Лентулов Аристарх Васильевич
Российский художник-пейзажист. Сценограф. Педагог. Родоначальник «Русского авангарда». Один из организаторов объединения художников «Бубновый валет». Создал собственный тип футуристического панно, рассматривающего мир как калейдоскоп изменяющихся красок и форм.
Аристарх Лентулов родился 16 января 1882 года в селе Черная пятина, Пензенская область. Мальчик вырос в семье священника. В юном возрасте увлекся рисованием. После школы, обучался живописи в Пензенском художественном училище имени Николая Селиверстова. Затем, получил диплом Киевского художественного училища и студии Дмитрия Кардовского в Петербурге.
Лентулов являлся одним из организаторов объединения художников «Бубновый валет» в 1910 году. Его ранние картины близки по духу картинам-панно в духе кружка «Голубая роза». Переработав идеи кубизма и фовизма, Аристарх создал собственный тип футуристического панно, рассматривающего мир как калейдоскоп изменяющихся красок и форм.
В 1911 году художник решил продолжить свое образование в Париже, где поступил в Академию живописи «Ла Палетт». Аристарх увлекался творчеством таких признанных мастеров, как Эжен Делакруа и Теодор Жерико, а с Фернаном Леже и Анри ле Фоконье имел приятельские отношения. Французы прозвали Лентулова «футуристом a la russe». Особо сильное влияние, которое в полной мере проявилось позже, оказал на художника Робер Делоне.
Кубизм стал для Лентулова открытием и источником вдохновения. По возвращении в Россию создал целую серию натюрмортов, в которых пространство было максимально абстрагировано, а цветовая сочность и насыщенность играют главенствующую роль.
В 1912 году Лентулов понял, что знакомство с западными шедеврами словно развязало ему руки. Мастер писал легко, свободно, вдохновенно, щедро наполняя свои картины солнечным светом. В этот период создал ряд ставших знаменитыми панно, архитектурные пейзажи: «Москва», «Звон», «Василий Блаженный». Особенность их: ощущение звона, шума, гула. Обращает внимание озаренность удивительным, буквально сказочным светом. Архитектурные картины сопоставимы с народными сказками. В картинах использовались кусочки бумаги, ткани и фольги.
Революция виделась художнику как некий праздник обновления. Аристарх Васильевич некоторое время работал в качестве сценографа, оформив в 1918 году постановку режиссера Александра Скрябина «Прометей» в московском Большом театре, «Испанского священника» Джайлса Флетчера во втором московском художественном академическом театре.
Как педагог Лентулов на протяжении двадцати пяти лет плодотворно работал в Высших художественно-технических мастерских и других художественных институтах. В станковой живописи Аристарх Васильевич преуспел как прекрасный пейзажист. Его работы близки экспрессионизму. Параллельно, попытался писать в духе социального реализма, но безуспешно.
В 1926 году вступил в Ассоциацию художников революционной России. С 1928 года на протяжении четырех лет являлся организатором и председателем Общества московских художников, куда вошли многие участники группы «Бубновый валет». В 1933 году в Москве прошла персональная выставка Лентулова, посвященная 25-летию художественной деятельности
Аристарх Васильевич Лентулов в 1942 году перенес тяжелую операцию, впоследствии которой скончался 15 апреля 1943 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.
Картины художника в настоящее время ценятся весьма дорого. В 2013 году его картина «Церковь в Алупке» продалась на международном аукционе Christie’s за 3,5 миллиона долларов. В 2014 году за такую же сумму, но уже на аукционе Sotheby′s проданы «Дети с зонтами».
Белютин Элий Михайлович
Лабас Александр Аркадьевич
Тутеволь Клавдия Александровна
Аристарх Лентулов
16 января 1882 года родился Аристарх Лентулов, художник, один из основателей объединения «Бубновый валет».
Личное дело
Аристарх Васильевич Ленту́лов (1882—1943) родился в Пензенской губернии, в семье сельского священника. Когда ему было два года, отец умер, мать осталась вдовой с четырьмя детьми на руках. После того как умер и старший брат художника, семья перебралась в Пензу, к родственникам матери. Аристарха отдали в духовное училище, а потом в семинарию. В 1898 году 16-летний Лентулов оставил семинарию и поступил в только что открывшееся Пензенское художественное училище.
