Актёр актёрыч
Вчера в Пушкинских Горах в научно-культурном центре открылся фестиваль любительских театров «ЛИК». На открытии фестиваля должен был по слухам, так как никаких объявлений по этому поводу не было, выступать Никитин. Не знаю, как у вас, но эта фамилия у меня ассоциируется с известным у нас в стране бардом и менестрелем Никитиным.
Дай, думаю я, схожу и послушаю песенки Никитина. Не всё же природой наслаждаться. Каково же было моё удивление, когда на сцену вышел неизвестный мне товарищ Виктор
Никитин, народный артист нашей страны, как его объявили…
Господину Никитину показалось недостаточным, что его вот так вот просто объявили- народный артист и фамилию назвали. Он рассказал, где он, в каких театрах работает, что он народный артист, а не заслуженный. Всё это он говорил в микрофон, говорил громко, поэтому звук был настолько сильным для небольшого зала, что пришлось закрыть уши, чтобы хоть что-то разобрать из того, что вещал артист.
Потом господин народный артист стал долго- минут десять сценического времени, рассказывать, почему он будет читать стихи Пушкина. И это всё он кричал в микрофон, совершенно не чувствуя, что ОРЁТ. Наконец, кто-то, кто сидел за пультом, догадался смикшировать звук- люди вздохнули с облегчением.
И наконец, он стал читать… Первая фраза стихотворения была произнесена так громко и с таким пафосом, что я вздрогнула. Дальше- больше. Я смотрела на господина из Москвы и думала: «Несчастный! Ты перепутал ВРЕМЯ! Так читали в 18 веке. Так уже перестали читать даже в 19 веке!» Стихи Пушкина звучали, как молот по наковальне. Артист использовал две основные краски- громко и тихо. Никакого личностного отношения, никакой искренности, а уж о современном прочтении и речи быть не могло…
Мне очень хотелось встать и уйти. Но стадный инстинкт победил. Я продолжала мучиться. Потом началось движение в зале. Один не выдержал натиска народного артиста- встал и ушёл, другой, третий… И я, наконец, набралась храбрости, встала и вышла из зала. МНЕ было неловко, что я не досмотрела концерт…Мне, а не этому АКТЁРУ-АКТЁРЫЧУ, который, как читал 50 лет назад, так и не потрудился полюбопытствовать, может, так уже не читают, может, стихи, которые ВСЕ знают ещё по школьной программе, надо как-то переосмыслить, что-то найти новое, созвучное со временем? Или вообще найти у Пушкина то, что никто до тебя не находил. В общем, ПОТРУДИТЬСЯ ГОЛОВОЙ.
Ну, что вы, куда там! ОН- НАРОДНЫЙ АРТИСТ! Правда, какой народ его знает, вот вопрос?!
…В 80-е годы я работала в Иркутске. И в Иркутск с концертом приехал С.Ю. ЮРСКИЙ. Естественно, я пошла послушать прекрасного артиста. Зал был полон. Никто С.Ю.Юрского ни длинно ни коротко не объявлял. Он просто вышел на сцену, все зааплодировали, он посмотрел в зал и стал читать рассказ Бунина, потом Куприна и т. д. по программе, которую он подготовил для концерта.
Он читал без всякого микрофона, о себе ничего не рассказывал… Просто с ПЕРВОЙ ФРАЗЫ захватил зал. Взял его в полон! Не КРИКОМ, не ложным пафосом, а ИСТИННЫМ ИСКУССТВОМ! Глубоким пониманием того, что читает, своим отношением, современным прочтением…
На дворе 21 век… А ощущение такое, что многие люди искусства совсем этого не понимают, не чувствуют. Наверное, талант, это такой дар, который проходит со временем, или он покидает того, кто перестал ЧУЯТЬ ВРЕМЯ?!
…После концерта в Пушкинских Горах я вышла на воздух и вздохнула с облегчением. Только что прошёл дождь, и воздух был наполнен запахами листвы, цветов. Какое облегчение, какая благодать, какое это чудо- природа! И я поняла, что с плохого концерта, спектакля надо уходить сразу, не мучаясь мнимым стыдом! И ещё я пожалела, что в наше время не принято забрасывать бездарного артиста помидорами и чем там ещё его можно забросать, чтобы он понял, что он выступает перед ЛЮДЬМИ, которые не хуже его разбираются и в поэзии и во времени.
