Легенды кино 1930-х: Как роль Чапаева спасла Борису Бабочкину жизнь, но сломала его актерскую судьбу
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Борис Бабочкин родился в 1904 г. в Саратове, его отец служил на железнодорожной станции, а мать была учительницей. Именно от нее сыновья унаследовали любовь к литературе и искусству. С детства по праздникам они декламировали стихи, выступая на станциях. С тех пор Бабочкину запомнилось « чувство счастья, когда твоему искусству, твоей теме. подчиняются люди чужие, посторонние, взрослые и маленькие. – мое высшее счастье ».
Во время Гражданской войны 14-летний Борис Бабочкин служил в канцелярии политотдела 4-й армии Восточного фронта. Там же воевала и чапаевская 25-я дивизия. Позже актер рассказывал: « То, что я не встречал живого Чапаева, мне кажется чистой случайностью. А может, и встречал, только не знал, кто это. И если не знал Чапаева, то скольких таких же или очень похожих на него командиров я знал! Пел те же песни, знал тот простой и колоритный язык, на котором тогда говорили, умел носить папаху так, чтоб она неизвестно на чем держалась. Одним словом, мне не нужна была творческая командировка, перед тем как начать работать над ролью ».
С детства Бабочкин занимался в драматической студии, а после школы поступил в театральную школу при студии «Молодые мастера» Иллариона Певцова. Бабочкин считал его своим учителем, а позже встретился с ним на съемочной площадке фильма «Чапаев», где Певцов сыграл полковника Бороздина.
После окончания учебы Бабочкин выступал на сценах театров Москвы, Костромы, Воронежа, Могилева, Самарканда и Ленинграда, сыграв более 200 ролей. Его кинодебют состоялся в 1928 г., но всенародное признание и слава пришли к нему в 1934 г., когда он сыграл Василия Ивановича Чапаева.
Фильм «Чапаев» сняли братья Васильевы – на самом деле они были не братьями, а однофамильцами, а это был их творческий псевдоним. В главной роли они видели Николая Баталова, но тот не смог участвовать в съемках из-за болезни, и вместо него пригласили Василия Ванина, уже игравшего Чапаева в театре. Борису Бабочкину предложили исполнить роль Петьки. Но однажды во время обсуждения съемок с режиссерами Бабочкин показал, каким, по его мнению, должен быть Чапаев. А когда его загримировали – получился вылитый комдив! А когда на пробы пришел Леонид Кмит, режиссеры поняли, что нашли идеальных Чапаева и Петьку.
Судя по документальным кадрам, у настоящего Чапаева и его экранного воплощения было мало общего, разве что формальные «приметы» – усы и папаха. Как утверждают историки, Чапаев не носил бурку – этот элемент костюма придумали кинематографисты, а позже на многих картинах комдива изображали именно так. Образ, созданный Бабочкиным, был настолько ярким и убедительным, что он сразу же стал народным героем и персонажем фольклора. В 1935 г., в 31 год актер стал самым молодым народным артистом страны, в 1941 г. ему была присуждена Государственная премия. Эта роль стала знаковой в его творческой судьбе и, несмотря на десятки ролей, сыгранных позже, так и осталась его визитной карточкой.
Дочь Бориса Бабочкина Наталья считает, что именно благодаря роли Чапаева актер избежал ареста в конце 1930-х гг., когда почти вся труппа Большого драматического театра подверглась репрессиям. « После 1937 года за ним постоянно ходили два человека, сменяя друг друга. Дома был приготовлен маленький чемоданчик с самыми необходимыми вещами. Помню, у нас жгли какие-то письма, бумаги. Моя мама была из аристократической семьи, но дома об этом никогда не говорили… А жили мы перед войной в Ленинграде на улице Дзержинского (теперь Гороховая) рядом с домом, где находилось НКВД. Квартиры в нашем подъезде почти все были опечатаны… Все это очень плохо кончилось бы для отца, если б «Чапаева» можно было убрать с экрана », – рассказывает Наталья. Она считает, что эта роль спасла отца, так как в случае его ареста пришлось бы убрать с экранов легендарный фильм, а на тот момент это было невозможно из-за его всенародной популярности.
