Как снимали фильм «Бесконечная история» (18 фото)
Маленький мальчик Бастиан Букс, недавно потерявший мать, спасаясь на улице от трёх школьных хулиганов, прячется в книжном магазине, и в итоге «заимствует» оттуда книгу под названием «Бесконечная история» со странным амулетом на обложке.
В дальнейшем, из разговора Атрейю и чудовищного волка-оборотня Гморка выясняется, что поиски границ Фантазии бесполезны, и что само это «Ничто» появилось потому, что всё больше людей отказываются от своих грёз, впадают в апатию и отчаяние и лишаются способности фантазировать. Сам Гморк, по его словам, является слугой той силы, которой выгодно, чтобы вся Фантазия исчезла, поскольку людьми, которые ни о чём не мечтают и ни на что не надеются, легче управлять.
Атрейю расправляется с Гморком, когда тот нападает на него. Затем мальчика снова находит Фалькор. Но уже слишком поздно: остановить «Ничто» им не удаётся, и страна Фантазия погибает, обращаясь в пустоту. Остаётся только Башня из слоновой кости, к которой Атрейю и Фалькора выводит волшебный амулет.
По прибытии Атрейю возвращает теперь уже единственной обитательнице Башни амулет и говорит, что подвёл её. В ответ она сообщает ему, что это не так; что он привёл с собой читателя книги, который переживал всё то же, что пережил Атрейю, и что тот просто ещё не может поверить, что он — тоже часть этой истории.
И в темноте Бастиан разговаривает лицом к лицу с Императрицей, которая показывает ему единственную светящуюся песчинку, и говорит что это всё, что осталось от её страны. Но что теперь Бастиан в одиночку может помочь ей воскреснуть — через свои желания.
И дальше видно, как счастливый Бастиан летит на Фалькоре через всю Фантазию, видя всех её персонажей, которые встречались в книге раньше, включая воскресшего Атрейю и его коня Артакса, погибшего в Болотах Печали.
В основу визуального ряда фильма легли эскизы и зарисовки художника Уля де Рико (он же — Ульдерико Гропплеро ди Троппенбург).
Болота Печали
Для съёмок бесконечных Болот Печали территория площадью 3000 кв. метров (три четверти территории студии Bavaria Films) была залита грязью и засажена деревьями; для создания иллюзии бескрайности съёмочная группа прибегла к относительно простому трюку: на переднем плане были «высажены» деревья высотой порядка пяти метров, на дальних планах выставлялись макеты куда меньших размеров, так что самые дальние деревья имели в высоту около 30 см, не более. При этом съёмочная площадка была ещё и наклонена так, чтобы горизонт казался высоким (операторы должны были держать камеры строго ниже уровня этого горизонта).
Для пущего эффекта печали сцена была сделана практически бесцветной; некоторые деревья даже выкрасили чёрной краской.
Тами Стронак, исполнительница роли Императрицы.
Густой туман и испарения имитировались с помощью сухого льда и масел для жарки, так что на съёмочной площадке порой пахло как на кухне фастфуда. Это, в конце концов, так доконало всех, что один из участников съёмок добавил в «дымную» смесь индийские духи, чтобы хоть как-то сбить отвратительный запах.
Грязь сначала хотели использовать самую что ни на есть натуральную — добытую со дна реки Изар и привезённую на место несколькими грузовиками. О чём съёмочная бригада не подумала, так это о том, что на дворе лето и что в этой самой жидкой грязи скрыты легионы личинок самых разных насекомых.
Тогда решили использовать искусственную грязь, но и с ней случались проблемы.
В «Болотах Печали» снимались три сцены: утопление коня Атрейю Артакса, встреча Атрейю и гигантской черепахи Морлы, и преследование главного героя Гморком.
Гибель Артакса — одна из самых трагичных, во всех смыслах. В Болотах Печали гибнут те, кто сдаётся, кто впускает их печаль и безнадёжность в себя. Артакс сдаётся и тонет.
С Артаксом вышла проблема: он ни в какую не хотел безнадёжно-безропотно, как этого требовал сценарий, уходить в грязь — пусть и всего лишь по шею. Двухнедельная дрессировка не помогла. Пришлось привозить на съёмки другую лошадь (каурую), выкрашивать её в белый цвет, приковывать за ноги к той самой опускающейся платформе, и так «топить».