«Актёры Актёрычи на съёмках» Об актёрах, которые строят из себя гениев и всезнаек
Здравствуйте! Я постоянно встречаю на съёмочной площадке, в театре, на кастингах и пробах этаких Актёров Актёрычей. Они всегда самые умные, талантливые, знают о профессии всё и лезут с советом, хотя никто этого не просит. Зачастую, такие актёрычи попадают в неловкие ситуации из-за своего характера, а главное – жутко раздражают всех вокруг. Расскажу пару забавных историй, связанных с такими персонажами и хочу обменяться с вами мнениями на этот счёт. Приятного чтения!
Наверняка, такие люди есть в каждой сфере. Но в актёрской профессии огромное количество нереализованных людей, которые очень хотят хоть как-то самоутвердиться. Я помню как пришёл на одни из первых своих съёмок и попал в гримёрку с возрастным артистом. Он никому не известен, в его фильмографии мало картин, да и роль у него была совсем эпизодическая. Он увидел меня и начал поучать как сниматься, как лучше учить текст, как найти зерно роли и т.д. Я сначала слушал с интересом старшего товарища, но быстро понял, что все его советы абсурдны и даже вредны для любого актёра. Но мне было очень неловко возразить ему что-то, поэтому я делал вид, что слушаю и внимаю.
А вот когда начались сами съёмки, режиссёр очень на него ругался, постоянно делал замечания и даже сократил ему текст, отдав его другим актёрам. Ну не мог он сыграть несколько реплик. После смены, в гримёрке Актёр Актёрыч сокрушался, мол, режиссёр бездарь и не понимает гения моего соседа по гримёрке. Мне и моим друзьям постоянно «везёт» на таких актёрычей. Даже среди молодых артистов есть те, кто строит из себя гения и всезнайку. Но самое интересное, что это бездари, в основном.
Хорошему артисту некогда болтать и поучать других. Я снимался со многими прекрасными артистами и был бы рад их совету или даже замечанию. Но они заняты делом, настраиваются перед дублем и погружены в роль. Да и вообще, разве хороший и уважающий себя артист будет сам себя нахваливать и рассказывать всем о своих заслугах? А актёрычи очень любят похвалиться. На съёмках одного сериала такой актёрыч разбил дорогую машину. Он долго всем рассказывал какой он гениальный водитель, учил всех как нужно правильно прогревать двигатель и т.д. А как сел за руль, прозвучала команда «мотор», так въехал в мусорный бак. Стыд и позор в его глазах словами не передать.
И вот я снова на съёмках сериала для Первого канала встретил такого персонажа. Неплохой артист, который часто мелькает в сериальчиках, но очень говорливый. Он делает замечания всей съёмочной группе, может подойти к оператору и учить его как правильно выстраивать кадр. Учит гримёра, звуковиков. Даже когда постановщики несут декорации он не может промолчать и обязательно даст им совет как лучше носить. Режиссёр несколько раз срывался на него, один из ведущих артистов накричал на него, а ему всё равно. Я просто стараюсь избегать общения с ним. Думаю, ещё немного и кто-нибудь не выдержит.
Скромность и такт красят любого актёра. Педагоги учат нас этому, а эти актёрычи, видимо, всё прослушали. Но как сказать такому человеку, что его советы не нужны? Как убедить его просто делать своё дело и не лезть к другим? На них почти ничего не действует. А сильные скандалы на площадке не нужны. Дорогие читатели, а вы сталкивались с такими людьми? Напишите, пожалуйста, в комментариях как вы решаете такие проблемы и что можете посоветовать в такой ситуации. Спасибо огромное!
Ставьте «лайк» и подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые статьи! Удачи вам и только адекватных людей вокруг вас!
Актер Актерыч
Его узнают на улицах, ему дарят цветы, на него ходят в театр. Слава пришла к нему в тридцать с небольшим, а вместе с ней и большая занятость в репертуаре. «Отловить» звезду Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» Игоря БОНДАРЕНКО удалось в перерыве между репетициями в гримерной.
— Игорь Викторович, ваш путь в театр был довольно извилист.