Несмотря на огромную популярность, которую принес ему Чапаев, актер впоследствии признавался, что не любил эту роль за то, что она затмила все остальные его творческие вершины и сделала его заложником одного образа. Если бы не «клеймо» Чапаева, он мог бы сниматься намного больше – режиссеры не приглашали его на другие роли, опасаясь неизбежных ассоциаций с Чапаевым. Бабочкин считал, что не реализовал и одной десятой своих возможностей. Его дочь Наталья рассказывала: « Отец, когда его об этом спрашивали, цитировал слова Карла Зелига из книги «Альберт Эйнштейн»: «Почему люди всегда болтают о моей теории относительности? Ведь я сделал и другие полезные вещи, может быть, даже лучше. Но этого широкая публика почему-то не замечает ».
Олег Ефремов говорил о нем: « С таких людей, как Бабочкин, Станиславский писал свою систему ». Он отправлял артистов своего театра на спектакли с участием Бабочкина – чтобы они учились у него актерскому мастерству. Все, кто был с ним знаком, говорили о нем как о личности невероятно харизматичной и магнетической, обладающей огромной внутренней силой и энергией. Когда он входил в зал, все замолкали, а если во время спектакля актеры играли, по его мнению, недостаточно хорошо, они под его пристальным взглядом начинали запинаться и теряться.
17 июля 1975 г. Борис Бабочкин скончался от сердечного приступа, а его знаменитый киногерой пережил его на много десятилетий. Фильм заслужил всемирное признание, а спустя 40 лет после его выхода на экраны по итогам опроса ведущих киноведов мира «Чапаева» включили в сотню лучших фильмов ХХ века.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Фильм «Чапаев». Судьба актёров.
Роль Чапаева, можно сказать спасла Борису жизнь.
На момент съёмок он работал в Ленинградском театре драмы им. Пушкина. В начале 30-х годов, НКВД всерьёз занялось актёрами театра.
Против Бориса также было возбуждено «Дело». Два следователя активно «копали» под актёра. Невероятный успех фильма «Чапаев» сделал Бабочкина всеобщим любимцем.
Сталин лично распорядился присвоить актёру звание «Народного артиста». После этого, интерес следователей к персоне Бориса исчез: «Ну не может человек игравший Чапаева быть врагом народа!»
Дальнейшая карьера Бориса задалась весьма успешно: работа в театре, съёмки в кино, режиссёрская и преподавательская деятельность.
Во время Великой Отечественной войны был эвакуирован в Алма-Ату, где участвовал в съёмках фильма «Жди меня».
Когда работа над фильмом вышла на завершающий этап, в городе началась эпидемия брюшного тифа. Борис также заболел.
Не смотря на тяжёлое состояние, Борис работал до полного окончания съёмочного процесса. Через несколько дней после премьеры, актёра не стало.
Для Варвары это была 12-я роль в кино, но именно после «Чапаева», она приобрела известность и популярность.
Впрочем, для детей она в большей степени запомнилась по роли феи из кино-сказки «Золушка».
В кино актриса снималась до 1959-го года. После смерти мужа, Варвара ушла из Мосфильма.
А вот карьера Леонида как-то «не задалась». Он конечно же продолжил сниматься в кино, в театре работал. Но главных ролей режиссёры ему не давали. На то были две причины:
во первых: в 39-м году на съёмках очередного фильма Леонид сломал нос и ему пришлось сделать операцию, после чего эффектный курносый нос (который нравился режиссёрам) стал прямым.
Тем не менее, снимался до 1980-го года.