В сцене, где Атрейю практически тонет (но оказывается в последний момент вытащенным из топи Фалькором), едва не произошло настоящее утопление: нога Хэтуэя застряла в подъёмнике (который опускался вниз), и его утянуло в топь. Когда актёра вытащили на поверхность, он был уже без сознания.
Вообще исполнителю роли Атрейю на «Болотах» не везло капитально: он провёл несколько месяцев, обучаясь верховой езде без седла, но во время съёмок Артакс заартачился — уж простите за невольный каламбур — и сбросил седока в грязь. Да так «удачно», что Хэтуэй повредил ногу о твёрдый край одного из резервуаров с грязью, образовавших болото.
Его немедленно увезли в больницу — прямо как есть, в измазанной грязью индейской одежде. К счастью, через два дня он уже был на ногах и мог продолжать съёмки.
«Панцырь» изготовили из водного аттракциона («горки»), высотой в десять метров. Падать герою пришлось бы с высоты 2 метра. Здоровьем Хэтуэя решили в очередной раз не рисковать, и выписали из США каскадёра Бобби Портера — одного из очень немногих в мире профессиональных каскадёров с комплекцией 12-летнего подростка, такой же, как у Хэтуэя на тот момент.
Любители выкапывать оплошности в культовых фильмах никогда не упускают случая ткнуть в сцену, где Морла чихает в сторону Атрейю, да так, что его буквально сдувает с дерева, на которое он залез. Как и с панцыря гигантской черепахи, так и с этого дерева в грязь летел именно Портер, и в одном из кадров видно его лицо — пусть и не чётко, но видно.
Маски, использовавшиеся для комбинированных съёмок.
Съёмочная группа активно использовались синий экран и синие цветофильтры для комбинированных съёмок. Как нетрудно догадаться, все сцены с полётами снимались именно так: отдельно — горные ландшафты и город, над которыми верхом на Фалькоре летят Атрейю и Бастиан, и отдельно — голова и шея Фалькора с седоками (которых снимали на синем фоне).
Потом создавались две маски, которые впечатывались с помощью устройства, получившего название «Оптический принтер», в нужные плёнки, так что нужные области каждого кадра затемнялись, и затем изображения с обеих плёнок с помощью полупрозрачных зеркал проецировались на новую плёнку, накладываясь друг на друга, так что получалось нужное изображение.
На синем экране снимались не только полёты, но и всё тот же разговор с черепахой Морлой, сцена, где Атрейю приходит в себя на морском пляже и несколько других (например, разговоры Атрейю с семейкой бранчливых гномов, которые его лечат и наставляют. Гномы намного меньше мальчика по размерам, а находятся они в кадре вместе с Атрейю.
В то время не было ещё компьютерных технологий, которые потом Питер Джексон применял для уменьшения роста Фродо, сидящего рядом с Гэндальфом, так что использование комбинированных съёмок очевидно.
Башня из слоновой кости в фильме.
Сотрудники компании Arkadon, которая отвечала за визуальные эффекты (и в которой был разработан тот самый «оптический принтер»), сделали сразу несколько моделей Башни (всей целиком и только верхней её части) для разных планов.
Съёмки разных планов Башни.
Полноразмерная модель Башни была тоже не самых маленьких размеров.
Скалоед (Rock Biter)
Монументальных размеров существо, одним из первых обитателей Фантазии появляется в кадре (пугая тех, кто его видит). Как выясняется, питается камнями — и чем они богаче всякими минеральными вкраплениями, тем ему радостнее.
Для этого «монстра» были изготовлены три модели. Самая крупная — сидячая, она же присутствует в фильме больше всего. Реальная её высота составила 1,6 метра, изготавливали её из крашеной пенорезины.
Вторая модель — Скалоед верхом на своём «передвижном устройстве», напоминающем одновременно асфальтный каток и детский велосипед. Как ни смешно, «каменный каток» мог самостоятельно двигаться — в модель встроили мощный электромотор с приводом на переднюю ось, а батареи, от которых он питался, были установлены в седло. Модель самого скалоеда подвижной делать не понадобилось — только глаза и ноги. Их движением управляли удалённо. Вся комбинация весила порядка 100 кг.
Скалоед велик и тяжеловесен и в кадре, и на съёмочной площадке
Третья модель использовалась только в одной сцене — там, где Скалоед слезает со своего «катка». И вот здесь пришлось изготавливать костюм и одевать в него актёра (Колина Гильдера). Резиновый костюм весил около 20 кг, и в нём было очень тяжело двигаться. Однажды Гильдер потерял равновесие и упал, и встать смог уже только с посторонней помощью. О том, насколько жарко было в этом костюме, и говорить не приходится.
