Актеры русского дубляжа фильма 127 часов (2010)
 | Алексей Чадов | . | 1. |
 | Татьяна Шитова | . | 2. |
 | Рамиля Искандер | . | 3. |
 | Ирина Киреева | . | 4. |
| Ирина Киреева | . | 5. |
 | Александр Хотченков | . | 6. |
| Александр Хотченков | . | 7. |
 | Светлана Старикова | . | 8. |
 | Дмитрий Кобяков | . | 9. |
 | Элиза Мартиросова | . | 10. |
 | Никита Прозоровский | . | 11. |
Информация, размещенная на сайте KinoFilms, не может быть использована другими ресурсами без письменного разрешения администрации KinoFilms.ua
Copyright 2006 – 2021
Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.
Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.
«127 часов»: где твой предел возможностей? Путь к жизни длиной в «127 часов»
«127 часов» – это новый фильм от Дэнни Бойла, того самого режиссера, который заставил весь мир плакать над сложной судьбой индийских детей и получил «Оскара» за фильм «Миллионер из трущоб».
Сюжет фильма «127 часов» основан на реальных событиях. Зрителю предстоит стать свидетелем трагической истории скалолаза Арона Ральстона, роль которого блистательно исполнил Джеймс Франко. Главный герой оказывается в ситуации, когда все проблемы отходят на второй план, а все усилия сосредоточены только на одном – спасении собственной жизни! В результате падения валуна рука Арона оказывается зажатой между скалой и камнем, и безлюдное ущелье в штате Юта становится смертельной ловушкой для главного героя. По мере развития сюжета Ральстон начинает переосмысливать произошедшие с ним события, вспоминает свою любимую, друзей и близких. Следующие пять дней превратились в кромешный ад, где испытывались на прочность пределы человеческих возможностей. Арону Ральстону предстояло доказать, что он достоин жить в этом противоречивом мире. «127 часов» – это фильм, который заставит зрителя на протяжении всего просмотра не отрываясь смотреть на экран, сопереживать человеку, попавшему в беду, переосмыслить собственную жизнь и в конечном итоге прийти к выводу о том, что безвыходных ситуаций не бывает.
О своей истории Арон Ральстон написал автобиографическую книгу «Между молотом и наковальней», которая и стала основой для сценария фильма «127 часов». Режиссер Денни Бойл с удивительной точностью передал весь драматизм ситуации, в которую попал главный герой. На высоте оказалась и операторская работа. Зритель не просто наблюдает за развитием ситуации со стороны, а смотрит на происходящее глазами Арона Ральстона. Именно это обстоятельство и является главной изюминкой фильма, благодаря своеобразной документальности зритель не утрачивает интереса на протяжении всего просмотра.
Подводя итог, хочется отметить, что можно по-разному относиться к фильму «127 часов», но одно остается очевидным: равнодушным картина не оставит никого. Приходите в кинотеатр и убедитесь в этом сами. Жизнь стоит того, чтобы за нее бороться!
127 часов (127 Hours)
Драматический приключенческий фильм, основанный на реальных событиях. Картину снял знаменитый британский режиссер Дэнни Бойл (Danny Boyle), главную роль досталась звезде Голливуда Джеймсу Франко (James Franco).
Эта история произошла в 2003 году. Скалолаз, альпинист, велосипедист, экстремал-путешественник Арон Ли Ралстон (Джеймс Франко) чувствовал себя в горах Юты как дома. Он не представлял себе жизни без лазания по крутым склонам каньонов. Но однажды его страсть завела его в смертельную ловушку. Тот день начинался для Арона как самый обычный, один из многих, и его скрасила встреча с двумя симпатичными туристками – Меган МакБрайд (Эмбер Тэмблин / Amber Tamblyn) и Кристи Мур (Кейт Мара / Kate Mara). Расставшись с новыми знакомыми, Арон продолжил свой обычный путь, пока не упал в расщелину. Все бы обошлось, но вслед за ним туда же упал валун, намертво прищемивший правую руку горе-скалолаза.