Съёмки в фильме, Певцов совмещал с игрой в театре и преподавательской деятельностью. В итоге, организм не выдержал такой нагрузки и через несколько месяцев после премьеры «Чапаева», актёра не стало.
Сергей Стрельников
Биография
Сергей Стрельников — украинский актер театра и кино, прославившийся исполнением роли Василия Чапаева в биографической картине «Страсти по Чапаю». Сегодня он востребован не только в Украине, но и в России. Его фильмография включает главные роли в топовых проектах.
Детство и юность
Сергей родился 13 ноября 1979 года, по знаку зодиака Скорпион. Место рождения — поселок Дмитриевка, Тамбовская область. Отец был родом из-под Калуги, мать — из Западной Украины. Познакомились они во время учебы в медицинском институте. Родители воспитывали еще двоих детей — брата и сестру Сережи.
Когда мальчику было 2 года, отцу предложили должность врача-психиатра в Киевской области, и семья перебралась в поселок Ставище, затем в соседнее село Журавлиха. После Чернобыльской катастрофы Стрельниковы снова поменяли прописку и переехали в Ровенскую область.
В юности Сергей планировал пойти по стопам отца, но химия давалась с трудом, поэтому старшеклассник оставил эту затею. Окончив школу в 1996 году, Стрельников поехал в столицу Украины и поступил в Киевское областное училище культуры и искусств, где учился на факультете режиссуры массовых постановок. После этого молодой человек стал студентом Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого.
Первым театром начинающего актера стал киевский ТЮЗ, а затем Стрельников вошел в труппу молодежного театра «Ателье-16», где сыграл в спектаклях «В ожидании Годо», «Тот, кто с неба упал», «Трехгрошовая опера». В постановке режиссера Игоря Талалаевского «Казанова», в основу которой легли пьесы Марины Цветаевой «Приключение» и «Феникс», у Сергея Стрельникова была главная роль, чему поспособствовали мужественная внешность и высокий рост (180 см).
Фильмы
Сниматься в кино Сергей Стрельников начал еще в молодости, будучи студентом. Правда, первые роли в известных многосерийных фильмах «День рождения буржуя – 2», «Бедная Настя», «Диверсант» и «Европейский конвой» нельзя назвать значимыми. Более заметным актер оказался в сериале о буднях милиции «Возвращение Мухтара», в который артист возвращался в каждом сезоне, причем в разных ролях. А первый успех Сергею принес образ Николая Каменева в мелодраме «Ангел-хранитель».
Из последующих работ выделялись мелодрама «Жажда экстрима», триллер израильского производства «Долг», военная картина «Третьего не дано», семейная сага «Вера, Надежда, Любовь», остросюжетный сериал «Дело было на Кубани». Снимался Стрельников и во французском фильме «Земля забвения».
Звездной работой для творческой биографии Сергея оказалась роль Василия Ивановича Чапаева в драме о герое Гражданской войны «Страсти по Чапаю», благодаря которой артист стал лауреатом престижной ежегодной кинопремии «Телетриумф». К работе над ролью он готовился основательно — учился верховой езде, владению шашкой, а также изучал литературу о Чапаеве. За время знакомства с образом Стрельников проникся симпатией к своему персонажу, что и помогло правдиво и небанально воссоздать образ на экране. Для внешнего сходства ежедневно актеру приходилось приклеивать усы, что к концу съемочного периода привело к сильнейшему раздражению. Не обошлось и без курьезов. Например, откровенные сцены, в которых участвовали Сергей Стрельников и Ольга Павловец, исполнительница роли Анны Стешенко, актеру порой приходилось отыгрывать без партнерши, что повеселило съемочную группу.
