Какой актер сыграл наибольшее количество ролей за всю историю кино
Жан Лейтон, актер театра и кино, сыгравший самое большое число ролей
За всю историю кино Жан Лейтон сыграл ролей больше, чем все его коллеги. Этот талантливый мужчина родился 27 декабря 1921 года в Нью-Йорке (Америке), а умер в возрасте 87 лет 16 ноября 2009 года.
Жанры, в которых предпочитал играть актер были разнообразными. Его героев можно заметить в драмах, комедиях и даже боевиках. Он сотрудничал с разными актерами зарубежного кинопроката.
Лейтон снялся в ста пятидесяти трех фильмах, начиная с «Удара с полулета», вышедшего в 1927 году и заканчивая «Стрелкой», созданного почти через пятьдесят лет в 1976.
Биография и карьера знаменитого актера
Карьера актера в области кино и на ТВ началась в 1951, когда Жан Лейтон снимался в рекламных роликах и исполнял эпизодические роли. В то время он соглашался даже на небольшие количества денег за роль, это нравилось создателям кинематографа. Мелькая в каких- то эпизодах, актер переходил с одной площадки на другую. Иногда даже перебегал. Исполняя огромное количество ролей всяких разных знаменитостей, Жан Лейтон успешно играл в кино Бродвея в 1960 годах, а также во многих музыкальных фильмах.
В историю его актерского мастерства вошли исторические роли и исполнение ролей героев из шоу-бизнеса тех годов.
Жану Лейтону доставались постоянно какие-то маленькие роли, но при этом он не задумываясь о том, что ему мало платят, играл роль кого угодно. Он пытался мелькать практические на всех площадках. Часто ему доставались рекламные ролики. В рекламе зажигалок он подкуривал сигарету точно так же, как Кастро Фидэль. Он снимался в рекламе автомобиля, изображая Альберта Эйнштейна.
Миннесотский сберегательный банк выпустил рекламу, в которой Жан Лейтон играл Линкольна. Аризонский универмаг он открывал в роли Ли Роберта. В рекламе пива он предстал перед зрителями в роли знаменитого Баха. Реклама сотовых телефонов вышла с Графом Дракулой, где в роли главного героя также был Лейтон Жан.
Самые популярные его фильмы и сериалы: «Влипли», Trick baby, «Такая женщина», The World Turned Upside Down, «Первая студия», Man Against Crime (выпуск этих картин происходил от 1949 до 1954 года).
Отечественные и зарубежные актеры с самой впечатляющей фильмографией
«Гораздо меньше на земле армян, чем фильмов, где сыграл Джигарханян», – шутил Валентин Гафт в одной из своих эпиграмм. Но шутки шутками, а творческим долголетием многих признанных звезд мирового кинематографа можно только восхититься. Так, например, старейшим из ныне живущих народных артистов СССР и старейшим в мире «действующим» актером является Владимир Зельдин, отметивший на днях свой 101-й день рождения. За его плечами свыше пятидесяти ролей в кино. По случаю дня рождения Зельдина журнал Tricolor TV Magazine собрал в подборке артистов-рекордсменов, снявшихся в наибольшем количестве фильмов или имеющих самую длинную кинокарьеру.
МИККИ РУНИ
Микки Руни, он же Джозеф Юл. Невысокий бойкий паренек из Бруклина прославился на весь мир и даже был внесен в Книгу рекордов Гиннесса как рекордсмен по продолжительности актерской карьеры. Любовь к актерству впитал, что называется, с молоком матери, ведь родители его были заняты в постановках водевилей. Как-то раз в возрасте одного года и двух месяцев маленький Микки незаметно выполз на сцену, где отец подхватил его на руки и представил публике. После этого мальчик начал выступать с родителями, а позже – сниматься в кино. Его первая актерская работа датируется 1926 годом, а последняя – в фильме «Ночь в музее – 3» – 2014-м, и в том же году Микки Руни ушел из жизни в возрасте 93 лет. Среди самых известных его работ – «Бэйб», «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» и «Завтрак у Тиффани».
