Актер Александр Дубовицкий — причина смерти
Тело актера сериала «Глухарь» Дубовицкого нашли в морге почти через месяц после смерти.
Александр Дубовицкий актер — причина смерти, от чего умер
Тело актера сериала «Глухарь» Александра Дубовицкого нашли в морге почти через месяц после смерти.
О причинах смерти не сообщается. Никто из близких, предварительно, не обращался с заявлениями о его исчезновении. Установлено, что актера не стало 7 сентября в возрасте 53 лет.
Почему артиста никто не искал, тоже предстоит выяснить, но в итоге его тело буквально провалялось в морге на протяжении 22 дней.
Александр Дубовицкий — похороны когда и где
О дате и месте похорон пока не известно.
Александр Дубовицкий актер — биография, Википедия, национальность
Александр Дубовицкий родился 19 июня 1968 года.
В 1987 году окончил Челябинский институт культуры по специальности «режиссер народных театров».
В 1994 году окончил эстрадное отделение Московского государственного училища циркового и эстрадного искусства, курс Т. Гаврилова.
В 1994-1998 годах работал в Театре А. Кота.
Снимался в телесериалах, играл небольшие роли.
Появился в лентах «МУР есть МУР», «Глухарь», «Высший пилотаж», «Исаев», «Гибель империи», «Слуга государев», «Меч», «Записки экспедитора Тайной канцелярии», «Мент в законе» и др.
Умер 7 сентября 2021 года. Тело Александра Дубовицкого нашли в морге через 22 дня после смерти: родственники не заметили его исчезновения.
Неповторимый актер с лошадиной улыбкой
 |
Смех был его ремеслом, а успех у публики одного из комиков мирового экрана, был неуловимо запрограммирован не только во всепобеждающей «лошадиной» улыбке, но даже в его настоящем имени: Fernand Joseph Desire Contandain. Третье слово в его длинном по нашим понятиям имени в переводе с французского означает «желанный». Последний из могикан экрана, который верой и правдой служил капризной и жизнерадостной музе комедии, не изменяя ей никогда, как писала о нем придирчивая кинокритика. Человек-клоун, которого в молодости даже освободили от несения караула во время службы в армии, потому что неудержимая мимика часового собирала множество зевак. Сегодня со дня его рождения исполняется ровно сто лет, а еще в школьные годы верткий и неусидчивый мальчишка заявил своим родителям: «я буду комиком». Ну как, вы его узнали? Обаятельный коммивояжер из старой доброй французской ленты, которую сейчас можно увидеть разве что в антикварном кинотеатре «Иллюзион» у Яузских ворот, исправный служака-полицейский или Сганарель в похождениях легендарного обольстителя из Толедо, он никогда не вписывался в кинематографическую среду, но как ни странно, был одним из ее кумиров. Милый, славный и прославленный, смешной и печальный… Фернандель.
Справедливости ради скажем, что папаша маленького Фернана не очень сопротивлялся его артистическим наклонностям, потому что сам, будучи скромным служащим банка в портовом Марселе, подрабатывал, как бы это по точнее выразится… в самодеятельности. Это было его хобби – развлекать местных и заезжих матросов в концертном кафе. У старшего Контандена даже псевдоним был – Сине, незамысловато состряпанный из его же светского имени Денис, только прочитанного наоборот. И благодаря этому «семейному подряду» в пятилетнем возрасте будущий актер дебютировал на сцене увядающего театра Шав, расположенного буквально в нескольких минутах ходьбы от родного дома. Что именно тогда, в первый раз, было предложено юному дарованию в качестве первой роли, история умалчивает. Но тамошнему режиссеру он явно приглянулся своей живостью и трогательными оттопыренными ушами. Детских ролей в репертуаре провинциальной сцены было достаточно – он носил шлейфы за античными царицами в древних фарсах, резвился в пасторалях и просто тихо сидел в амплуа «дитятки» у ног плаксивых героинь мелодрам. Находилось для него место и в массовке евангельских сцен, куда неутомимый папаша пристроил еще и младшего своего сына Марселя, который едва успел научиться ходить. Но когда тоненькие детские голоса впервые зазвучали дуэтом на каком-то очередном концерте, месье Контанден-старший возликовал и стал старательно высекать из дерева обстоятельств свою новую мечту – сделать Фернана самым знаменитым на всю округу шансонье, чего ему самому так и не удалось достичь, несмотря на самоотверженное служение музе уличной песни.