Сергей Стрельников в сериале «Екатерина»
После этой картины артист был замечен не только зрителями, но и стал востребован у режиссеров, которые начали предлагать главные роли в новых проектах. За последующие годы фильмография Стрельникова пополнилась десятками кинофильмов и сериалов. Следом за исторической драмой последовала роль в экранизации «Куприн» с Михаилом Пореченковым в главной роли. Сергей сыграл Сеньку в первом фильме «Яма». В криминальном сериале «Ловушка» он воплотил на экране образ отрицательного героя по кличке Атом, помощника мафиози Валуева (Анатолий Хостикоев). В чисто мужской истории о разделении власти между преступными группировками партнерами Стрельникова по площадке стали Сергей Газаров, Игорь Ботвин, Иван Оганесян, Максим Дрозд.
Роль молодого Григория Орлова досталась Сергею в сериале 2014 года выпуска «Екатерина». Он убедительно исполнил роль храброго офицера, возлюбленного молодой Екатерины (Марина Александрова). Параллельно с историческим проектом актер снялся в сериале для телеканала СТС — мистическом детективе «Луна», где сыграл героя Романа Соколова.
На счету знаменитости работы в фильмах «Скорая помощь», «Пацики». С участием артиста в 2015 году вышла мелодрама «Трюкач», где он предстал в главной роли. В фильме речь идет о жизни каскадеров, сотрудников киностудии «Мосфильм». По работе молодым парням приходится выполнять немыслимые трюки, а романтика профессии предполагает романы с первыми красавицами кинематографа. В актерский ансамбль вошли Леонид Бичевин, Марина Коняшкина, Юлия Галкина, Виктор Добронравов.
Затем последовала работа в Киеве над ролью милиционера по фамилии Дикий (бывшего участника АТО, а ныне стража порядка) в криминальном сериале «Владимирская, 15».
Сергей Стрельников не гонится за количеством ролей, а выбирает только интересные для себя проекты. В 2016 году актер появился в мелодраме «Чудо по расписанию». Его герой, преуспевающий юрист Андрей, накануне свадьбы знакомится с молодой девушкой Вероникой (Екатерина Молчанова), получившей увечья после ДТП. Между молодыми людьми возникает взаимное чувство, меняющее жизнь обоих.
В 2018 году вышел детектив «13 автобус», в котором артист предстал в образе полицейского. В совместном российско-украинском проекте «Операция “Мухаббат”» о судьбе влюбленных, в жизнь которых вторглись события афганской войны, актер сыграл главную роль.
Содержание фильма «Чапаев». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.
Военная биографическая драма режиссеров Георгия Васильева и Сергея Васильева по повести Дмитрия Фурманова о легендарном советском начдиве времен Гражданской войны Василии Ивановиче Чапаеве.
Фильмом «Чапаев» открылся первый советский кинофестиваль в Москве в 1935 году.
И.В. Сталин считал «Чапаева» лучшим фильмом советской кинематографии и просмотрел его больше 30 раз между 1934 и 1936 годами.
5 ноября 1934 года в ленинградском кинотеатре «Титан» состоялась премьера фильма.
Сюжет фильма «Чапаев»
Чапаев и его бойцы отбивают у чехов мост, ведущий на хутор. На мосту к начдиву Чапаеву подходит комиссар Фурманов, подошедшим с ткачами-добровольцами среди которых была и Анка. На хуторе командиры в соответствии с приказом Фрунзе разрабатывают план наступления на станицу Аламихинскую. В занятой станице Чапаев объясняет на картофелинах своему заместителю комбригу Еланю, раненому в руку, о действиях командира во время боя. В это время ординарец Чапаева Петька обучает Анку пулемету и пристает к ней.
Полковник Бороздин и белый поручик обсуждают в вагоне поезда опасность личности Чапаева («бывшего фельдфебеля») и превратности времени. Двое приходят жаловаться комиссару на Чапаева, который требует экзаменовать коновала на должность доктора и выдать соответствующий документ. Комиссар объясняет Чапаеву, что «интеллигенция» права и выдать документ они не могут. Петрович приходит к полковнику с просьбой отменить расстрел брату-перебежчику, Бороздин меняет наказание.