АРМЕН ДЖИГАРХАНЯН
80-летний актер снимается с 1960 года, а значит, карьера его началась не так уж и рано – в сознательном возрасте. По иронии судьбы в ГИТИС он не поступил и вернулся в Ереван, где начал с должности помощника оператора на местной киностудии. Зато потом его ждал оглушительный успех. Самые известные его роли – в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Собака на сене», «Здравствуйте, я ваша тетя», «Ширли-Мырли». У него более 250 ролей, и по этому поводу он также занесен в Книгу рекордов Гиннесса.
ДЖОН УЭЙН
Американский киноактер в детстве мечтал быть похожим на Рудольфо Валентино… а стал самым крутым киноковбоем своей эпохи. Его даже называли королем вестерна. За 70 с лишним лет жизни он сыграл 172 роли, самые известные из которых – в фильмах «Красная река», «Дилижанс», «Рио Браво», «Тихий человек». Его не раз номинировали на престижные премии – такие как «Оскар» и «Золотой глобус», а Американский институт киноискусства внес его в список ста величайших звезд кино за сто лет.
КРИСТОФЕР ЛИ
Карьера этого актера длилась почти 70 лет, за это время он играл самых разных персонажей, ну а знаменитым стал после роли графа Дракулы. Известен также по фильмам «Человек с золотым пистолетом», «Плетеный человек», «Хоббит», «Властелин колец», «Звездные войны» и многих других – всего более 250 кинолент. Именно «Плетеного человека», а также роль Мухаммада Али Джинна в фильме «Джинна» он считал своими лучшими работами.
ЛЕОНИД КУРАВЛЕВ
При упоминании имени этого артиста немедленно вспоминается Жорж Милославский из фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Общее количество кинолент, в которых он принял участие, – более ста восьмидесяти, при этом он снимается до сих пор. А ведь когда-то домашние в шутку предложили ему поступать во ВГИК, ведь на вступительных экзаменах не было ненавистных Леониду физики, химии и математики. И пусть первая попытка оказалась неудачной, но после второй Куравлев стал студентом актерского отделения. Среди других его известных работ – «Живет такой парень», «Вий», «Место встречи изменить нельзя», «Золотой теленок», «Ищите женщину», «Афоня» и другие.
ЖАН ЛЕЙТОН
Он вошел в Книгу рекордов Гиннесса именно как самый долгоиграющий актер, ведь количество его ролей на телевидении, в кино и театре перевалило за три тысячи (!). Начал он с рекламных роликов, причем брался абсолютно за все предложения. Затем последовали телевидение и музыкальные фильмы. Был особенно популярен на Бродвее в 60-х годах прошлого века, успешно играл знаменитостей, исторических личностей. Заработок никогда не был для него важен: он хотел просто играть, и неважно, кого. В кино он перевоплощался в диктаторов, политиков, ученых, был даже Франкенштейном. Удивительно, что при этом он так и не стал всемирно знаменит.
ДЖЕКИ ЧАН
Его актерская карьера насчитывает 250 фильмов, и это один из самых узнаваемых и популярных героев боевиков в мире, славящийся особым акробатическим боевым стилем, а также даром комика. Всю свою длинную карьеру Джеки пытается противопоставить свой образ образу Брюса Ли: его, Чана, герои всегда простоваты, ленивы и любят покривляться, в них нет излишнего пафоса.
СТИВ БУШЕМИ
БАСТЕР КИТОН
Известен как самый печальный комик на свете. За время своей карьеры Китон выпустил 48 собственных фильмов и снялся в 144-х. На съемочной площадке то и дело получал травмы, но продолжал играть без помощи каскадеров. Десятилетиями работал без перерывов, зачастую над несколькими фильмами одновременно. Именно «каменная маска» на его лице и совершенная серьезность делали многие сцены, в которых он снимался, особенно уморительными, за это его особенно любили зрители. Любопытно, что продюсеры запрещали ему улыбаться не только в кино, но и в общественных местах – в противном случае он должен был выплатить неустойку.
МАЙКЛ КЕЙН
Один из самых востребованных британских актеров на протяжении тридцати лет – с 1960 по 1990. На его счету – почти 140 ролей в полнометражных фильмах, в числе которых «Отпетые мошенники», «Убить Картера», «Ищейка», «Безумные подмостки». За годы активности он получил два «Оскара» и три «Золотых глобуса». Далеко не все его работы в кино были заметными и нередко оказывались преданными забвению, но на вопрос: «Вы не жалеете, что играли в большом количестве не самых лучших фильмов?» – Кейн привычно отвечает, что его волнуют лишь главные роли, а уж за них он может быть спокоен.