Директором учебного заведения был известный передвижник Константин Савицкий, преподавали в нем живописец Петр Коровин и скульптор Константин Клодт. Несмотря на это, спустя два года Лентулов покинул Пензу, поступив в Киевское художественное училище. В Киеве жил бедно, чтобы прокормиться давал уроки и рисовал на заказ.
Окончить Киевское училище помешал случай: однажды в отсутствие преподавателя Ивана Селезнева Лентулов, как он сам говорил «подкрасил и причесал» его этюд. Вскоре после этого его отчислили. Доучивался художник в Пензе, окончив училище Савицкого в 1905 году.
В 1906 году пытался поступить в Императорскую академию художеств в Петербурге. На вступительном экзамене он писал натурщицу. Проходивший мимо преподаватель съязвил: «Где же это вы, молодой человек, увидели на носу у модели зеленый цвет?». Лентулов парировал: «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль!». Экзамен был провален, но талантливого молодого человека заметил художник Дмитрий Кардовский. Он пригласил Лентулова посещать свои занятия неофициально. Художник учился в студии Кардовского в 1907—1908 годах.
В Петербурге он познакомился с футуристами — Давидом, Владимиром и Людмилой Бурлюками, Василием Каменским, Петром Кончаловским. Участвовал в нескольких выставках, в том числе в одной из первых авангардных выставок тогдашней столицы «Венок — Стефанос» (1909).
В 1908 году переехал в Москву, где вместе с единомышленниками организовал выставку живописи «Бубновый валет» в конце 1910 года. Помимо Лентулова на ней выставлялись Петр Кончаловский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Илья Машков, Давид Бурлюк и другие авангардисты. Все они хотели выйти за рамки изобразительного искусства своего времени.
В 1911 году художники организовали творческое объединение «Бубновый валет». В том же году Лентулов уехал в Париж учиться технике кубизма, поступил в частную академию живописи Académie de la Palette, где преподавали кубисты Анри Ле Фоконье и Жан Метценже, график Андре де Сегонзак. В 1912 году Лентулов вернулся на родину.
Художник с вдохновением воспринял Февральскую революцию и Октябрьский переворот. В 1918 году он построил декорации к празднованию первой годовщины Октября, попутно создав арт-объект у Большого театра.
«Кто в Октябрьскую годовщину выкрасил деревья и газоны скверов Театральной площади в неистово фиолетовый цвет темперой, какой пишут в театре декорации? Лентулов!» — писал об акции искусствовед Абрам Эфрос.
Также Лентулов преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (Высшие художественно-технические мастерские — Высший художественно-технический институт), а в 1930-е годы стал профессором Московского художественного института.
Постепенно художник отошел от авангардизма, признавался, что ему хочется «писать не по поводу складок одежды, носа, уха и пр., а по существу самые складки, нос, ухо, голову, деревья — вещи со всей их реальной сущностью».
В 1941 году Лентулов эвакуировался Ульяновск, через год вернулся в Москву, где перенес тяжелую операцию.
15 апреля 1943 года Аристарх Лентулов умер в возрасте 61 года.
Чем знаменит
Один из родоначальников русского авангарда, сооснователь художественного объединения «Бубновый валет». Эта арт-группа отвергала реалистическую традицию XIX века и противопоставляла ей свободу выбора формы и содержания произведений.
Творчество Лентулова до 1930-х годов — яркое, радостное, наполненное звуком и движением. В этот период ему близки кубизм, футуризм, экспрессионизм. Благодаря полотнам того периода Лентулова иногда называют «художником солнца». Критик Александр Бенуа говорил, что картины Лентулова «поют красками и веселят душу».
Впоследствии художник отошел от авангарда, его полотна стали заметно сдержаннее, утратив яркость и экспериментальность. Среди картин того периода встречаются такие названия как «Строители комбината», «Крекинг нефтеперегонного завода», «Керченский завод», «Чтение газеты».