Вечно заторможенная, даже на лету засыпающая «дурацкая мышь» видна только в висячем положении — и летящей. В крупных планах её представляет 2,3-метровая кукла. Двое кукловодов накачивали меха для имитации дыхания этой твари, ещё один управлял ноздрями и веками.
3,5-метровая улитка с мотором, созданная Колином Артуром (и стоившая бешеных денег), использовалась всего три съёмочных дня, — но сцена с ней получилась очень запоминающейся.
Движением головы и морды заведовали сразу 7 человек — так что сцена с её участием получилась чрезвычайно трогательной.
Быстроходная улитка была снабжена слишком мощным электромотором. В какой-то момент её так разогнали, что случилась авария
200-килограммовое устройство приводилось в движение с помощью мощного электромотора — слишком мощного, как оказалось: в какой-то момент улитка даже слетела с рельсов, что не обрадовало ни съёмочную группу, ни актёра, сидевшего верхом на этом «чуде».
Морла, гигантская черепаха
Была и ещё одна модель, совсем крошечная: макет всего лишь 50 см в высоту, и наверху — крошечная фигурка, изображавшая Атрейю.
Бескрылый, но летающий Дракон Удачи (Gluekdrache), один из самых запоминающихся персонажей фильма и одна из самых «живых» кукол. Впрочем, куклой эту 15-метровую конструкцию с остовом из авиационной стали, как-то даже язык не поворачивается назвать.
Одна только шея дракона имеет 3 метра в длину; отчётливо собачья голова (благодаря которой Фалькор и получился настолько запоминающимся персонажем), весила 100 кг. У неё было 16 подвижных частей, для управления которыми потребовалось 36 снастей — и очень немаленькая команда операторов.
Туловище дракона было покрыто 10 тысячами (!) чешуек, каждая размером с ладонь, и вдобавок его обклеили в общей легкостью центнером шерсти ангорской козы, вдобавок выкрашенной в розоватый цвет.
Конструировал Фалькора в целом Джузеппе Тортора, однако голову придумал Артур Коллин, и ему пришлось неоднократно её переделывать — пока, наконец, один из вариантов не понравился режиссёру.
Полномасштабная «кукла» до сих пор выставлена в музее Bavaria Film Studios, и все желающие могут посидеть на её шее.
Была и ещё одна модель — маленькая, 40-сантиметровая. На её разработку и изготовление, впрочем, ушли целых полгода. Она должна была выглядеть идеальной копией крупной модели,
Кстати, для второго фильма «Бесконечная история» была изготовлена ещё одна полноразмерная модель, и её создателям пришлось обклеить туловище «маленького» Фалькора двумя тысячами чешуек размером с булавочную головку каждая. Вместо шерсти ангорской козы использовался кроличий мех.
Эта модель могла двигаться и изгибаться в любом направлении; её использовали для сцен, где Фалькор летит в небесах один.
Волк-оборотень, слуга непоименованной в фильме силы, стоящей за «Ничто». Сначала в его «роли» хотели снять датского дога, закамуфлированного под волка, но потом от этой идеи отказались, поскольку уж слишком очевидно было, что это даже не волк, и уж тем более не оборотень. В итоге решено было снимать погоню Гморка за Атрейю по Болотам Печали как бы «от первого лица», так что видны были только лапы (в итоге на подвижную платформу установили камеру, и уложили актёра, который размахивал надетыми на руки мохнатыми лапами).
Фактически, Гморка мы в фильме видим только по частям, причём больше всего видна зубастая чёрная морда, торчащие клыки и злобно морщащийся нос. Голова чудовища могла совершать 59 разных движений — у неё двигались губы, нос, язык; кроме того, необходимо было имитировать и человеческую речь. Управляли головой Гморка сразу 17 операторов, причём им пришлось потратить немало усилий, чтобы скоординировать свои действия. Изображения с камеры транслировались сразу на множество телеэкранов, чтобы каждый из операторов мог видеть, что происходит.
В итоге весь материал с Гморком удалось отснять всего за два часа.
Как и в случае с Фалькором, голову разрабатывал Артур Коллин, и изготавливали Хуан и Джузеппе Тортора с командой помощников.