По количеству сыгранных ролей, эти актеры СССР, воистину рекордсмены! От 150 до 300 ролей!
В СССР за годы его существования сформировалась целая плеяда прекрасных актеров, по праву занимающих ведущие позиции на мировом уровне. Некоторые из них по числу ролей превосходят современных знаменитостей экрана. Вот главные рекордсмены.
Юрий Назаров
Первую ступеньку пьедестала уверенно занимает актер Юрий Назаров, который сыграл более трехсот ролей. Среди них «Освобождение», «Горячий снег», «Маленькая Вера», «Андрей Рублев», «Зеркало».
Армен Джигарханян
Серебряная строчка по праву принадлежит недавно ушедшему от нас замечательному актеру Армену Джигарханяну. В его послужном списке известные и любимые ленты: «Собака на сене», «Место встречи изменить нельзя», «Здравствуйте, я ваша тетя!».
Лев Дуров
Третью позицию заслуженно занимает Лев Дуров, покинувший этот мир несколько лет назад. У него 230 ролей. Это самые известные советские фильмы, среди которых. «Большая перемена», «Я шагаю по Москве», «Гардемарины», «Человек с бульвара Капуцинов».
Леонид Куравлёв
У Леонида Куравлева более 200 ролей. Он выделяется среди самых наших лучших и заслуженных актеров тем, что по праву является именно народным, а его роли давно уже ушли в народ в виде цитат. «Золотой теленок», «ТАСС уполномочен заявить», «Афоня», и конечно же «Иван Васильевич меняет профессию» давно стали классикой не только советского, но и мирового кинематографа.
Сергей Никоненко
5. Замыкает пятерку лидеров Сергей Никоненко, у которого двести ролей. В копилке у него так же около полутора десятка фильмов, снятых им уже как режиссером. Многие зрители считаютего лучшей ролью – роль старшего лейтенанта Петра Зыкина в фильме «Инспектор ГАИ».
Любовь Соколова
Совсем немного не дотянула до места в первой пятёрке и Любовь Соколова, всеми любимая мама Надежды из «Иронии судьбы» и заведующая детским садом из «Джентельменов удачи». Актрисы, увы, уже нет с нами, но её роли продолжают радовать поклонников советского кинематографа.
Советское кино было и остается одним из наиболее признанных на планете, но самое главное – неизменно актуальным. Абсолютное большинство советских фильмов сегодня можно не только смотреть самим, но и безбоязненно показывать детям.
10 актеров, сыгравших в одном фильме сразу несколько ролей
Встречайте десятку «многостаночников», сыгравших в одном и том же фильме по три роли и больше
Кадр из фильма «Добрые сердца и короны»
Идея о том, что один актер может играть сразу несколько ролей, носилась в воздухе с самого рождения кинематографа. Вызывала затруднения только техническая реализация, но великий актер и режиссер Бастер Китон, легендарный «комик без улыбки», один из столпов немого кино, помимо прочего сам ставивший спецэффекты в своих фильмах, успешно решил эту проблему: в прологе 22-минутной короткометражки «Игорный дом» (1921), изображающей сон главного героя, Китон в одиночку сыграл музыкантов оркестра, дирижера и всех зрителей в зале (причем в толпу сыгранных им персонажей затесались женщина, негр и даже проказливая обезьяна). Британский режиссер Роберт Хаймер учел опыт знаменитого предшественника, когда уже в эру звукового кино взялся снимать криминальную комедию «Добрые сердца и короны» по мотивам романа Роя Хорнимана «Израэль Рэнк: Автобиография преступника». В 1949 году актер Алек Гиннесс, будущий оскароносец и джедай Оби-Ван Кеноби из «Звездных войн», был еще неизвестен широким массам – черная комедия Хаумера стала его первым большим успехом.