О чем надо знать
Картины Лентулова в советское время почти не выставлялись, а те, что были в музеях, хранились в запасниках. Сейчас их можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других собраниях. Последняя крупная прижизненная выставка Лентулова, куда вошли его ранние, самые «солнечные» работы, состоялась в 1933 году в Москве. Посетители стояли в очереди, чтобы попасть на его вернисаж.
Одна из самых известных работ художника — картина «Распятие» (1910) при его жизни не выставлялась: сначала церковь запрещала работу «за богохульство», затем советская власть «за пропаганду религии».
Прямая речь
Режиссер Александр Таиров о художнике: «Он работал, как жил, и жил, как работал. Я помню Аристарха молодым, красивым — красивым он был до конца — буйным, непримиримым, горячим, бунтующим, каким, по существу, он оставался всю жизнь. Он верил, что миром правит красота, искусство, что искусство учит человека познавать природу».
Актер Игорь Ильинский о постановке «Сказок Гофмана»: «Лентулов создал незабываемые декорации. Не было дорогостоящих тканей, парчи и прочего богатства. Обыкновенная бязь, из которой шились костюмы, была расписана художником. Спектакль этот входит в число тех немногих явлений, виденных за мою жизнь, — это мнение Ильинского, — за которые можно беззаветно любить театр. Тот театр, в котором впечатления и эстетическое наслаждение получаешь в целом, как от симфонической музыки».
Лентулов нескольких студентов мастерской Кончаловского пригласил к себе в мастерскую и показал нам огромное количество своих работ. По сей день я их помню: яркие, праздничные, на некоторых был приклеен шелк, были и кубистические решения, а были и просто очень ярко написанные, в своем стиле с натуры увиденные пейзажи, люди, композиции, солнечные, оптимистичные, как их автор».
6 фактов об Аристархе Лентулове
Материалы об Аристархе Лентулове:
Аристарх
Васильевич Лентулов
Аристарх Лентулов, прозванный «художником солнца», писал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук – вот два главных отличительных качества его картин. Американский эксперт по русской живописи, искусствовед Джон Боулт уверен, что Лентулов для российской живописи – фигура того же масштаба, что Матисс для мировой.
Молодой и дерзкий
Аристарх Лентулов родился в семье священника в Пензенской губернии. Когда ему исполнилось два года, отец умер. Мать надеялась, что сын продолжит его дело и отдала мальчика в духовное училище, а потом в семинарию. Но эта сфера совершенно не привлекала юного Лентулова, хоть и напомнила о себе в дальнейшем – хорошее знание художником русской иконы отсюда.
Вскоре Аристарх оставил семинарию и поступил в Пензенское художественное училище, а продолжил обучение в Киевском художественном училище. О том, что у него с Киевом не сложилось, обычно говорят обтекаемо, мол, из-за дерзкого нрава его выставили. Немного подробнее остановимся на дерзком нраве. Аристарх Васильевич как-то решил «подправить и украсить» этюд преподавателя Селезнева, логическим продолжением чего стало прощание с Киевом и возвращение в Пензенское училище, которое он успешно закончил (вероятно, не пытаясь более учить рисовать преподавателей).
«Бубновый валет» и дом Лентуловых
Художник остается в Петербурге и знакомится с футуристами – Бурлюками, Каменским, Кончаловским. Аристарх Васильевич Лентулов выставляет свои картины, в том числе, на самой первой авангардной русской выставке «Венок». В эти годы (1908-1910) в его работах заметно влияние символистов и импрессионистов.