Реакция
Фильм получил чрезвычайно лестные отзывы от критиков — в том числе и за визуальные эффекты, но фактически провалился в кинопрокате, не окупив свой бюджет, по тем временам громадный для европейского фильма (27 млн долларов).
Впрочем, когда его выпустили на DVD, он стал одним из самых продаваемых детских фильмов в истории, и кроме того, в Европе некоторые телеканалы его регулярно показывают на Рождество — примерно как у нас на Новый Год всё время норовят показать «Иронию Судьбы».
IMDB упоминает о четырёх разных наградах и семи номинациях. Награду Saturn Award получил Ноа Хэтуэй, исполнитель роли Атрейю. Фильм также получил такие награды как Bavarian Film Award, Film Award in Gold и Golden Screen.
«Бесконечная история» снималась по одноимённой книге Михаэля Энде, однако, ознакомившись со сценарием, писатель заявил, что фильм слишком сильно отличается от его творения, и потребовал либо прекратить съёмки фильма, либо сменить ему название.
Отличий от книги действительно много: например, у Атрейю по книге волосы синего цвета, а кожа — оливково-зелёная; Ноа Хэтуэя пытались выкрасить в зелёный цвет, но в итоге решили обойтись без этого, и «воин Травяных Равнин» остался белокожим европеоидом.
У Императрицы в книге волосы снежно-белого цвета, в то время как исполнительнице этой роли в фильме — 12-летней Тами Стронак — оставили природный русый цвет волос.
Бастиан Букс в книге страдает лишним весом, почему, собственно, его и травят другие ученики его школы. В фильме он просто очень маленький и слабый, вследствие чего и не может дать отпор трём раскормленным бездельникам, запихивающим его в мусорный контейнер.
Сценарий ленты примерно соответствует только первой половине книги, и некоторые персонажи и эпизоды в него не попали, а некоторые были сильно изменены — что часто бывает при экранизациях.
Всё это и вызвало недовольство Энде. Однако киностудия отказалась выполнить его требования. Со стороны Энде последовал судебный иск, который он, однако, проиграл. Единственное, что ему удалось добиться, так это, чтобы из головных титров убрали его имя. В финале, однако, литературный первоисточник и его автор упоминаются.
Тами Стронак и Баррет Оливер
Тами Стронак (Императрица) сниматься дальше, по сути дела, запретили родители из опасений за её безопасность (дескать, боялись, что ранняя актёрская карьера может негативно сказаться на её дальнейшей судьбе), однако ей разрешили заниматься танцами. В 1996 году Стронак примкнула к уважаемой израильской танцевальной труппе Neta Dance Company, с которой и ныне работает и как танцор, и как хореограф.
Баррет Оливер (Бастиан Букс) снимался до 1989 года, причём преимущественно в телевизионных фильмах. В 1988 или 1989 году он примкнул к Церкви Сайентологии и прекратил сниматься, хотя есть ли связь между этими событиями, история умалчивает. В настоящее время Оливер — преуспевающий фотограф, специалист по истории фотографии и даже преподаёт фотодело в Лос-Анжелесе.
Ноа Хэтуэй постепенно ушёл в спорт, и сейчас является инструктором по восточным единоборствам. Интересно, кстати, что через два года после «Бесконечной истории» он снялся в фильме ужасов «Тролль» (1986 году), причём его персонажа звали, ни больше ни меньше, Гарри Поттер-мл. Связи с книгами Роулинг никакой, однако совпадение всё равно любопытное.
В 1996 году появился и третий фильм по мотивам «Бесконечной Истории», но он провалился в прокате и среди критиков с оглушительным треском.
Совсем недавно же стало известно, что Warner Bros. планирует выпустить «римейк» фильма Петерсена, хотя уже стало известно, что будущий фильм станет «более скрупулёзной» экранизацией книги Михаэля Энде. Впрочем, проект пока на самых ранних стадиях разработки, и кто именно будет писать сценарий даже пока толком неизвестно.
Бесконечная история (фильм)
Заглавная песня « The NeverEnding Story » Лимала изначально использовалась только в версии фильма для США. После того, как версия Лимала также попала в европейские чарты, фильм был переиздан в Германии с американским саундтреком.