— Я не из актерской семьи. Мои родители инженеры, папа работал в Центре подготовки космонавтов в Звездном городке.
— Вы общались с космонавтами?
— Видел многих, с их детьми учился в школе, сам мечтал стать космонавтом. Не получилось.
— А как же тяга к театру?
— Всегда хотел быть актером. Очень любил Андрея Миронова, Евгения Леонова, Анатолия Папанова. Из Театра сатиры с мироновских пьес просто не вылезал. После 9-го класса я пытался поступить в Щепкинское театральное училище и в ГИТИС. Меня не приняли из-за возраста, у меня еще не было аттестата.
— Почему же, получив аттестат, вы не повторили свою попытку?
— Весь наш класс собрался идти в военное училище, а я что, хуже других? Профессия актера была непонятной, неизвестной, знакомых в этой среде у нас не было, поэтому я пошел подавать документы в летное училище. Из-за травмы на соревнованиях по дзюдо меня не взяли, и чтобы переждать время, я поступил в лесотехнический институт на факультет электронно-счетной техники — ФЭСТ. Там я встретил Игоря Шаповалова, ныне художественного руководителя нашего театра, и агитбригаду.
— Театральные страсти вспыхнули с новой силой?
— Еще как! Первые полгода я посещал все сборы агитбригады, даже участвовал в одном спектакле. Учеба, естественно, дала крен, в деканате получил по шапке и вернулся к занятиям. Полтора года я учебу подтягивал и только в начале третьего курса вновь пришел в бригаду с уже устоявшимся желанием играть.
— А как было с учебой?
— Все нормально. Институт я окончил благополучно. Получил диплом инженера сетевой техники и параллельно окончил курсы штурманов военно-транспортной авиации. И вот когда встал вопрос о работе, я, Игорь Шаповалов, Дима Полянский, Игорь Ильин, Алла Баринова, Антон Кузьменко, Игорь Калагин решили продолжать наши театральные дела. Сразу встал вопрос об актерском образовании. И тут нам крупно повезло: нас всех, 15 человек, приняли в Щепкинское театральное училище, что и решило мою дальнейшую судьбу.
— Родители не возражали?
— Как же не возражали: сын — не инженер, а неизвестно кто, да еще и неизвестно какого театра. Это была, конечно, авантюра чистой воды.
— В которую вы кинулись уже вполне взрослым человеком. Неужели вы не понимали, что вам предстоят годы неопределенности и безденежья?
— Нет, ничего такого мы не понимали. Перестройка тогда еще не развалилась и все шло более или менее благополучно. Мы даже начали выезжать на гастроли, в том числе и за рубеж, зарабатывали деньги себе на обучение. Вот когда начался оголтелый капитализм, тогда нам пришлось туго.
— Как же вы выстояли?
— Мы держались все вместе до конца. И разорвать эту дружбу теперь уже невозможно. Мы иногда пытаемся делать что-то по отдельности: сниматься в кино, в клипах, играть в других театрах, но хочется вернуться в свою театральную семью.
— Но есть же еще и разница в таланте: кому дано больше, кому-то меньше.
— У меня, наверное, есть такая счастливая возможность не видеть этого со стороны. Я играю практически во всех спектаклях нашего театра и оценивать игру своих товарищей как зритель не могу, нет такой возможности, а все претензии к партнерам снимаются в ходе репетиций.
— Вы актер определенного амплуа?
— Наверное, оно у меня есть, но по большей части его определяет режиссер. В основном роли у меня комические и характерные, хотя есть и серьезные.
— Выбор вас на ту или иную роль определяется еще и вашей фактурой.
— Да, я думаю, да.
— Героя-любовника сыграть не дано?
— Элементарно. И играл в начале своей карьеры, когда был похудее, имел волосы, а бороду — нет. С возрастом (мне 36) пришлось меня заменить. Но вообще образы героев меня никогда не прельщали. Герой с внутренним шармом, чувством юмора — это мне нравится.
— Актер, играющий комические роли, должен быть веселым?
— Я совсем невеселый, замкнутый, грустный, хотя шутить очень люблю. Дело в том, что когда весь день шутишь и смеешься, то тратишь на это свой внутренний запас, и на спектакль его уже не остается. Сейчас я осознанно стараюсь копить в себе, чтобы потом выплескивать это на сцене.