Фурманов арестовывает комвзвода Жихарева за грабежи, устроенные его бойцами, и требует вернуть награбленное. Приходит Чапаев и спорит с комиссаром о том, кто является начальником дивизии и должен отдавать приказы об аресте. Приказ, отданный Фурмановым от лица Чапаева, исполняется, и награбленное возвращают крестьянам, которые приходят поблагодарить начальника дивизии. Чапаев собирает митинг, на котором предупреждает бойцов, что за грабежи будет расстреливать самостоятельно.
Петька экзаменует Анку на сбор-разбор пулемета. Между персонажами возникают чувства. Петька уходит к белым за «языком». На реке он встречает удящего рыбу Петровича, брат которого Митька наказан шомполами и умирает. Петрович объясняет, что он исполняет предсмертное желание брата поесть ухи. Петька сжалился над ним и отпустил, за что был отдан Чапаевым под трибунал. Петрович ненавидит Бороздина из-за смерти брата и сдается в плен красноармейцам. Чапаев разрабатывают план действий, сетуя на недостаток патронов и людей.
Накануне атаки Чапаев узнает, что в результате «бузы» убит командир эскадрона Жуков. Чапаев берет командование эскадроном на себя. Наступает офицерский полк, красноармейцы открывают по ним огонь. Психическая атака заставляет часть бойцов Красной армии покинуть позиции, но комиссар возвращает их. Пехота белогвардейцев под пулеметным огнем и градом гранат отступает. Новый натиск на позиции красных предпринимают казаки. На поле появляется красная кавалерия во главе с Чапаевым. Белогвардейцы бегут под натиском эскадрона Чапаева. Красноармейцы захватывают каппелевский штаб.
Анка прибывает к комбригу. Остатки красноармейцев с Чапаевым пытаются переправиться через реку Урал, но казаки выставляют пулемет и начинают стрельбу по реке. Прикрывающий отступление Петька и плывущий по реке Чапаев погибают. Красные обрушивается на белых, и те отступают. Прятавшийся в сене крестьянин убивает полковника Бороздина.
кадры из фильма «Чапаев»
Режиссеры: Георгий Васильев, Сергей Васильев;
Сценаристы: Георгий Васильев, Сергей Васильев;
Операторы: Александр Сигаев, Александр Ксенофонтов;
Композитор: Гавриил Попов;
Художник: Исаак Махлис;
Страна: СССР;
Производство: Ленфильм;
Год: 1934;
Премьера: 5 ноября 1934.
Интересные факты про фильм «Чапаев»
Васильевы критически оценивали все фильмы-предшественники по тематике Гражданской войны. На их взгляд, большинство из них либо страдало излишним натурализмом, либо за батальными сценами терялись живые герои. Васильевы же хотели соединить эпическую легендарность участников Гражданской войны с реалистичностью их человеческих образов. Они настойчиво пытались отсеять среди легенд и мифов, которыми успел обрасти образ Чапаева в народной памяти, простые, обыденные, бытовые штрихи, которые оживили бы его образ для будущих зрителей.
В ходе работы над историческими материалами Васильевы подготовили три варианта сценария: первый сохранился в рукописных тетрадях; второй был готов к началу 1933 года в виде машинописного экземпляра; третий вариант, под названием «Чапай», был датирован 1 июня 1933 года и стал первым произведением кинодраматургии, напечатанным в толстом литературном журнале («Литературный современник» № 9 за 1933 год).
Из романа был взяты несколько строк об атаке офицерских батальонов, превратившихся в самую знаменитую батальную сцену советского кино. При этом в оригинальном тексте Фурманова белые приближались бесшумно, стремясь на рассвете захватить красноармейцев врасплох. В сценарии офицеры маршируют под барабанную дробь, не обращая внимания на павших товарищей. Реальный Чапаев в тот день был ранен в голову и не принимал непосредственного участия в бое, в сценарии он возглавляет конную атаку, решившую исход сражения. В сцене подготовки к этому бою ночью накануне Васильевы предпочли взять исходную запись разговора с начдивом в дневниках Фурманова, где Чапаев сравнивал себя с Наполеоном и готов был справиться и с армией, и с фронтом, а не переработанную эту сцену из романа и сценария.