В 1908 году Аристарх Васильевич переезжает в Москву, женится на молоденькой курсистке Марии, с которой счастливо проживет всю жизнь, и вместе с Михаилом Ларионовым и Давидом Бурлюком организовывает творческое объединение «Бубновый валет». Искусствовед Дмитрий Сарабьянов считал Лентулова самым смелым экспериментатором этого сообщества. В первую очередь, речь о том, что он одним из первых «бубнововалетовцев» оказался на границе фигуративности и беспредметности и первый выбрал ориентировкой цвет. Сам Лентулов говорит, что он цветом изображал то же, что Маяковский – словом. И действительно, стихи Маяковского как нельзя лучше описывают процесс и результат творений «художника солнца»:
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана…
В 1911 году художник решает продолжить свое образование в Париже, он поступает в Академию живописи «Ла Палетт», увлекается творчеством Эжена Делакруа и Теодора Жерико, а с Фернаном Леже и Анри ле Фоконье завязывает приятельские отношения. Французы прозвали Лентулова «футуристом a la russe». Особо сильное влияние, которое в полной мере проявилось позже, оказал на художника Робер Делоне.
Кубизм стал для Лентулова открытием и источником вдохновения. По возвращении он создает серию натюрмортов, в которых пространство максимально абстрагировано, а цветовая сочность и насыщенность играют главную роль («Астры»).
Симфония цвета и звука в архитектурных пейзажах
В Россию Лентулов вернулся в 1912 году. Знакомство с западными шедеврами словно развязало ему руки, он пишет легко, свободно, вдохновенно, щедро наполняя свои картины солнечным светом. В этот период он создает ряд ставших знаменитыми панно, так называемые архитектурные пейзажи: «Москва», «Звон», «Василий Блаженный». Особенность их – ощущение звона, шума, гула. Обращает внимание озаренность удивительным, буквально сказочным светом. Архитектурные картины Лентулова сопоставимы с народными сказками, глядя на них, так и хочется начать: «В некотором царстве, некотором государстве».
Дом Лентуловых в это время становится центром притяжения. У них постоянно бывают художники, режиссеры, композиторы. Аристарх Лентулов и его жена были очень гостеприимными людьми. Она умела создать атмосферу, в которой хотелось оказаться снова и снова, а Лентулов просто очень любил, когда приходили гости. Традиционные вечеринки начинались с философских разговоров об искусстве, а потом, вслед за вином, следовали игры, шарады, чтение стихов, рояль, песни. Сам Лентулов обладал идеальным слухом и приятным баритоном. По воспоминаниям его дочери, искусствоведа Марианны Лентуловой, за работой он всегда напевал, причем мог исполнять наизусть целые арии.
Лентулов в стране советской
Идеи Октябрьской революции Аристарх Лентулов воспринял с вдохновением. Мысль об эмиграции ему даже не приходила в голову, он видел свое место в новой России. Лентулов создавал декорации к празднованию первой годовщины Октября. И если Марк Шагал в это время устроил не сопоставимое ни с чем граффити на заборах, опоясывающих Витебск, то Аристарх Лентулов «резвился» в белокаменной. «Кто в Октябрьскую годовщину выкрасил деревья и газоны скверов Театральной площади в неистово фиолетовый цвет темперой, какой пишут в театре декорации? Лентулов!» – писал по этому поводу искусствовед Абрам Эфрос.
Единственная выставка и соцреализм, не освещенный солнцем
Первая и единственная прижизненная выставка Лентулова в СССР состоялась в 1933 году. Его дочь Марианна вспоминает, что отец очень волновался, почти всю ночь не спал, подскочил в 5 утра и поехал на выставку. Там что-то переставил, расправил… Вышел на Кузнецкий мост, увидел свой главный объект – солнце и почувствовал, что сделал всё хорошо, экзамен выдержал. А когда подходил к помещению, в котором проходила выставка, издалека заприметил хвост очереди. Абсолютный успех! Ни одна картина не была снята. Нарком Бубнов, проверявший экспозицию, на следующий день приехал с женой и дочерью и провел на выставке три часа.
После этого художник ушел в тень. В последние годы жизни он обратился к соцреализму. В советское время было принято комментировать это как «обрел зрелость и свой настоящий почерк», но мы, не будучи связаны соображениями цензуры, заметим, что из его картин словно бы ушло солнце. Впрочем, теперь некоторые из них ценят высоко. «Образы поколения» в 2011 году были выставлены на лондонском Sotheby’s за полтора миллиона долларов. Правда, желающих приобрести картину не нашлось. Зато в 2013 году «Церковь в Алупке» (которая, конечно же, никакой не соцреализм) ушла на аукционе Christie’s за 3,5 миллиона долларов. А в 2014 году за 3,5 миллиона долларов на Sotheby’s были проданы «Дети с зонтами». И это были рекордные цены для картин Лентулова.