— Чтобы что-то копить, нужно откуда-то это брать.
— Я наблюдаю за окружающим меня миром, за товарищами, за людьми — это часть профессии. Сам ты можешь ну сто шуток придумать, а жизнь подскажет тебе тысячи. Когда идет работа над каким-то сложным образом и надо найти его характер, прототип, то лучше всего побольше понаблюдать за людьми, посмотреть телевизор или записи со спектаклями своих кумиров — как они выходили из таких ситуаций.
— В спектаклях «ФЭСТа» всегда много песен и танцев.
— Моя комплекция мне не мешает, я чувствую себя легко. Еще в школе занимался бальными танцами и хореографией.
— Спортом не занимаетесь?
— Только зарядкой для поддержания себя в форме, а потом у нас в театре перед репетициями проводятся тренинги.
— Театральная молодежь вас называет уже по имени-отчеству?
— Да я как-то не стремился к этому, но друзья в шутку, еще когда мы были совсем молодыми, называли меня по отчеству. Так это и приросло: Игорь Викторович, но на ты.
— Как складываются у актера Бондаренко отношения с прекрасным полом?
— Совершенно замечательно. У меня есть подруга. Она — экономист. От первого брака у нее есть ребенок.
— Нормальную семью создать не хотите?
— Конечно, хотим. Все, я думаю, к этому и идет. Просто сейчас надо наладить дела так, чтобы мое творчество приносило еще и финансовое удовлетворение.
— Вредные привычки вас не одолевают?
— Курю, выпить с друзьями на праздники — отчего же нет. Но у меня есть одна очень вредная привычка: я безумно люблю рыбалку, готов ловить рыбу когда угодно и где угодно. Если удается, то с семьей выезжаем на природу.
— Вы поладили с ребенком вашей будущей жены?
— Вполне, мы с ним друзья, он меня зовет то просто по имени, то дядя Игорь.
— Стоя за кулисами перед выходом на сцену, волнуетесь?
— Да, конечно. Иногда надо пройти сцены с партнером, вспомнить текст.
— Вы всегда согласны с тем решением, которое предлагает режиссер?
— Нет. Поначалу спорю, но меня легко убедить, и порой бывает легче сделать так, как требует режиссер, и сделать хорошо, чтобы потом он убедился, что этого лучше не делать.
— В ходе проката спектакля рисунок роли меняется?
— Да. Во время подготовки спектакля не всегда удается угадать, как зритель будет реагировать на ту или иную шутку. Залы тоже бывают разные, я ведь чувствую его реакцию.
— Провалов у вас не было?
— Всякое бывало. Переживать, правда, мне особенно некогда. Надо найти причину того, что было не так, и устранить ее. Если это невозможно, то надо пережить.
— После спектакля вы себя чувствуете, как выжатый лимон?
— Скорее, как выжатый апельсин. Энергии затрачивается много, и процесс релаксации тоже длительный.
— Для релаксации многие пропускают рюмочку.
— Я пропускаю душ. Минут 15 под ним стою. Потом можно посидеть в гримерке, подышать свежим воздухом по дороге домой, а лучше всего, в минус диете, хорошо покушать дома после спектакля.
— Когда же вы ложитесь?
— Не раньше часа ночи, я сова. Встаю, правда, рано, часов в семь: Кирилла надо будить в школу. Мы вместе завтракаем. Если я могу, то отвожу его в школу, если нет — это делает Люба. Потом поброжу-поброжу по квартире и еще часик посплю.
— Кроме театра и рыбалки, других интересов у вас нет?
— Почему нет? Я люблю рисовать, одно время даже писал стихи, сейчас сочиняю только для капустников.
— Нет желания самому что-нибудь поставить?
— Режиссер и актер — это абсолютно разные профессии, разные образы жизни и мысли, иногда диаметрально противоположные. Режиссер видит все в готовом виде. Он должен создавать на сцене конфликт между актерами, а актер должен выполнять этот конфликт по задаче режиссера. У меня нет желания ставить пьесу и самому в ней не играть. Лучше наоборот.
— Каковы ваши планы на ближайшее будущее?