Васильевы поставили себе задачу преодолеть очерково-документальный характер имевшегося оригинального материала, оставляя из него самые выразительные эпизоды, как чаепитие после боя или песни на отдыхе. При этом они расширяют, дополняют отдельные незначительные эпизоды, раскрывая характер своих героев.
На роль Чапаева братья Васильевы хотели утвердить другого актера, и на этот счет существует несколько версий. Сам Бабочкин должен был сыграть Петьку, но актер в мини-этюдах показал режиссерам живого, чувствующего, настоящего Чапаева и убедил их в своем соответствии роли без внешнего сходства с Чапаевым.
На роль Петьки сначала был приглашен Яков Гудкин, но после начала съемок стало понятно, что он не подходит на эту роль.
Во время Великой Отечественной войны был снят агитационный ролик «Чапаев с нами». В нем Чапаев доплывает-таки до противоположного берега, где красноармейцы пеняют ему: «Заждались тебя тут!». После этого Василий Иванович произносит речь с призывом бить врага (фашистов) по его примеру.
Призы и награды
Первая премия «Серебряный кубок» 1-го Московского международного кинофестиваля в 1935 году.
«Лучший фильм на иностранном языке» по версии Национального совета кинокритиков США (National Board of Review) в 1935 году.
Гран-при Парижской Всемирной выставки в 1937 году.
Сталинская премия I степени в 1941 году. Лауреаты премии: Г. Васильев, С. Васильев, Б. Бабочкин.
Бронзовая медаль на кинофестивале в Венеции в 1946 году.
Золотая медаль на третьем смотре фильмов в Лидо дельи Естензи (итал. Lido degli Estensi), посвящённого «Борьбе народов за свободу и независимость» в честь 100-летия объединения Италии в 1961 году.
Дети Остапа Бендера: Почему Арчил Гомиашвили не верил в актерский талант сына, и из-за чего его дочь ушла из кино
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Два Гомиашвили в «Двенадцати стульях»
На самом деле в фильме Леонида Гайдая «Двенадцать стульев» снималось два актера с фамилией Гомиашвили, рожденных в один и тот же день – 23 марта, с разницей в 35 лет. Одного из них узнали миллионы, ведь он сыграл главную роль, а второго вряд ли заметили и запомнили. Это был восьмилетний сын Арчила Михаил. Он появился на свет в день рожденья отца в его втором браке с актрисой Лианой Манджавидзе, все свое детство провел за кулисами, ездил с родителями на гастроли и попросту не представлял себя в какой-то другой профессии.
На съемках «Двенадцати стульев» Михаил тоже все время был на площадке рядом с отцом. Именно тогда он и сыграл свою первую в жизни роль. В эпизоде, где Остап Бендер и Киса Воробьянинов танцуют посреди дороги перед туристами в открытых машинах, за автомобилем бегут дети. Один из мальчишек – в огромной белой папахе – кричит: «Деньги давай!» Вот это и был сын Арчила. Позже он шутил, что как начал в кино с этой реплики, так потом и говорил всю жизнь отцу ту же фразу.
На самом деле с участием Михаила Гомиашвили тогда отсняли два эпизода, и второй зрители наверняка бы запомнили: в финале фильма мальчик в костюме Бендера подходил к киноафише с изображением Остапа и говорил: « Лед тронулся, господа присяжные заседатели. Командовать парадом буду я! » После этого он закидывал шарф на шею и удалялся. Однако во время просмотра финальной версии фильма в Госкино комиссия заявила: « Подрастающие Остапы Бендеры нам не нужны! » И этот эпизод пришлось вырезать, что очень огорчило маленького актера.