Оглавление
участок
История производства
финансирование
Из Eichinger New Constantin пришло около 15 миллионов немецких марок, а все их резервы на сумму 11 миллионов долларов сообщили Warner Communications в феврале 1983-го. Поскольку эта сумма в долларах была доступна только для готового фильма, залог завершения работы гарантировал банкам-кредиторам, что фильм будет завершен. Взамен залог завершения получил 5% производственных затрат и обширные права вмешательства. Бернд Эйхингер сказал: . Они могут даже сменить директора или отправить меня с места, если дела пойдут плохо. Позже к нему в качестве инвестора присоединилась американская страховая компания. Общая стоимость составила 60 миллионов немецких марок.
Экранизация
Съемки продлены с 15 марта по 15 сентября 1983 года. Фильм снят на английском языке.
Для сцен из «Болота печали» в Зале 4/5 был воспроизведен южноанглийский болотный пейзаж с торфяником, торфом и землей. Раскрашено небо. Фильм снимался при температуре до 40 градусов по Цельсию в течение 200 часов, сцена с одним только тонущим конем Артаксом длилась четыре дня.
Локации
Фильм снимался в следующих локациях:
Техника трюка
Запись на синем экране, сделанная камерой Vistavision, была сделана в копировальном аппарате Джорджа Лукаса в Сан-Франциско.
премьера
Сиквелы и римейки
Награды
Фильм отмечен следующими наградами и номинациями:
Голос актера
В дикторов для немецкой версии:
| роль | Актер / англ. Дубляж голоса | Немецкий дубляж |
|---|---|---|
| Бастиан Бальтазар Букс | Баррет Оливер | Кристиан Вольф |
| Атрейу | Ной Хэтэуэй | Тиммо Ниснер |
| Детская императрица | Тами Стронах | Ирина Ванка |
| Ночной альб | Тило Прюкнер | Тило Прюкнер |
| Крошечный | Deep Roy | Майкл Хабек |
| Кентавр Кайрон | Моисей Ганн | Томас Хольцманн |
| Enguywook | Сидней Бромли | Ганс Ульрих |
| Ургл | Патрисия Хейс | Гизела Троу |
| Г-н Кореандр, книготорговец | Томас Хилл | Ганс Дитер Цейдлер |
| Отец Бастиана | Джеральд Макрейни | Фолькерт Крафт |
| Первый уличный пацан | Барабан Гарретт | Марк Оливер Шульце |
| Второй уличный ребенок | Дэррил Кукси | Филипп Браммер |
| Смотритель школы | Дональд Артур | Дональд Артур |
| Фукс (говорящая роль) | Алан Оппенгеймер | Хайнц Райнке |
| Вольф Гморк (говорящая роль) | Алан Оппенгеймер | Осман Рагхеб |
| Рок-кусачка (говорящая роль) | Алан Оппенгеймер | Хольгер Хаген |
| Морла | Роберт Джада | Карин Кернке |
| Южный Оракул | Хайди Брюль | Хайди Брюль |
| кассир | Алан Оппенгеймер | Клаус Бидерштадт |
Отзывы
Фильм получил в основном положительные отзывы, получив рейтинг 81% на Rotten Tomatoes на основе 37 отзывов. На Metacritic можно Metascore из 46 на основе 10 обзоров, могут быть достигнуты.
«В нем используются одни из самых изобретательных спецэффектов в то время, когда космические бои стали обычным делом».
«Классический фэнтези-фильм, полный чудесных существ и персонажей».
«Приличный фантастический фильм, но любой, кто прочитал книгу, будет разочарован [. ]».
«Один из немногих настоящих шедевров фэнтези».
Версия для США
восстановление
| Бесконечная история | ||
|---|---|---|
 | 94 минуты | |
| Страны | Западная Германия США | |
| Язык | английский | |
| Бюджет | 60 миллионов немецких марок ( 25–27 миллионов долларов США) | |
| Театральная касса | 100 миллионов долларов США | |
СОДЕРЖАНИЕ
участок
В полете Атрейу сбивается со спины Фалькора в Море возможностей, теряя при этом Аурин. Он просыпается на берегу заброшенных руин, где находит несколько фресок, изображающих его приключение, в том числе одну из Гморка. Затем Гморк раскрывает себя и объясняет, что Фантазия представляет собой воображение человечества и, таким образом, не имеет границ, в то время как Ничто является проявлением утраты надежд и мечтаний. Атрейу сражается и убивает Гморка, когда Ничто начинает поглощать руины.