— Съемки в кино — есть несколько предложений, в театре репетирую новую роль. К нам в «ФЭСТ» пошел зритель, нас заметили, стали ездить из других городов, и нам надо укреплять это, чтобы зрителей у нас было как можно больше и ходили бы они к нам как можно чаще.
Беседовала А.УРАЛОВА
«Родники», 16 февраля 2002 г.
Актер Актерыч
В середине 90-х газетный бизнес забросил меня в Мурманск. Унылое хождение по кабинетам администрации, многочасовые “терки” о ценах в местной типографии… тоска смертная. Темень, снег и пустые вечера в мерзкой гостинице “Арктика”. Начал лихорадочно вспоминать, есть ли кто из знакомых в этом городе, чтобы как-то развеять командировочный сплин. Конечно, начинать надо с театра. Все театральные через одного знакомы между собой, и даже если нет личных, то всегда найдешь однокашника или друга однокашника, в общем в любом театре страны найдется актер (если не десяток), готовый посидеть с тобой, естественно за твой счет, в разговорах о мерзостях текущего момента и о падении искусства в бездонную пропасть. В общем, весело и содержательно.
На первой же афише я увидел имя своего однокурсника Лёхи, отличного парня, с которым дружил в училище. Это была не просто удача, это было окончание командировки. Больше в типографиях я уже не появлялся.
Решив сделать сюрприз и огорошить друга, я подошел в 10.30 утра к служебному входу и стал скромно ждать. В это время, во всех театрах страны актеры идут на утреннюю репетицию. В театр уже зашло человек тридцать, но Леха почему-то не появлялся. Я уже подумывал зайти внутрь и просто посмотреть расписание, что позволило бы узнать точное время присутствия однокурсника в храме искусства, но тут показался пожилой мужчина, явно не принадлежащий к актерской братии. Репетиция уже началась, но он шел не торопясь, не было в нем актерской суетливости.
По афише я знал, что театр возглавляет Феликс Григорян, друг и однокурсник моего отца, хотя лично мы никогда не встречались, но по возрасту, манерам и армянскому носу, сомнений кто это у меня не было.
Подойдя, он остановился, поздоровался и пристально начал всматриваться мне в лицо.
— Здравствуйте, Феликс Григорьевич…
— Здравствуйте, вот… что-то знакомое, пытаюсь вспомнить… мы встречались?
— Конечно, как сейчас помню, в 1966, когда отмечали выпуск из Щуки, вы держали меня на руках и орали какую-то песню…
— Мать моя… неужто Эдика сын?
— Как вы узнали?
— Нос, армянский нос. Как и у меня… так, идем ко мне, расскажешь, как отец, лет десять его не видел.
Моего отца съедали не раз и не два, поэтому до своего совершеннолетия я жил в пяти городах, где отец работал.
— Репетиций у меня сейчас нет, делать в принципе нечего, вот дохаживаю на работу. А предложений много, ты прав, но я, наверное, в Москву поеду, возьму небольшой театр и, пора успокоиться, устал мотаться по стране, уж семьдесят скоро.
Актер Актерыч вышел в центр кабинета, встал в третью позицию, пафосно отвел руку в сторону и громогласно, поставленным баритоном начал монолог:
— Феликс Григорьевич, я явился сказать, что вы ничтожество!
За три года вы развалили театр, вы даете роли только молодым бездарностям, вчерашним выпускникам местечковых театральных училищ, в то время, как заслуженные, опытнейшие работники театра простаивают, вынуждены играть мерзких зайцев и жирных королей в детских сказках. Какое вы имеете право игнорировать!? В 82 году я играл Брежнева в “Малой земле”, на мне десять лет держался репертуар. И кстати, о вашей репертуарной политике: зачем вы принесли эту архаику в наш театр? Кому сейчас нужен Лопе де Вега, Лабиш и Дюма, что это за оперетки в то время, когда вся страна с таким трудом преодолевает последствия перестройки? Где современная драматургия про кооперативное движение, про борьбу с бандитами и где пьесы про простых людей, производственников, рыбаков, подводников…? Вы совершенно оторваны от современности, вы просто не можете объять сегодняшнюю жизнь. Вы бездарны, вы устарели, вам не место в российском театре!