Когда позже Михаилу задавали вопрос о том, не хотел ли он сам когда-нибудь сыграть Бендера, он отвечал, что не согласился бы на подобное предложение ни за какие коврижки – он всегда гордился своим отцом, но конкурировать с ним никогда не пытался и не стремился в чем-то его превзойти. Тем более, что заслужить его одобрение и так было очень непросто, ведь актерский талант сына Арчил долгое время не признавал.
Самый строгий критик
После школы Михаил окончил Грузинский государственный театральный институт им. Шота Руставели, после чего отец забрал его в Москву – парень стал неуправляемым, любил покутить, и Арчил Гомиашвили решил заняться его перевоспитанием. На протяжении 6 лет они жили вместе. В 1990-х гг. Михаил продолжил сниматься в кино, правда, поначалу крупных ролей ему не предлагали. Свою первую главную роль он сыграл только после 40 лет.
А карьера Михаила после этого пошла на взлет. Он снимался в Грузии, России, Чехии, Польше, США, и хотя в съемках случались затяжные паузы, на театральной сцене он был реализован в полной мере. Из-за своей занятости в театре Михаил часто был вынужден отказываться от предложений кинорежиссеров. Последней на данный момент киноработой 60-летнего актера стала главная роль в комедийной мелодраме «Хэппи-энд» в 2020 г. Конечно, он не снискал такой славы, как его отец, но своей творческой судьбой доволен.
Герда, дочь Бендера
В последнем браке с балериной Татьяной у Арчила Гомиашвили родилась дочь Нина. В 11 лет она сыграла свою первую роль в фильме «Раннее, раннее утро…», а спустя 3 года ей снова досталась главная роль в фильме-сказке «Тайна Снежной королевы», который прославил ее на всю страну. В образе Герды Нина Гомиашвили запомнилась миллионам зрителей. Родители поначалу не хотели, чтобы она снималась – боялись, что из-за съемок дочь сильно отстанет от школьной программы, но режиссеру удалось их переубедить.
На актерский потенциал девочки тогда обратили внимание и зрители, и критики, но ее кинокарьера продлилась всего 5 лет – с 1983 по 1988 гг., пока она не окончила школу. После этого Нина поступила в Школу-студию МХАТ, но после 4 курса перевелась во ВГИК, на курс Алексея Баталова. Казалось бы, ее ждали впереди неплохие перспективы, но она быстро разочаровалась в актерской профессии и решила не продолжать этот путь.
Позже Нина рассказывала, что слава пришла к ней слишком рано, и она попросту перегорела и утратила к ней интерес, так как она далась ей слишком легко. К тому же она не ощущала в себе желания отдавать всю себя этой профессии без остатка, а без этого стать успешной актрисой невозможно.
Позже о своем актерском опыте она вспоминала как о захватывающем приключении. Конечно, самые яркие впечатления у нее были связаны со «Снежной королевой»: « Наверное, я больше верю в чудеса, чем в сказки. Каждый прожитый день, миг, секунда – это уже чудо. И то, что мне посчастливилось сняться вместе с такими выдающимися актерами как Олег Ефремов, Алиса Фрейндлих, Вячеслав Стржельчик, Вия Артмане, я расцениваю не иначе как чудо ».
Вскоре Нина Гомиашвили уехала в Америку, изучала там искусство фотографии в Школе дизайна, стала фоторепортером, а потом вернулась в Россию, где работала фотографом. О своем новом увлечении она говорила так: « Я сразу поняла, что это мое. Потому что, несмотря на всю свою псевдосветскость, я абсолютный интроверт. А когда ты сидишь один, в темноте, и появляется кадр… Это совершенное чудо ».
Позже Нина стала успешным галеристом: в ее галерее «Победа» проходили одни из самых резонансных фотовыставок в Москве. Нина также стала авторов двух книг – кулинарных путеводителей «Гурманиада. Италия» и «Грузия. Первое, второе, третье».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