Но у мальчишки было свое мнение на этот счет – он почему-то решил, что люди чаще аплодируют артистам, когда у них текут слезы от смеха, а не от душераздирающих шекспировских страстей, плюс к тому, он нашел себе пример для подражания – куплетиста Полена. Выучив его репертуар, Фернан даже не всегда понимал, почему слушатели буквально покатываются со смеху, когда он поет песни своего кумира. Знаменитый Фернандель потом признается, что скабрезные намеки и «совсем взрослый» подтекст того, что он исполнял, судя по всему, никак не вязались с его серьезной физиономией и улыбкой невпопад. Вот тогда-то, окрыленный похвалами, он и заявил родителям, что хочет стать комиком, а пока те приходили в себя, как-то незаметно и решительно превратил квартиру в свой репетиционный зал.
А между тем, любимчик Талии (муза комедии в древнегреческой мифологии –А.Р.) во всем остальном был клиническим неудачником. С первого места работы в Национальном кредитном банке, где он докладывал директору о посетителях и передавал их визитные карточки, его выгнали со скандалом, когда юноша позволил себе выпустить колечко сигаретного дыма в лицо какой-то важной персоне. Первая получка, ставшая одновременно и выходным пособием, растаяла настолько быстро, что ему было уже не до амбиций – он устроился на мыловаренный завод. Но и там юмористические наклонности сослужили Фернану плохую службу – за какую-то невинную шалость хозяин выгнал его со 600 франками в кармане, от широты души за добросовестный труд выдав премию «натурой» – 24 килограммами мыла, которые были далеко не лишними на третьем году войны. Ненадолго задержался он и в «Марсельском кредитном обществе». Однако все эти неприятности не отняли у будущей звезды экрана его главного жизненного богатства – неиссякаемого оптимизма. По вечерам он продолжал петь в кафе, а если для разнообразия трактирщики приглашали еще кого-то, усердно сидел за учебниками, занимаясь самообразованием.
Война сгинула как ядовитый дым, растворившись в истории. Целым и невредимым внешне, но морально подорванным вернулся домой папаша Контанден, ему было уже не до праздничной мечты о певческой карьере сына. Чтобы хоть как-то обеспечить бедствующую семью, он открыл маленькую харчевню. Но доверчивый Фернан впутался в какую-то подозрительную сделку, и из-за его «финансовой операции», залогом за которую была та самая отцовская точка общепита для матросов порта, отцу и брату едва удалось уйти от судебного преследования. Первая в жизни серьезная оплеуха навсегда отвратила его от торговли и всех профессий, связанных с необходимостью иметь дело с цифрами. Отрабатывая долги, Фернан впрягся в лямку докера в шумном и жестоком марсельском порту, где всегда нужны были рабочие руки. Но изнурительный физический труд едва не сделал из него калеку: разгружая мешки с сахаром, он вскоре взвыл – «я понял, что сахар убьет меня скорее, чем диабет». Перепробовав все профессии, которые только мог ему предложить родной город, Фернан в свои 17 лет чуть было не отчаялся, но все равно продолжал «из любви к искусству» петь по вечерам в кафе.
И вот тут капризная повелительница всех комиков снова вспомнила о своем избраннике – ему был предложен первый настоящий артистический контракт. Петь за 110 франков в день в кабаре «Эльдорадо» в курортной Ницце, где конферансье в первый же вечер представил его сценическим именем, которое останется в истории комедии – «Voici le Fernand d’elle». «Вот ее Фернан». Чей? Она сидела в зале, его невеста Анриетта Манс вместе со своим братом Жаном, которому в течение ближайших 40 лет будет суждено писать для шурина в качестве сценариста песенки и комические сценки. Был ли этот первый вечер по-настоящему звездным для будущего великого актера? Трудно сказать. Но не в меньшей степени на него повлияла откровенность будущего тестя, когда он пришел сватать Анриетту: «да закрой же ты рот, я хочу увидеть твое лицо». С этого момента несмываемая лошадиная улыбка Фернанделя стала такой же его визитной карточкой, как дырявые ботинки, утиная походочка и котелок великого Чарли.