Актер замолчал и начал держать паузу. Бояться ему было нечего. Мопс может кусать раненного льва. Позу патриция при этом не менял. Актер ждал реакции.
Мне было жутко стыдно, стыдно от публичного унижения пожилого, талантливого человека. Тряслись руки, из последних сил сдерживал себя, чтобы не вмазать по лоснящейся физиономии мерзавца. Но это был не мой вассал. Минуты три прошло в громогласной тишине.
Я поднял тяжелый взгляд ларечника, который уже несколько лет общался в основном с бандитами и ментами и вонзил его в глаза актеру. Наигрывать тяжесть и ненависть мне не надо было. Состояние соответствовало темпо-ритму.
— И ты, Петенька, познакомься. Это Станислав Эдуардович, ты ведь знаешь его отца, играл в его постановке, помнишь? Так вот, Станислав Эдуардович ваш новый главный режиссер, осенью примет театр.
Мы с Феликсом в упор смотрели на уже невысокого, жалкого мужичка, медленно опускающегося на колени. Я молчал, мне нельзя было говорить, только молчать. Такова драматургия ситуации. Феликс сильно рассчитывал, что я не утратил основы актерского мастерства.
Артист всегда готов к изменению ситуации, к событию, этому учат, этому учит жизнь на подмостках.
В дверь скромно постучали. Вошла милая, улыбчивая женщина помреж. В руках у нее был поднос с бутербродами, бутылкой дешевого коньяка и кофе, налитом в граненые стаканы.
— Здравствуйте Станислав Эдуардович, меня Галей зовут, если что еще понадобится, вы только скажите.
Это было бы логичным финалом, но вечером случился эпилог.
И все равно, тяжелое мурманское утро я встретил на сиротском матрасе в общаге на окраине города.
Феликс умер в 2009 в Москве.
Леха сейчас Заслуженный артист России, служит в крупном столичном театре. Преподает в ГИТИСЕ. Безумно талантлив, на сцене великолепен и, конечно же беден, как церковная мышь.
Актер актерыч кто это
Это молодой пес, который может профессионально делать жалостливые глаза, примерно как кот из Шрека.
Собаку девать некуда, мне самой пока негде жить. В принципе, я изначально знала, что мне ее некуда девать, тем.
Новости и события Одессы. Хотите знать, что происходит в родном городе? Раньше всех узнавать все новости, события и происшествия? Быть в курсе подробностей всех, даже самых незначительных перемен? Объективно оценивать политическую ситуацию улицах Одессы, в городе, стране и даже в целом мире?
Этот портал Одессы, как и многие.
Олегу Табакову сегодня исполняется 70 лет. Табаков – нетипичный актер. Он не проживает роль или образ, но живет в них. Живет – как дышит.
Олег Табаков нетипичный актер. И не только потому, что «выше среднего». В нем нет натужной интеллектуальности, затейливого многомудрия, прямого, как правда, хотя и не такого простого, как кажется. Ну да, лукавый царедворец и многое еще чего. «Табакерку» придумал и запустил, МХАТ вывел из сонного царства. А сколько спектаклей, фильмов, мультиков, капустников, инициатив. Велик и могуч, можно без натяжки сказать – глыба и матерый человечище.
Табаков купается в зрительской любви, хотя и не герой-любовник. Кого еще любят (или любили) так безотчетно и повсеместно? Если только Андрея Миронова, но тот – красавец, умница и тонкая штучка. Табаков – полная противоположность Миронову, герой труда и целая фабрика искусств в одном флаконе.
Витальность, жизнелюбие – вот что в Олеге Табакове кажется главным. Основополагающим. Это даже не.
1. Том Хэнкс (Tom Hanks)
Том Хэнкс за свою долгую карьеру в Голливуде сыграл во многих фильмах разных жанров, но больше всего зрителям он запомнился своими комедийными ролями в таких картинах, как «Всплеск» (Splash, 1984 г.), «Долговая яма» (The Money Pit, 1986 г.) и, конечно же, «Холостяцкая вечеринка» (Bachelor Party, 1984 г.).
Но настоящая популярность пришла к актеру после драматической ленты «Форест Гамп» (Forest Gump), где Хэнкс сыграл главную роль, картина стала настоящей сенсацией 1994 г.