Лучшие картины Аристарха Лентулова представлены на портале Артхив, посвященному искусству.
День в истории — любимчик Маяковского и Волошина гений цвета Лентулов
Зеленый маникюр, заработок на соцарте и декорации к светомузыке Скрябина. Ровно 135 лет назад, 16 января 1882-го, родился Аристарх Лентулов.
Храм Василия Блаженного так виделся Аристарху Лентулову
Портрет Аристарха Лентулова впечатляет
От религии к искусству
Сын приходского священника Пензенской губернии, в два года потеряв отца, имел одну дорогу — в духовное училище и семинарию. Мать, оставшись с четырьмя детьми, переехала в Пензу, ближе к родственникам, которые помогали чем могли. Она надеялась, что сын продолжит дело отца.
Но эмоциональная натура требовала иного выражения, нежели терпение и терпимость к людям духовного пастыря, смирение, почитание иерархии. И в 16 лет он ушел в художественное училище. Там преподавали известные передвижники Савицкий, Коровин, знаменитый скульптор Клодт. Но классики держались консервативных правил. И Лентулов не мог выдержать эту рутину ежедневных упражнений, авторитарность преподавания и, бросив все, поступил вольным слушателем в Киевское художественное училище, где учился около пяти лет.
Натюрморт с сиренью
Затем был Петербург. Но и на вступительных экзаменах в Академию художеств он надерзил экзаменатору, спросившему, где Лентулов нашел зеленый оттенок на носу модели. «Раз вы не видите его, мне вас жаль!» — заявил абитуриент, и о поступлении речь уже не шла. Пожалел дарование художник-график, профессор Академии художеств Дмитрий Кордовский — ученик и помощник Ильи Репина, предложивший работу в своей студии.
Портрет Соловьева. 1907
Портрет четырех. 1906. Лентулов запечатлел среди них свою жену Машу
Битва победы
Бубновый валет
В 1910 году Аристарх Лентулов вместе с Петром Кончаловским, Машковым, Ларионовым, Гончаровой создали объединение «Бубновый валет». Под влиянием Сезанна они творили новую ветвь искусства — кубический футуризм, где форма, цвет и свет преломлялись эмоциями художника. Чтобы обыграть цвет, Лентулов даже наклеивал на полотно обертки конфет и обрывки газет. И это не воспринималось как претензия дилетанта на оригинальность.
Лентулов. Мир. Торжество. Освобождение
Работа на советы
В 1917-м многие художники эмигрировали за границу, «Бубновый валет» распался. И для Лентулова началась новая жизнь. По просьбе Луначарского он создавал в Москве высшее художественное училище, оформлял праздничный убор столицы к годовщине Октябрьской революции, вел просветительскую работу среди рабочих и крестьян, вошел в Совет охраны памятников культуры и Высший художественный совет.
Лентулов поддержал большевиков и СССР своим соцартом
Была у Лентулова и почти классика. Пристань в Сухуми ночью
Общество за столом. 1916. Лентулов
Старый замок в Крыму. Алупка. 1916. Лентулов
Еще и театр
Скрябин считал этого музыкально одаренного художника, стремящегося к яркости, ближе всех стоящим к его цветомузыке, к тем прожекторам, которыми он усиливал звучание оркестра. Наверное, поэтому именно Лентулов и делал декорации для премьеры его симфонической поэмы «Прометей» в Большом театре, режиссером которой был Немирович-Данченко. На фоне декораций Лентулова шли и спектакль «Испанский художник», и «Виндзорские проказницы» Шекспира в Камерном театре Таирова, и опера «Демон».