По сюжету, разворачивающемуся в Викторианскую эпоху, Луис Мадзини – сын итальянского оперного певца и дочери английского герцога, не признанный родней, осудившей связь матери с «безродным иностранцем», клянется отомстить за свое бедняцкое детство и проделывает путь к фамильному наследству по трупам заносчивых родственников, которых ухитряется отправить на тот свет разными хитроумными способами. Гиннесс сумел впечатлить зрителей, сыграв не только Луиса, но и всех восьмерых членов семьи (в том числе женского пола), отделявших его от герцогского титула. Американская цензура была потрясена цинизмом ленты о хладнокровных убийствах и позволила выпустить ее в прокат только после сокращения и переозвучки некоторых сцен. Британский институт кино был не столь строг и в 1999 году присудил «Добрым сердцам и коронам» 6-е место в перечне величайших фильмов в истории британского кинематографа. Уже в этом веке Майкл Никколс носился с идеей современного ремейка, где главного героя сыграл бы Уилл Смит, а всех его жертв – Робин Уильямс. Но с этим не срослось – пожалуй, что и к лучшему.
Кадр из фильма «Доктор Стрейнджлав, или как я научился не волноваться и полюбил бомбу»
Британский актер Питер Селлерс рос в семье водевильных комиков – возможно, поэтому талант пародиста у него прорезался еще в детстве. Большинство зрителей помнят Питера по роли инспектора Крузо в киносериале «Розовая Пантера», однако роли британца у Стэнли Кубрика не менее интересны. Впечатлившись появлением Селлерса в комедии «Рев мыши», где тот сыграл сразу троих героев, Кубрик использовал его в роли драматурга-педофила Клэра Куильти в экранизации набоковской «Лолиты». В режиссерской трактовке книги Куильти был притворщиком и хамелеоном, любившим выдавать себя за других людей, – Кубрик специально перекроил сюжет таким образом, чтобы продемонстрировать талант Селлерса к перевоплощению. Несмотря на некоторый первоначальный скептицизм Питера по отношению к этой идее, эксперимент прошел успешно – и в следующей ленте Кубрика, сатирической комедии «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу», Селлерсу поручили сыграть уже трех полноценных персонажей – президента США Меркина Маффли, офицера-англичанина Лайонела Мэндрэйка и парализованного немецкого ученого-ядерщика доктора Стрейнджлава. Планировалась и четвертая роль – майора авиации Дж. Т. Конга, специально для которой Селлерс репетировал техасский акцент, но вскоре после начала съемок он подвернул лодыжку.
Кадр из фильма «Назад в будущее 2»
Разумеется, «Назад в будущее 2» не могло пройти мимо нашего внимания. Во второй части культовой трилогии Роберта Земекиса Майкл Джей Фокс сыграл не только уже известного зрителям путешественника во времени Марти МакФлая, но и его «постаревшую» версию из 2015 года, а также двоих детей МакФлая – Мартина-младшего и Марлин МакФлай. Сложность сцены семейного ужина, ставшей изюминкой ленты, состояла в том, что старый Марти и его дети должны были сидеть за одним столом и вести беседу друг с другом. Чтобы реализовать эту задумку, Земекису пришлось прибегнуть к комбинированной съемке: сцену снимали несколько раз, помещая загримированного то мальчиком, то девочкой, то старичком Фокса в разные углы кадра, после чего кадры соединили методом наложения.
Весь реквизит, присутствующий в кадре, пришлось приклеить – ведь малейший сдвиг испортил бы картинку. Для того чтобы в кадре могли общаться сразу три МакФлая, была сконструирована специальная роботизированная система управления кинокамерой, получившая название VistaGlide (разделение экрана на сегменты, а также наплывы, фокусировка и смена кадра в ней контролировались компьютерным способом) – позже ее применили также на съемках триквела. Первоначально Марлин должен был сыграть Криспин Гловер (папа Марти из первой ленты), но тот затребовал такой высокий гонорар, что был вычеркнут из списка актеров вообще. Марти, впрочем, и сам неплохо со всем справился.
Кадр из фильма «Поездка в Америку»
Если кто в наши дни и может считаться передовиком перевоплощений, то это Эдди Мерфи, для которого совмещение множества экранных ролей давно стало чем-то вроде спорта. Мерфи, в детстве впечатлявшийся актерскими работами «многоликого» Селлерса, решил пойти еще дальше: он с легкостью жонглирует возрастами, может поменять своим героям пол, вес, национальность и даже расу. В «Норбите» Эдди сыграл главного героя-нерда Норбита, его одутловатую подругу Распьюшу и отчима-азиата мистера Вонга, в «Чокнутом профессоре» – не только толстого профессора Шермана Клампа и его худое альтер эго, но и всю профессорскую семью, включая бабушку (всего 7 человек). В «Вампире из Бруклина» Эдди освоил роли кровососа Максимилиана, полного проповедника Поли и белого гангстера Гвидо.