Следующие 127 часов (то есть больше 5 дней) Арон провел, пытаясь вырваться из ловушки. Вокруг – километры той части национального заповедника, где туристы бывают крайне редко. Уходя из дома, Арон не ответил на звонок искавшей его сестры Сони (Лиззи Каплан / Lizzy Caplan). О том, куда он отправился, не знали его отец (Трит Уильямс / Treat Williams) и мать (Кейт Бертон / Kate Burton). Никто не смог бы найти его, только он сам мог спасти свою жизнь. На протяжении 127 часов Ралстон вспомнил разные события своей жизни до мельчайших подробностей, обдумал свои отношения с родными, друзьями и любимой девушкой Раной (Клеменс Поэзи / Clémence Poésy). Находясь на грани жизни и смерти, Арон не потерял присутствие духа. Вместе с ним осталась видеокамера, на которую он записал, возможно, последние моменты своей жизни. Он то дурачится, надеясь подбодрить родных, которые будут смотреть запись; то озвучивает свои бредовые видения; то честно демонстрирует, как пытается выжить; то обращает внимание зрителей на такие незначительные моменты, как полеты птиц, которые в его ситуации оказываются важными событиями. В последний момент Арон принимает страшное волевое решение и благодаря этому выскальзывает из ловушки. Но путь к спасению еще не окончен: ему предстоит 20 м спуска на веревке и 12 км пути в пустынном каньоне, прежде чем он доберется до людей.
Создание фильма «127 часов»
Дэнни Бойл вынашивал планы экранизировать автобиографию Ралстона на протяжении четырех лет. Сценарий был написан по автобиографии Арона Ли Ралстона (Aron Ralston) Бойлом совместно с Саймоном Буфоем (Simon Beaufoy), с которым он работал также над «Миллионером из трущоб». Саундтрек к фильму создал композитор А.Р. Рахман (A.R.Rahman), получивший «Оскар» за «Миллионера».
Арон Ралстон действительно вел видеосъемку в каньоне. После своего спасения он показал запись своим близким друзьям и родным. Теперь в целях безопасности видео хранится в банковском сейфе. Перед началом съемок Ралстон разрешил Франко и Бойлу ознакомиться с записью, чтобы максимально достоверно передать его историю в фильме.
Интересные факты о фильме «127 часов»
Съемки «127 часов» начались в марте 2010 года. Фильм снимали там, где произошли описанные события, – в Юте.
Самая тяжелая сцена была снята за 20 минут несколькими камерами с одного дубля. Для этого потребовалась виртуозная работа Тони Гарднера (Tony Gardner) и его команды, специалистов по спецэффектам и гриму. Сцену снимали со скрупулезной медицинской точностью. Сообщали об обмороках среди зрителей после просмотра этой сцены.
Во время съемок Джеймсу Франко приходилось проводить часы в крошечном пространстве, что вызывало приступы клаустрофобии. Чтобы избежать их, он брал с собой записные книжки, которые прятал в щелях скал.
На роль Арона претендовали Киллиан Мерфи (Cillian Murphy), Райан Гослинг (Ryan Gosling) и некоторые другие актеры, но в итоге Бойл утвердил Джеймса Франко.
Премьера фильма состоялась в сентябре 2010 года на кинофестивале в Торонто, затем лента была показана на фестивале в Теллуриде. «127 часов» закрывал Лондонский кинофестиваль в октябре 2010 года.
Бюджет «127 часов» оценивается в 18 миллионов долларов. На начало 2011 года фильм собрал в ограниченном прокате почти 11 миллионов долларов.Фильм выдвинут на «Золотой глобус» в трех номинациях: «Лучший сценарий», «Лучшая музыка к фильму», «Лучший драматический актер». «127 часов» претендует на премию Independent Spirit в категориях «Лучший художественный фильм», «Лучший актер», «Лучший режиссер». Франко также номинируется на приз Гильдии киноактеров США как лучший актер.
Детально о кинофильме «127 часов»
ИСТОРИЯ ФИЛЬМА
В пятницу вечером в апреле 2003 г. 26-летний Арон Ральстон едет на машине в Юту, чтобы провести выходные в невероятно прекрасном и уединенном национальном парке Каньонлендс в штате Юта.
Шестью днями позже он возвращается, чтобы поведать миру самую невероятную историю выживания в дикой природе – незабываемый рассказ о силе человека, противостоящего превратностям судьбы.