Том Хэнкс является не только талантливым актером, но еще и хорошим режиссером. В 1996 г. он снял фильм «То, что ты делаешь», лента рассказывала историю молодежного ансамбля, распавшегося после первого хита. Этот фильм не стал откровением, но заслужил высокие оценки со стороны критиков.
Актер дважды удостаивался премии «Оскар» в номинации «Лучшая мужская роль» («Филадельфия», 1994 г. и «Форрест Гамп», 1995 г.), а также четырежды.
Вчера в Пушкинских Горах в научно-культурном центре открылся фестиваль любительских театров «ЛИК». На открытии фестиваля должен был по слухам, так как никаких объявлений по этому поводу не было, выступать Никитин. Не знаю, как у вас, но эта фамилия у меня ассоциируется с известным у нас в стране бардом и менестрелем Никитиным.
Дай, думаю я, схожу и послушаю песенки Никитина. Не всё же природой наслаждаться. Каково же было моё удивление, когда на сцену вышел неизвестный мне товарищ Виктор
Никитин, народный артист нашей страны, как его объявили…
Господину Никитину показалось недостаточным, что его вот так вот просто объявили- народный артист и фамилию назвали. Он рассказал, где он, в каких театрах работает, что он народный артист, а не заслуженный. Всё это он говорил в микрофон, говорил громко, поэтому звук был настолько сильным для небольшого зала, что пришлось закрыть уши, чтобы хоть что-то разобрать из того, что вещал артист.
Потом господин народный.
Здравствуйте, уважаемый Сергей. Очень печально, что фильм «МАМЫ» я смогла посмотреть недавно! Фильм—-изумительный! И больше всех мне понравилась новелла с Вашим участием! Смотрела и слезы ручьем текли по щекам! Вы такой молодец, так утонченно сыграли Мишулька!Эта история так запала в душу. У меня 2 сына и я сидела и думала: так и у меня будет! Не хватает в современном мире времени для МАМЫ, только потом задумываешься,» А, что я не так сделал?!»Вот идет Мишулек по вязкой грязи на кладбище, разговаривает с МАМОЙ, и становится грустно—— а почему.
Актер Актерыч «крепостной»
Аскаров родился 25 февраля 1917 года в Петрограде. Его отец был персом (иранцем), служащим персидского консульства в России. Мать работала в артели, куда, кстати, учеником слесаря-механика устроился и сам Юсуф после того, как отец умер и семья осталась без денег.
Закончился XIV театральный фестиваль в Лобне «Русская классика» и, как сказала Первый Заместитель Главы Администрации города Анна Акимовна Куманова: «грустно расставаться, но мы всем говорим до свидания». Конечно, год этот выдался непростой, но Глава города Сокол Сергей Степанович, не смотря на все сложности, выделил средства для проведения фестиваля, и наш праздник театра получился и принес много радости жителям и гостям Лобни.
В добрый путь до следующего XY фестиваля!
В последний день на суд зрителям был представлен спектакль по пьесе М.А. Булгакова «Бег». Как рассказывала председатель жюри известный театральный критик Элеонора Германовна Макарова, она давно мечтала привезти к нам в Лобню болгарский драматический театр из города Враца, и режиссер Николай Поляков с труппой театра приехал в год болгарской культуры в России.
Аскаров родился 25 февраля 1917 года в Петрограде. Его отец был персом (иранцем), служащим персидского консульства в России. Мать работала в артели, куда, кстати, учеником слесаря-механика устроился и сам Юсуф после того, как отец умер и семья осталась без денег.
Примечание:
желательно, чтобы Вы написали, почему Вы их считаете Великими.
Из современных наших ни одного не могу вспомнить стоящего. Andie, 8 лет назад Трудно выбрать, но очень нравится Хью Джекман, за то, что очень правдиво и гениально сыграл в Престиже и Фонтане, Том Хэнкс за то же самое в фильмах Форрест Гамп, Изгой, Спасти Рядового Райана и Зеленую Милю. Больше никто особенно не вспоминается, так что, наверное, они. Хопкинс однозначно. По условиям задачи практически невозможно определить такового. Всего за 19 лет, да еще из молодых, это еще сложнее.
Ответ: затрудняюсь ответить я думаю гарика Харламова с фильмом Самый лучший фильм-2