«Смешивай краски прямо на холсте. Если станешь смешивать на палитре, начнешь раскрашивать». Он советовал не чистить палитру и пользоваться вместо кистей мастихином. И сравнивал живопись с органной музыкой: «Ты смотри, как я меняю регистры. Вот видишь, начинаю с синего и тяну до желтого. Потом начинаю с красного и тяну до зеленого. Главное — разместить цвета в пространстве. Тогда звуки станут возвращаться к тебе, и ты поймешь их величие и емкость». Он считал воплощение собственной реакции на окружающий мир единственным смыслом изобразительного искусства.
Лентулов, Аристарх Васильевич
с.Воронье, Пензенская область
Академия «La Pallette» (Ля Паллет) в Париже; Киевское художественное училище; Пензенское художественное училище; Студия Д.Н. Кардовского.
Аристáрх Васи́льевич Ленту́лов (16 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский живописец-авангардист, театральный художник и педагог.
Содержание
Биография
Аристарх Лентулов родился 16 января 1882 года в селе Черная Пятина Нижнеломовского уезда Пензенской губернии (ныне Пензенской области), в семье сельского священника. Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д. Н. Кардовского в Петербурге. В 1910 году стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет».
Ещё с предреволюционных времен Лентулов также активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей» Скрябина, 1919) и других.
В 1928 году Лентулов входит в состав Общества московских художников и становится его председателем (общество объединило многих участников группы «Бубновый валет»).
Помимо занятий собственно живописью Лентулов много преподает. С 1919 года он — профессор Вхутемаса-Вхутеина, с 1937 — профессор Московского художественного института имени В. И. Сурикова.
Лентулов скончался 15 апреля 1943 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Семья
Известные ученики
Работы находятся в собраниях
Работы
Портрет жены и дочери
Неизвестная в голубом
Примечания
Библиография
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Лентулов, Аристарх Васильевич» в других словарях:
Лентулов Аристарх Васильевич — Лентулов, Аристарх Васильевич Работы на Викискладе Василий Блаженный, 1913 Аристарх Васильевич Лентулов (16 января 1882 15 января 1943) русский и советский … Википедия
Лентулов Аристарх Васильевич — [4(16).1.1882, Нижнее Ломово, ныне Пензенской области, 15.4.1943, Москва], советский живописец. Учился в Пензенском и Киевском художественных училищах (1897 1907), петербургской студии Д. Н. Кардовского (1908 10); в 1911 работал в Париже в студии … Большая советская энциклопедия
Лентулов Аристарх Васильевич — (1882 1943), советский живописец. Учился в Пензенском и Киевском художественных училищах (1897 1907), у Д. Н. Кардовского (1908 10), в частной студии в Париже (1911). Профессор московского Вхутемаса Вхутеина (с 1919), МХИ (1937 43). Один… … Художественная энциклопедия
Лентулов Аристарх Васильевич — (1882 1943), живописец. Один из основателей «Бубнового валета». В 1910 х гг. стремился, используя традиции лубка и иконы, придать живописи национальный характер, писал ярко декоративные картины панно («Звон», 1915). Ощущение радости, полноты… … Энциклопедический словарь
Лентулов, Аристарх Васильевич — А.В. Лентулов. Автопортрет. 1913. ЛЕНТУЛОВ Аристарх Васильевич (1882 1943), российский живописец. Один из основателей “Бубнового валета”. В своем творчестве использовал традиции русского лубка и иконописи, писал радостные по мироощущению… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Лентулов Аристарх Васильевич — (1882, Пензенская губерния 1943, Москва), живописец. Из семьи сельского священника. Учился в Пензенском и Киевском художественных училищах, частной студии в Петербурге. В Москве с 1910. Один из организаторов объединения «Бубновый валет». Писал… … Москва (энциклопедия)
Лентулов, Аристарх Васильевич — Род. 1882, ум. 1943. Живописец, график. Стоял у истоков творческого объединения «Бубновый валет». Создавал натюрморты («Овощи», 1933), индустриальные пейзажи и др … Большая биографическая энциклопедия
Лентулов, Аристарх — Васильевич Работы на Викискладе Василий Блаженный, 1913 Аристарх Васильевич Лентулов (16 января 1882 15 января 1943) русский и советский … Википедия