Но наиболее любимы аудиторией все же не его поздние фильмы, а «Поездка в Америку», в которой Мерфи впервые обратился к этому приему и сыграл помимо африканского принца Акима, прибывшего в Нью-Йорк на поиски подходящей невесты, нескольких других персонажей (включая солиста группы «Сексуальный шоколад» Рэнди Уотсона, старого парикмахера Кларенса и его клиента-еврея по имени Сол). Грим актеру накладывал известный гений своего дела Рик Бейкер, в каждом отдельном случае замаскировавший Мерфи до такой степени, что далеко не каждый зритель распознал все его испостаси. Режиссер Джон Лэндис позже признался, что превратить чернокожего актера в еврея было его идеей – как своего рода ответ еврейским комедиям начала прошлого века, где белые актеры перекрашивались в негров. К слову, партнер Мерфи по фильму Арсенио Холл также не ударил лицом в грязь – помимо слуги Акима Сэмми комик и телеведущий сыграл в «Поездке в Америку» парикмахера Морриса, проповедника Брауна и уродливую девушку в баре.
Кадр из фильма «От заката до рассвета»
Не секрет, что Чич Марин, бывший участник комического дуэта «Чич и Чонг» и звезда марихуанового киносериала 80-х годов «Укуренные», является любимчиком Роберта Родригеса (наряду с Дэнни Трехо). Впервые они поработали вместе на голливудском дебюте Родригеса «Отчаянный»; Роберт оценил, как Марин быстро вошел в предложенную ему роль бармена, и с тех пор зовет его в каждый свой фильм. А в культовой хоррор-комедии «От заката до рассвета», последовавшей за «Отчаянным», Чичу досталось сразу три роли – и все три не без комических штрихов. Сотрудник пограничного контроля, волосатый зазывала в вампирском баре, мафиози Карлос – это все он. Несмотря на то что суммарного экранного времени его персонажам досталось не так уж много, Марин сумел каждое свое камео превратить в украшение ленты. Так что последующее его появление в «Детях шпионов» и дальше по списку – факт вполне объяснимый.
Кадр из фильма «Ширли-мырли»
Картина «Ширли-мырли» стала попыткой «серьезного» режиссера Владимира Меньшова прописаться в комедийном жанре. Выпущенная в самый разгар дикого шабаша под названием «эра кооперативного кино», она унаследовала все его основные признаки, как то: дурацкий сюжет, знаменитые советские актеры в неописуемо трэшевых ролях, непристойные шутки etc. Кому-то фарс о разлученных в детстве братьях-близнецах и погоней за украденным алмазом очень понравился и был разобран на цитаты, кто-то нашел его безобразным, но в любом случае это выдающийся памятник своему времени, который в таком виде мог появиться только в 90-е, и ясно, что ничего подобного уже не снимет ни оскароносный режиссер Меньшов, ни кто-либо другой. В наш обзор «Ширли-мырли» попали благодаря Валерию Гаркалину, исполнившему в меньшовском фильме все главные роли – русского афериста Василия Кроликова, еврея-дирижера Иннокентия Шниперсона, цыганского барона Романа Алмазова и чернокожего стюарда Патрика Кроликоу. Жен всех четверых (Люсьену Кроликову, Кэрол Абзац, Земфиру Алмазову и Уитни Кроликоу) сыграла Вера Алентова, также справившаяся с задачей на пять с плюсом. Не все же мужчинам на себя одеяло тянуть!
Кадр из фильма «Противостояние»
Единственный, кто еще способен остановить злодея, – Гэйб, самый последний из оставшихся в живых конкурентов… Ли подошел к ролям Ю-Лоу и Гэйба ответственно: они у него не просто носят рубашки разных оттенков, но и используют друг против друга разные боевые стили (у «плохого» Ю-Лоу – «синъицюань», у «хорошего» Гэйба – «багуачжан»). Что интересно, фильм мог бы получиться и совсем другим: изначально все главные роли предлагалось исполнить Дуэйну Джонсону. И если бы Скала не оказался занят на съемках «Царя Скорпионов» и не был вынужден отказаться от предложения Джеймса Вонга, кто знает, вспомнилось ли бы нам «Противостояние» сейчас?