Фернандель стал странствовать по всей Франции, играя в незатейливых водевилях, фарсах и оперетках. В труппе за ним было закреплено амплуа первого комика. Большой успех в провинции обеспечил ему по возвращении из турне ангажемент на подмостках Марселя. Но театру он решительно предпочел мюзик-холл. Позже критики скажут, что верность Фернанделя комедии – это не только свойство его артистического темперамента, но и художественный принцип. Но это будет потом. В 22 года, практически на взлете, его снова собьет военная зенитка – французская армия рекрутирует артиста отбывать призывный срок писарем в 93-й горный артиллерийский полк. Отслужив, Фернандель с новым рвением и новыми впечатлениями возьмется оттачивать свое комедийное мастерство и ироническую меткость, заключив удачный контракт с директором театра «Парамаунт» с многомесячным турне по всей Франции и даже с заездом в Италию, испанскую Касабланку и Америку. Вознаграждая своего рыцаря за верность, комедийная муза одарила его снова: Фернандель получил приглашение от театра «Бобино» и перебрался в город своей заветной мечты, манивший его «пиджаком славы» – в Париж.
Зато военная форма приросла к нему крепко и в кино смотрелась на нем куда гармоничнее, чем костюмы сытых буржуа. Да и Флоридор, его роль в «Небесных ласточках», внезапно прорывает свой же забавный облик недотепы горячей и осмысленной речью, настолько не комедийной, что зритель вздрагивает от неожиданности: в словах солдата, произнесенных в присутствии командиров, столько разумных рассуждений об армии, о войне, словно его заплетающимися устами глаголет сама истина. Этот фрагмент роли, кстати сказать, самый «сочный» и яркий во всем фильме.
Зрители, видя Фернанделя, смеялись почти рефлекторно. Режиссеры подметили это и с блеском использовали. В американском фильме «Каникулы в Париже» Фернандель сыграл… самого себя. Знаменитого комика и кумира кинозрителей. По ходу действия ему надо вытащить друга из психбольницы, куда того упекли гангстеры. Привратник, естественно, не пускает, пояснив, что «в здание входят только больные». «Пожалуйста, я тоже больной!» – заявляет Фернандель и обрушивает на него целый каскад странных ужимок. Грозный страж надрывает живот со смеха, но не пускает, зато аплодирует комику: «Браво, месье, браво…». Фернандель имитирует буйное помешательство – грызет стекло, ломает фары своего автомобиля. Та же реакция. И только ощущая пальцы на своем горле, привратник понимает, что с ним не шутят, а гость на самом деле разъярен тем, что ему мешают спасти друга. Щедрое бескорыстие души – самое ценное в симпатичных героях Фернанделя.
В этом тоже есть своя тонкая неуловимая мистика. Ведь комедия – дело серьезное. Его монахи и искусители, жулики и полицейские делают серые будни смешными, обезоруживая в них зло, прорастающее в серой скуке, пресыщенной сытости или ядовитой зависти. После своей первой роли в 1930 году в короткометражной ленте «Лучшая нянюшка» Фернандель снялся более чем в 150 фильмах, цифра поистине астрономическая для одной актерской судьбы. И только лишь однажды пресса выплюнула действительно обидную для него отповедь. После полицейской комедии «Le mystere Sent-Vales» (1944) автор одной газетной статьи посоветовал ему «застраховать свои клыки, ибо его талант находится в зависимости от любой зубной боли. Он орет и ржет от ужаса, как кобыла в конюшне, охваченной пожаром». Но эта ядовитая реплика была скорее исключением из общего правила. Фернанделю не завидовали, его любили. Причем не только режиссеры и зрители.
В 1952 году Фернандель получил розетку «Почетного легиона» и медаль «За гражданские заслуги». В другие годы неоднократно удостаивался премии Куртелена, высшей награды для комика. Его даже удостоил аудиенции Папа Римский. Может быть, его святейшество тоже был пленен метаморфозами этого удивительного лица, соединяющими в себе откровенные контрасты: после совершеннейшей неподвижности физиономия Фернанделя вдруг расплывается в улыбке на пол-экрана, но внезапный испуг через считанные мгновения возвращает ее в состояние комического оцепенения.
Фернандель – удивительный, неповторимый. Без него французская комедия середины прошлого века была бы замарашкой, тщетно ожидающей, когда же появятся Луи де Фюнес, Пьер Ришар и неутомимый насмешник режиссер Клод Зиди. Фернандель спас смешливую музу своей родины от скуки. Неужели ему уже 100 лет? Даже не верится, что с ним вместе ушел в прошлое усталый от войн и до головокружения влюбленный в жизнь ХХ век.