Многие из тех, кто слышал историю о том, как Ральстон боролся за жизнь в течение мучительных 127 часов вдали от цивилизации, когда его рука была зажата недвижимым упавшим валуном, имея при себе совсем немного еды и какие-то капли воды, и освободившись только, совершив невероятной смелости поступок, задаются вопросом:
Что он переживал в этот неожиданной, экстремальной ситуации между жизнью и смертью?
Как он смог найти в себе силы бороться за жизнь в такой отчаянной ситуации?
Сделал бы я то, что сделал он, чтобы остаться в живых?
Вот те вопросы, ответы на которые также искала команда, состоящая из режиссера Дэнни Бойла, продюсера Кристиана Колсона и сценариста Саймона Бофоя, последней совместной работой которых был фильм «Миллионер из трущоб», красочная мелодрама, действие которой разворачивается в индийских трущобах, которая получила «Оскар» и стала кино-явлением мирового масштаба. Но Бойл также увидел в захватывающей истории Ральстона нечто большее. Он увидел возможность создать принципиально новый тип киноповествования от первого лица, такой, который бы мог заставить зрителя пережить каждую эмоционально окрашенную секунду – каждую фантазию, мечту, воспоминание, сожаление и вдохновение – по мере того, как ощущения Ральстона меняются от отчаяния до неудержимой жажды жизни, которая заставляет его сделать то, что ранее казалось невозможным.
С того момента, как он впервые открыл автобиографическую книгу Арона Ральстона «Между молотом и наковальней», Бойл точно знал, что за фильм он будет снимать на основе этой реальной истории, с максимально субъективной камерой, раскрывающей то, что происходит с главным героем, позволяющей зрителю почувствовать себя на месте Арона и увидеть ситуацию его глазами в тот момент, когда он оказывается в опаснейшей ситуации на грани жизни и смерти, так, как это невозможно сделать ни какими другими средствами.
Что делало этот проект еще более интересным для Бойла и Бофоя, это тот факт, что он был полной противоположностью их предыдущего проекта, «Миллионер из трущоб». Совершив такой головокружительный поворот на 180 градусов, они перешли от съемок в “Максимальном городе”, Мумбае, к съемкам в затерянном в глуши тесном ущелье, в которое едва может протиснуться один человек.
«127 ЧАСОВ» продолжает великую традицию фильмов, рассказывающих о том, как люди доходят до предела своих возможностей, оказавшись один на один с дикой природой, от CALL OF THE WILD до TOUCHING THE VOID, но «127 ЧАСОВ» отличается от них тем, что скорее воспевает саму жизнь, а не триумф отдельного человека.
ВСТРЕЧАЙТЕ АРОНА РАЛЬСТОНА
Как только Дэнни Бойл открыл для себя историю Арона Ральстона, он послал своему коллеге-продюсеру Кристиану Колсону, вместе с которым они работали над фильмом «Миллионер из трущоб», копию книги Ральстона. Колсон признается, что книга произвела на него огромное впечатление.
Права на эту автобиографическую историю Ральстона на тот момент принадлежали Джону Смитсону, одному из известнейших продюсеров документальных фильмов. Колсон встретился со Смитсоном в Лондоне и там они подписали контракт на съемку полнометражной художественной драмы по сценарному плану Бойла, при этом Смитсон остался в проекте в качестве продюсера.
Бойл сразу же начал работать над подробным сценарием, написав два проекта, прежде чем они с Колсоном решили пригласить Саймона Бофоя – вместе с которым работали над SLUMDOG – стать одним из соавторов сценария.
Прежде всего, задачей Бойла было действительно узнать Арона Ральстона, и этот процесс начался там, где, по сути, закончилась жизнь Арона, какой он знал ее до этого: в каньоне Блю Джон в Юте. Первый раз Бойл и Колсон отправились туда в июле 2009 г., и Ральстон ходил и лазил по ущельям, память о которых на всю жизнь осталась в его сердце. Для Ральстона это было важно, поскольку он хотел, чтобы создатели фильма хорошо узнали этот грубый, суровый пейзаж, который по-прежнему столь близок его сердцу, прежде чем приступать к дальнейшей работе.