Кадр из фильма «Остин Пауэрс: Голдмембер»
Говоря «Майк Майерс», мы в первую очередь вспоминаем его Остина Пауэрса – британского суперагента из пародийной трилогии режиссера Джея Роача. По сюжету проведший 30 лет в криокамере Пауэрс просыпается в конце 90-х, чтобы в очередной раз открыть охоту на своего вечного врага, суперзлодея Доктора Зло – однажды тот уже ускользнул от него, но теперь все по-серьезному. Игра в кошки-мышки с Доктором и его приспешниками в итоге растянулась за трилогию. Памятуя о Жане Маре, игравшем одновременно Фантомаса и журналиста Фандора, Майерс тоже захотел исполнить сразу две роли – Остина Пауэрса и Доктора Зло. Аппетит приходит во время еды: к третьей части комик довел количество ролей до четырех, сыграв уже не только Пауэрса и Доктора Зло, но и остальных новоприбывших злодеев – шотландского сумоиста Жирного Ублюдка и голландца Голдмембера.
Кадр из фильма «99 франков»
В 2000 году модный французский писатель Фредерик Бегбедер выпустил роман-бестселлер «99 франков» о приключениях гламурного рекламщика по имени Октав. В 2007-м режиссер Ян Кунен снял по книге фильм с благополучно раскрученным, но уже несколько анахроничным названием (Франция к тому моменту успела перейти на евро). Главный герой киноверсии в исполнении будущей звезды «Артиста» Жана Дюжардена внешне подозрительно смахивал на самого Бегбедера, что можно было рассматривать как намек на рекламное прошлое писателя, писавшего Октава с самого себя. Но этого авторам показалось мало: в нагрузку к Бегбедеру литературному фильм было решено наполнить бегбедерами настоящими – как следствие, на протяжении ленты Фредерик всплывает на экране то в образе тусовщика на дискотеке, то под личиной стюардессы.
Стюардесса-трансвестит оставила большинство зрителей в недоумении, но зато третье камео писателя вышло по-настоящему остроумным: когда в одной из сцен Октав приходит в уборную поблевать с похмелья, вместо собственной физиономии он видит в зеркале… Бегбедера. Если бы у нас был свой карманный кинофестиваль, то экранизация «99 франков» получила бы на нем приз за наглость – в конечном итоге из всей рекламы, мелькающей в фильме, настоящей оказалась только реклама самого писателя.
Кадр из фильма «Облачный атлас»
Экранизация романа Давида Митчелла – последняя на сегодняшний день попытка Голливуда массово сэкономить на исполнителях главных ролей (и, без сомнения, самая амбициозная). Все актеры, занятые в центральных ролях в этом историко-фантастическом эпике, сыграли по шесть персонажей, разбросанных по разным сюжетным линиям. Том Хэнкс, Холли Берри, Хьюго Уивинг, Джим Стерджесс и Хью Грант примеряли на себя самые невероятные личины. «Облачный атлас» следует смотреть как минимум ради Берри в роли уродливого хирурга-азиата, Уивинга в гриме медсестры и Гранта в облике каннибала – а ведь в фильме действуют и другие актеры (Джим Броудбент, Джеймс Д’Арси, Пэ Ду На, Дэвид Гяси, Чжоу Сюнь, Бен Уишоу, Кит Дэвид и Сьюзан Сарандон), каждый из которых сыграл как минимум по три роли!
Чтобы как-то совладать со всем этим кастинговым безумием, постановкой ленты занимались сразу три режиссера – Энди Вачовски, Лана Вачовски и Том Тыквер. В итоге получилось кинематографическое нечто, работающее сразу в нескольких жанрах, растянутое по шкале времени на полторы тысячи лет, а по хронометражу – почти на три часа. Не все лицедеи сыграли блестяще, не все сюжетные линии одинаково увлекательны, в прокате лента провалилась, не отбив вложенных в нее денег (не в последнюю очередь благодаря своему бескомпромиссному рейтингу R), но пускай бросит в нас камень тот, кто скажет, что работа режиссерского и актерского коллективов не стоит десятиминутных стоячих аплодисментов, которыми ее наградили зрители на кинофестивале в Торонто.