7 лучших фильмов Фернанделя
Которые поднимут вам настроение
7 лучших фильмов Фернанделя
Которые поднимут вам настроение
Легендарный французский актер с самой большой в мире улыбкой был хорошо известен в Советском Союзе благодаря фильму «Закон есть закон», но его главное достижение в том, что он входит в число артистов, фильмы с участием которых во Франции посмотрело наибольшее число человек. Наравне со своим лучшим другом Жаном Габеном, Луи де Фюнесом и Бурвилем, Фернандель смог привлечь в кинозалы более 200 миллионов зрителей. Вспомним его лучшие фильмы – и улыбнемся.
Дочь землекопа (La fille du puisatier, 1940)
Действие картины, снятой знаменитым писателем и режиссером Марселем Паньолем, происходит в Провансе в 1939 году. Как это часто бывает в его произведениях, в центре сюжета оказывается любовная история и семейная драма – дочь всеми любимого землекопа становится объектом страсти его помощника (Фернандель) и заезжего военного летчика, в которого она и влюбляется. Правда, тот вскоре отправляется на войну, а семья девушки, узнав о ее беременности, выгоняет ее из дома. Мелодрама весьма слезливая, а Фернандель играет здесь одну из своих трогательных и драматических ролей.
Красная харчевня (L’auberge rouge, 1951)
Классика черной комедии, пережившая не один римейк. Франция, 19-й век. Припозднившийся дилижанс застигает ненастье, и его пассажирам приходится провести ночь на постоялом дворе, который содержат муж и жена брутального вида. Одним из путешественников является святой монах, которого играет Фернандель. Жена владельца гостиницы напрашивается к нему на исповедь и открывает страшную тайну – они с мужем убили и похоронили в саду уже более ста постояльцев! И она умоляет монаха спасаться бегством, ибо иначе его ждет та же судьба. Однако путешественники устали, и герою Фернанделя никак не удается уговорить их вновь пуститься в путь ночью…
Бонифаций-сомнамбула (Boniface somnambule, 1951)
Герой Фернанделя – заслуженный и надежный охранник в крупном ювелирном магазине. Днем он отважно и тщательно охраняет вверенные ему драгоценности, а вот ночью… Дело в том, что он страдает сомнамбулизмом, в просторечье – лунатизмом – и ночью, не просыпаясь, возвращается в магазин и крадет то, что отважно стережет днем. Награбленное он прячет у себя дома, а проснувшись, ничего не помнит о ночных приключениях и вновь отправляется на службу. Само собой, его ночные похождения однажды будут раскрыты, однако вовсе не полицией, а шайкой злодеев, которые начнут его этим шантажировать.
Такие разные судьбы (Le mouton à cinq pattes, 1954)
В этом фильме Фернандель сыграл целых шесть ролей – не только пятерых близнецов, но и их отца. Сюжет фильма незатейлив – в маленькой деревушке решают с размахом отметить 40-летие пятерых близнецов, давно разъехавшихся по всей Франции и всему свету, но не переставших быть местной достопримечательностью. Папаша не очень жаждет увидеться с ними, поэтому на розыски близнецов отправляется их крестный отец. Правда, цель у праздника вполне прозаическая – надо поднять интерес к местечку у туристов, и даже владелец похоронного бюро в исполнении Луи де Фюнеса ожидает оживления бизнеса.
Мадемуазель Нитуш (Mam’zelle Nitouche, 1954)
Советскую экранизацию этой оперетты с Андреем Мироновым у нас знают под названием «Небесные ласточки». Во французской версии также собрались одни звезды – маэстро Флоридора сыграл Фернандель, а коменданта пансиона благородных девиц – Луи де Фюнес. Сюжет о композиторе, служащем сразу двум музам – опереточной и классической – хорошо известен всем зрителям. Однако, посмотрев французский фильм, вы получите отличный шанс увидеть не только знаменитую улыбку актера, но и восхититься его музыкальным талантом.
Закон есть закон (La loi c’est la loi, 1958)
Самый известный у нас в стране фильм Фернанделя, где он сыграл вместе со знаменитым итальянским комиком Тото. Герой актера, французский таможенник, живет и работает в городке Ассола, через который проходит граница между Францией и Италией. Он постоянно пытается поймать местного изворотливого контрабандиста, которого играет Тото и который, по совместительству, является его лучшим другом. Более того, он даже женат на первой супруге таможенника! Идиллия разрушается неожиданно, когда вдруг оказывается, что герой Фернанделя, на самом деле, родился в итальянской части городка, а точнее – на кухне дома, который граница делит ровно пополам. Придется переквалифицироваться в итальянцы и уходить из таможни… Или нет?