Но, в конце концов, идея раскрыть саму суть вещей благодаря жесткому, цепляющему за живое стилю повествования начала нравиться Ральстону, и он сам передал продюсерам свои неопубликованные дневники и рассказал о самых сокровенных переживаниях. Он говорит: “Эта история была в моей жизни, и она всегда будет центральной частью меня, но я понял, что, для того чтобы снять кино, которое позволило бы зрителям ощутить, как будто все увиденное на экране происходит непосредственно с ними, для этого нужны потрясающе талантливые сценаристы”.
Ничего не тая, Ральстон также поделился с создателями фильма очень личными видео-“посланиями”, которые он записал, когда находился в ущелье, надеясь оставить что-то для своих друзей и семьи в случае гибели.
Затем, наблюдая Бойла на съемочной площадке, Ральстон обнаружил, что Бойл действительно снимает эту историю как свою собственную, в лучшем смысле этого выражения. “Он был в центре происходящего каждую секунду. После того, как я один раз увидел это, у меня закружилась голова. Это было что-то типа, ух ты, как же он увлечен этим!”
День, когда Ральстону удалось освободиться, действительно стал для него началом новой жизни. В одной из самых мощных сцен фильма, основанной на реальных событиях, Арону видится фигура из возможного будущего: мальчик, который мог бы быть его собственным еще не рожденным сыном. Во время съемок это пророчество случилось как раз в тот момент, когда родился первый сын Ральстона.
Ральстон всегда будет с трепетом относиться к тому, что с ним случилось и насколько это перевернуло всю его жизнь. Он говорит: “Это был переломный момент. Жизнь моя разделилась на то, что было до того дня в каньоне Блю Джон, и все то, что случилось после. Я считаю, что это самое большое благословение из тех, что я когда-либо получу”.
ДЖЕЙМС ФРАНКО ПРОНИКАЕТ В УЩЕЛЬЕ
С самого начала Дэнни Бойл знал, что к исполнителю главной роли ему придется предъявлять особые требования, и это касалось не только его актерского мастерства, но и физической формы, которая необходима была для роли Арона. Этот актер должен был быть в состоянии не только справиться с задачей присутствовать практически в каждом кадре фильма и работать в тесных, физически удушающих и психически некомфортных условиях, он также должен был позволить камере проникнуть глубоко в саму природу своих переживаний. Лишенный всего, даже способности двигаться, Арон остался один на один с осознанием того, кто он такой на самом деле и кем надеялся стать.
По этой причине Бойлу требовался некто, кто по-своему прочувствовал бы характер Арона – некто, столь же увлеченный активным отдыхом и склонностью к отчаянным поступкам и одновременно – к самоанализу. Этими качествами, и необходимым актерским мастерством, казалось, обладал Джеймс Франко, который быстро приобретает себе репутацию одного из самых оригинальных и талантливых актеров своего поколения.
Он продолжает: “Было действительно интересно наблюдать за тем, как Джеймс наблюдал за мной, потому что я видел процесс, происходящий в его голове, когда он пытался все это мысленно зафиксировать. В конечном же итоге именно эти неуловимые детали в игре Джеймса сделали ее по настоящему восхитительной”.
Он продолжает: “Это был уникальный опыт, поскольку на протяжении большей части фильма я на самом деле не взаимодействую ни с кем из актеров. Мне нравится работать с другими актерами, но это было непривычно и непросто. Фокус внимания был совсем другой. Как будто мне нужно было освоить актерское мастерство, играя с окружающим меня пространством – с камнями, с ущельем, с камерой”.
Именное необычное видение Бойлом этого фильма поддерживало энтузиазм Франко, даже когда по ходу съемок ему приходилось дрожать и мучиться без движения в холодном ущелье, и днем, и ночью.
Он продолжает: “Этот персонаж действительно восстает против смерти, и в какой-то степени Арону пришлось принять тот факт, что ему придется рисковать своей жизнью ради того чтобы освободиться. И для меня в этом в немалой степени заключается суть фильма – показать, как человек превозмогает одиночество, страх, боль и как это позволяет ему проникнуть в самый глубинный смысл существования”.
Несмотря на тот факт, что основным действующим лицом фильма является Джеймс Франко в роли Арона Ральстона, поиск подходящих актеров на роли второго плана был для создателей фильма не менее важен.