Бастиан просыпается с Императрицей, которая преподносит ему песчинку: единственный остаток Фантазии. Императрица говорит Бастиану, что у него есть сила вернуть Фантазию своим воображением. Бастиан воссоздает Фантазию и летит на спине Фалькору, чтобы увидеть восстановленную землю и ее жителей, включая Атрейу и Артакса. Когда Фалькор спрашивает, каким будет его следующее желание, Бастиан приводит Фалькора в реальный мир, чтобы преследовать школьных хулиганов. В захватывающей концовке фильма рассказывается, что у Бастиана было еще много желаний и приключений «Но это уже другая история».
Бросать
Производство
Музыка
В 1994 году итальянская хаус-музыкальная группа Club House выпустила песню «Nowhere Land» с участием Карла, в которой мелодия мелодии «Bastian’s Happy Flight» сочетается с оригинальными текстами.
Был выпущен официальный альбом саундтреков с партитурой Дольдингера и тематической мелодией Мородера (Мородер также переписал несколько сцен для версии, выпущенной за пределами Германии). Трек-лист (за все, начиная с трека 6 и далее отвечает Doldinger) выглядит следующим образом:
В Германии вышел альбом с партитурой Дольдингера.
Диаграммы
Выпускать
Театральная касса
Фильм показал очень хорошие кассовые сборы, собрав во всем мире 100 миллионов долларов США при производственном бюджете в 60 миллионов немецких марок (примерно 25–27 миллионов долларов США в то время). Почти пять миллионов человек посетили его в Германии, что редко достигается немецкими производствами, в результате чего валовая прибыль составила около 20 миллионов долларов США. Аналогичная сумма была получена в США; Это лишь небольшая сумма на американском рынке, которую режиссер Вольфганг Петерсен приписал европейскому восприятию фильма.
Критический прием
Рейтинг фильма « Гнилые помидоры» составляет 80% на основе отзывов 41 критика. Критический консенсус сайта гласит: «Волшебное путешествие о силе воображения маленького мальчика, способном спасти умирающую страну фантазий, « Бесконечная история » остается любимым детским приключением». Metacritic дает фильму оценку 46 из 100 на основании отзывов 10 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы».
Колин Гренланд в рецензии на журнал «Бесконечная история» для журнала Imagine заявил, что «Возможно, героические поиски юного Атрею по спасению страны Фантазии от всепоглощающего Ничто не могли бы быть более убедительными, если бы не были так неуклюже отредактированы».
Похвалы
Домашние СМИ
LaserDisc
Фильм был выпущен Warner Bros. на LaserDisc с цифровым стереофоническим саундтреком в 1985 году.
Широкоэкранный лазерный диск был выпущен 28 августа 1991 года; никаких специальных функций не было.
Существует также довольно щедрая европейская версия 2003 года, которая представляет собой специальное издание на двух дисках с упаковкой, напоминающей книгу из фильма, и содержащую как североамериканский, так и немецкий релизы фильма. На втором диске представлены различные дополнения, такие как 45-минутный документальный фильм, музыкальное видео и галереи. Однако в немецкой версии фильма нет звука на английском языке. Это издание вышло из печати. Стандартное однодисковое издание также доступно для рынка Региона 2.
В 2008 году версии DVD на чешском и словацком языках появились в Чехии и Словакии.
Блю рей
Первый выпуск Blu-ray был выпущен в Голландии 24 марта 2007 года.
2 марта 2010 года Warner выпустила версию фильма на Blu-ray для региона А. Диск включает в себя дорожку объемного звучания DTS-HD Master Audio 5.1 без потерь, которая знаменует собой первый раз, когда дорожка объемного звука 5.1 была включена в версию фильма для домашнего видео в США. Никаких специальных функций или театрального трейлера не включено.
Последние немецкие релизы содержат оригинальный саундтрек Клауса Дольдингера с оригинальной английской звуковой дорожкой.
7 октября 2014 года был выпущен диск 30th Anniversary Edition Blu-ray, который дублирует объемный трек DTS своего предшественника. Первоначально описанная как «новая» ремастеринг-версия фильма, Warner выпустила заявление, в котором говорилось, что «единственной ремастированной версией является The NeverEnding Story II», но не уточняла этот текущий релиз в США. Издание 30th Anniversary Edition содержит оригинальный театральный трейлер, комментарий режиссера Вольфганга Петерсена, документальные фильмы и интервью 1984 и 2014 годов, а также репортаж на немецком языке / английском языке с субтитрами, подробно описывающий процесс цифровой реставрации фильма.