Дона Камильо в России (Don Camillo en Russie, 1965)
Одним из главных персонажей, сыгранных актером в 1950-60-х годах, стал священник Дон Камильо в серии одноименных фильмов по произведениям Джованно Гварески. Эта серия была очень популярна во Франции и в Италии, где герою актера даже поставили памятник, однако до СССР картины так и не добрались. Это и не удивительно, поскольку лейтмотив фильмов – дружба и противостояние Дона Камильо и мэра города Пеппоне, убежденного коммуниста. Поскольку снимались фильмы в эпоху холодной войны, а в Италии были очень популярны идеи коммунизма, сюжет был вполне злободневным. В данном эпизоде мэр уговаривает односельчан сделать городок побратимом советского колхоза. Благодарные колхозники присылают в подарок итальянцам советский трактор, а Дон Камильо и Пеппоне отправляются в Советский Союз с визитом вежливости.
Биография
Сын С.Ф. Реденс и А.С. Аллилуевой.
Реденс Владимир Станиславович (р. 1935 г.). Сын С.Ф. Реденс и А.С. Аллилуевой. Женат, имя жены — Светлана. Их сын — Сергей Владимирович (р. 1961 г.); у Сергея, в свою очередь, дочь — Ольга Сергеевна (р. 1987 г.).
В. Реденс — автор мемуаров «Хроника одной семьи» (М., 1995), которые он опубликовал под фамилией матери (Аллилуев). Эта книга так сильно задела Светлану Аллилуеву, что она прислала в редакцию газеты «Книжное обозрение» свою рецензию на книгу родственника, в которой писала:
Владимир Реденс фотография
«В издательстве «Молодая гвардия» недавно вышла книга Владимира Аллилуева «Хроника одной семьи», посвященная, казалось бы, интимной стороне жизни Аллилуевых-Сталиных. На самом же деле это — политический трактат, обеляющий все происходящее в стране за ее 70 лет советской истории, эдакий вопль о прошлом, написанный с любовной идеализацией, подчас настолько лишенной связи с общеизвестными фактами коммунистических репрессий, что, читая, я не верила моим глазам: это ли мой младший двоюродный брат Володя Реденс, чей отец арестован и погиб в тюрьме (впоследствии — реабилитирован); чья мать перенесла шесть лет одиночки безо всякой вины (больная, туберкулезная женщина, она жила „вне политическое деятельности»). Это ли Володя, натерпевшийся от надзора НКВД, ГПУ, МГБ и прочая и прочая — как и вся наша многострадальная семья; это ли Володя, отличавшийся в молодости острым языком и сарказмом, не боявшийся высмеивать весь этот мир надзора, лжи и смертельной опасности, в котором мы все варились до тех пор, пока не настало избавление?»
Но больше всего ее возмутило то, что брат пишет о ее матери, Н.С. Аллилуевой. Брат называет ее «неимоверно строгой и бессердечной». Он пишет, что «все ее осуждали». Она страстно защищает мать, которая «пожертвовала своею жизнью, чтобы доказать всем невозможность существовавшего режима». Светлана настаивает на том, что предсмертное письмо Надежды Сергеевны (ее матери) было, ссылаясь на признания своих теток Евгении Александровны и Анны Сергеевны Аллилуевых, которые держали его в руках.
Правда, Светлана подозревает, что за спиной двоюродного брата над текстом «Хроники одной семьи» работала в основном группа авторов. «А он дал свое имя этому творению безудержной ностальгии о „державных временах», когда все было, видите ли, распрекрасно, социализм наш торжествовал, капиталистический мир трепетал от страха, и мы шли от победы к победе, давая жестокий, сокрушительный отпор врагам страны. именно во времена Сталина» (цит. по: Самсонова В. Дочь Сталина. М., 1998. С. 468-470).
Хвост, заячья губа, лишние пальцы: отечественные звёзды, у которых были или есть изъяны внешности
Особенность российской актрисы Екатерины Гусевой даже не назовешь изъяном – женщина может похвастаться не только гармоничной женственностью и профессиональным талантом, но и уникальным цветом глаз. Дело в том, что у знаменитости глаза разного цвета, причем у каждого свой сложно замешанный оттенок. Заболевание, подарившее Екатерине такую необычную расцветку радужки, называется гетерохромией и встречается довольно часто – просто его не так легко заметить на экране.