И хотя они с Кейт Мара воплощают собой радостное, веселое затишье перед бурей, Тэмблин отмечает, что съемки фильма были “безумно спортивными, пришлось много ходить, бегать и потеть”. Но она также добавляет: “Это было самое великое событие в моей жизни – работать с выдающимся режиссером в таком великолепном месте. Кейт и я должны были создать эту атмосферу легкости, веселья и непринужденности в начале фильма, которая казалась бы естественной, но при этом и достаточно запоминающейся, чтобы позже стать для Арона по-настоящему важной. Это было очень увлекательно”.
В роли родителей Арона снялись Трит Уильямс и Кейт Бертон, а роль его сестры исполнила Лиззи Каплан. На роль возлюбленной Арона – молодой женщины, которой он не признался в своих чувствах, о чем сожалеет потом, борясь за жизнь в том ущелье – создатели фильма пригласили молодую французскую актрису Клеманс Поэзи, наиболее известную по роли Флер Делакур в серии фильмов о ГАРРИ ПОТТЕРЕ.
СМЕЛЫЙ ВЗГЛЯД И ВИЗУАЛЬНЫЕ ИДЕИ
В начале фильма Бойл задает высокий темп развития сюжета, высокий уровень адреналина, рассказывая о приключениях Арона в каньоне в смелой, рискованной, присущей ему манере. Он несется по живописной пустыне на горном велосипеде, карабкается по оранжево-золотым скалам с двумя девушками, которых встречает в начале путешествия, и с восторгом прыгает в чистейшие голубые озера. Когда движение жизни для Арона останавливается, все действие теперь развивается у него в голове.
Для Бойла поддерживать постоянную динамику после того, как Арон оказался в ловушке, стало испытанием богатства его собственной фантазии. Ему казалось, что решение должно лежать в творческом смешении операторских техник – в том числе параллельного монтажа, триптихов и смены кинопленки – многие их которых он напрямую прописал в сценарии. Но чтобы на самом деле обеспечить фильму максимально запоминающийся визуальный ряд, он совершил беспрецедентный поступок. Он нанял двух ведущих кинооператоров для совместной работы над фильмом.
Он продолжает: “Энтони и Энрике оба по-своему очень интересные личности, работающие в абсолютно разных стилях. Энрике воплощает в себе южно-американскую чувственность, а Энтони больше склонен к северно-европейскому стилю. Что мы сделали – мы дали каждому из них по три комплекта камер – традиционные кинокамеры, цифровые камеры и фотокамеры – и это обеспечило нам большое разнообразие съемочного материала для работы. Оба они снимали прекрасные, насыщенные образы, создающие ощущение постоянного изменения, ощущение, что Арону предстоит пройти большой путь, даже не перемещаясь дальше, чем на несколько дюймов”.
Оба оператора с энтузиазмом отнеслись к идее снимать, на пару часов стерев тонкую границу между экраном и зрителем.
Бойл добавляет: “Было интересно передать атмосферу и однообразие дней, проведенных Ароном в ущелье, не заставляя при этом зрителей пережить вместе с ним все «127 ЧАСОВ». Это также позволило нам одновременно показать, что на самом деле происходит в ущелье, и что при этом происходит у Арона в голове”.
Колсон резюмирует: “Дэнни и операторы нашли свой собственный визуальный язык, позволивший сохранить динамику, энергию и гладкость повествования. Даже флэшбеки нестандартны, потому что воспоминания Арона приходят прямо в ущелье, как это на самом деле и было”.
Для всех казалось важным снять эпизоды фильма именно в том месте, которое резко изменило судьбу Арона, в каньоне Блю Джон: узком, резко обрывающемся вниз ущелье в толще песчаника в Национальном парке Каньонлендс.
Сегодня известный, прежде всего любителям экстремального туризма, альпинистам и скалолазам, Блю Джон расположен так далеко, что актерам, съемочной группе и продюсерам приходилось добираться до него и обратно на вертолете, а работники съемочной площадки ночевали в палатках под открытым небом.
Каждая деталь фильма, от операторской работы и художественного оформления до невероятно эклектичного музыкального сопровождения, написанного А.Р. Рахманом («Миллионер из трущоб») и бесподобной игры Джеймса Франко, ведет нас к кульминационному моменту невероятного спасения Арона. То, что начинается визуально шокирующей сценой, заканчивается воодушевляющим освобождением, когда Арон, пошатываясь, идет от того места, где мог найти свое последнее пристанище, в своего рода трансцендентность.