У Савелия Крамарова был неприятный диагноз, порой полностью перечеркивающий даже шансы на сценическую карьеру – советский артист страдал от косоглазия. Дефект был легко заметен со стороны, но, на удивление, никак не помешал мужчине стать выдающимся юмористом. Даже наоборот, именно косоглазие и в целом комическая внешность помогли ему найти свое амплуа, сделав завсегдатаем отечественных комедий.
Легкая степень косоглазости и у актрисы Марии Порошиной, но этот дефект практически незаметен, особенно, когда снимают ее не спереди.
Тяжело поспорить с тем фактом, что для Михаила Боярского его характерные усы стали настоящей изюминкой – но не всем известно, что фирменную растительность артист отпускает не только ради своего привычного амплуа. Под усами прячется шрам от операции, которую Михаил перенес еще в детстве. Дело в том, что будущий артист родился с заячьей губой – из-за этой аномалии на его верхней губе была нетипичная расщелина, от которой можно было избавиться лишь хирургически. Сначала Боярский вовсе не скрывал заживший надрез, а потом вышел из положения креативно, спрятав шрам под усами.
Точно такой же врожденный порок был у артиста Дениса Дорохова, актрисы Алисы Фрейндлих, певца Андрея Макаревича, светской львицы Маши Малиновской, президента Беларуси Александра Лукашенко.
Лопоухость – довольно распространенная «фишка» внешности, но заметно оттопыренные по сторонам уши не так часто встречаются среди знаменитостей высшего эшелона. Но одним из немногих примеров все-таки может послужить жена Федора Бондарчука и известная российская актриса Паулина Андреева. При этом знаменитость смело носит прически с собранными волосами, не старается скрыть свои уши и признается, что наконец-то полностью свободна от комплексов, которые мучили ее весь подростковый возраст.
Врожденный дефект имеет и Ксения Собчак – у нее неправильный прикус. Современными методами пластической хирургии убрать это можно без проблем, но Ксения не комплексует и решила все оставить как есть.
У Дмитрия Нагиева был диагностирован паралич лицевого нерва. Докторам только частично удалось восстановить мимику лица, но все равно его улыбка кажется кривой.
А у Лизы Боярской на лице есть три заметных шрама, которые не удалось убрать косметическими средствами. Когда девочке было 9 месяцев, рядом с ней разбилась лампа, а осколок отлетел маленькой Лизе прямо в щеку. Второй шрам она получила, когда стукнулась лбом о батарею. Третий — результат удара по голове качелями.
Шрам на лице есть и у певицы МакСим, которая недавно пережила полуторамесячную кому. Кстати, многие считают, что это последствия ДТП, но на самом деле певица упала и ударилась лицом в угол стола. Есть у Марины еще и шрам руке – дело в том, что она родилась с 6-ю пальцами – лишний отрезали еще в роддоме.
И у голливудской звезды Холли Берри есть врожденная особенность, встречающаяся крайне редко – актриса родилась с полидактилией, что в простонародье более известно как «шестипалость». Лишний палец можно найти на руках или ногах лишь одного малыша на пять тысяч, и обычно от него избавляются прямо в роддоме, чтоб ребенок не чувствовал себя странным, а жил полноценной жизнью.
Но родители Холли отказались от операции, и девочка выросла с крохотным шестым пальцем на одной из ног. Она смело носит обувь с открытым носком и не прячет нарост на конечности – он не доставляет ей никаких проблем.
Шесть пальцев на ноге имеют Опра Уинфри и Кэйт Хадсон.
Американская певица Кеша, в отличие от Холли Берри, все же перенесла операцию сразу после рождения – только вот ей удаляли более весомый нарост, чем просто шестой палец. Исполнительница утверждает, что она родилась с маленьким хвостиком – ее копчик от природы был удлиненным, и от него пришлось избавиться.
Такой рудимент встречается в медицинской практике очень редко, но Кеша своей особенностью даже гордится.
Тем временем стало известно имя богатого покровителя Николая Баскова.
Вам также будет интересно: Их называли “бриллиантовыми королевами” – 8 самых богатых женщин СССР: Брежнева, Зыкина и другие
