Прощай, товарищ Саахов! Биография, роли и личная жизнь Владимира Этуша
С 2003 года Этуш был художественным руководителем Театрального института им. Щукина. Актер умер 9 марта в возрасте 96 лет. Его похоронят на Новодевичьем кладбище столицы.
Биография Владимира Этуша
Лейтенант Красной армии Владимир Этуш, 1943 год. Фото: Wikimedia
Поскольку Этуш знал немецкий язык, сначала его направили в школу военных переводчиков в Ставрополь. Затем он воевал в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону и Украины.
После тяжелого ранения в 1943 году Этуш был комиссован в звании лейтенанта и получил вторую группу инвалидности. В 1945 он присоединился к актерской труппе театра им. Вахтангова.
Лучшие роли
Владимир Этуш прежде всего известен как киноактер. Его дебютной киноработой стала роль флотоводца в историко-биографическом фильме Михаила Ромма «Адмирал Ушаков (1953).
Однако самыми популярными стали образы, которые Этуш создал в комедиях Леонида Гайдая: товарищ Саахов «Кавказской пленнице, или новых приключениях Шурика» (1966) и стоматолог Антон Семенович Шпак в ленте «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Многие также помнят его по ролям Снаута в фильме « Солярис (1968) и Карабаса-Барабаса в « Приключениях Буратино » (1975).
До самой смерти Этуш продолжал выступать на сцене. В том числе, в спектакле «Бенефис» по пьесе Надежды Птушкиной, где он исполнял женскую роль. О своей жизни актер написал две книги: «И я там был» (2002) и «Все, что нажито…» (2012).
Личная жизнь
Товарищ Саахов из «Кавказской пленницы» (8 фото)
До роли товарища Саахова в фильме «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика» Владимир Этуш считался театральным актёром. Нет, роли в кино у него уже были, но это были эпизоды, самым заметным из которых была роль Мартини в «Оводе». «Кавказская пленница» сделала актёра знаменитым на всю страну
Леонид Гайдай в поисках актёра, который смог бы сыграть заведующего райкомхозом небольшого района на Кавказе, перепробовал десятки кандидатов. Вот некоторые из фотопроб на роль товарища Охохова
Итак, выбор пал именно Владимира Абрамовича Этуша. Владимир Абрамович признается, что этому помогло то, что в юности он служил в Закавказье: «Я как губка впитывал этот говор, акцент, так что в «Кавказской пленнице» мне было легко играть»
Сегодня, 6 мая, Владимиру Абрамовичу Этушу исполняется 95 лет. Блестящему актёру и педагогу. Ветерану Великой Отечественной войны. Он записался добровольцем на фронт в конце сентября 1941 года. Сражался на горных перевалах Кавказа, освобождал южные города и Украину от фашистских захватчиков. Был тяжело ранен. За мужество, проявленное в боях, награжден орденом Красной Звезды и многочисленными медалями.
Фрагмент наградного листа Владимира Этуша
В 1943 году под Токмаком (село Жовтневое) в Запорожской области был тяжело ранен. После госпиталя получил вторую группу инвалидности и был комиссован
Что стало с актерами фильма «Кавказская пленница»
Михаил Глузский
В 1936 году поступил в Школу киноактера при «Мосфильме», и уже во время обучения сыграл в своих первых фильмах. В 1940 призывается в армию, в годы войны участвует во фронтовых бригадах. Уже после завершения Великой Отечественной поступает на работу в Театр-студию киноактера при «Мосфильме», где прослужит почти полвека, лишь в 1995 перейдя на сцену Театра «Школа современной пьесы».
Первыми серьезными работами в кино для Глузского стали фильмы «Тайна двух океанов» и «Тихий Дон». Всего за шесть десятилетий съемок актер поучаствовал более чем в полутораста картинах. И хоть роли были, как правило, второстепенные или эпизодические, у Михаила Андреевича получались яркие и харизматичные персонажи.
Помимо съемок и игры в театре, Глузский занимался озвучиванием зарубежных фильмов, а также занимал важные посты в Союзе кинематографистов СССР и других организациях.
Михаил Глузский ушел из жизни 15 июня 2001 года. Актеру было 82.
Морис Слободской
В картине он появился лишь мельком, представ в образе колоритного кавказского любителя домино. В каких-либо других картинах он не снимался вовсе, однако вклад в историю советской кинокомедии внес неоценимый.
О личной жизни Мориса Романовича известно крайне мало. Родился в конце 1913 года, прошел Великую Отечественную войну, умер в 1991, прах покоится в колумбарии Ваганьковского кладбища. А вот с творчеством его знакомы многие из нас. В дуэте с В. А. Дыховичным создал множество пьес и других литературных произведений. Но особую известность ему принесло сотрудничество с Яковом Костюковским, на пару с которым они помогали Гайдаю писать «Операцию «Ы», «Кавказскую пленницу» и «Бриллиантовую руку», а после создали сценарии «Неисправимого лгуна» и нескольких других замечательных фильмов.
Ной Авалиани
Потомок грузинских князей, Ной Авалиани родился 13 февраля 1922 года, получил хореографическое образование и с 1940-х более двух десятилетий был солистом Большого театра. Позже работал во множестве театров, периодически снимаясь в кино. Помимо эпизода в «Кавказской пленнице» сыграл небольшие роли в «Иване Грозном» 1944 года, «Хождении по мукам», «Фитиле». С 1980-х в крупных проектах не участвовал, работал педагогом.
Ушел из жизни в феврале 2010, на 88 году жизни. По рассказам родственников, он уходил осознанно, когда жизнь «перестала быть Жизнью с большой буквы».
Донара Мкртчян
После «Кавказской пленницы» Донара Мкртчян снялась еще в четырех картинах. В каждой из них одну из главных ролей играл Фрунзик.
Содержание фильма «Кавказская пленница или Новые приключения Шурика». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.
Комедия от режиссера Леонида Гайдая.
Следующий эпизод происходит в зале народного суда. Со скамьи подсудимых поднимаются представители троицы и Джабраил; там же стоит Саахов. После речи Труса («Да здравствует наш суд, самый гуманный суд в мире!») судья предлагает всем присутствующим садиться. Герои, за исключением Саахова, опускаются на скамью; тот, как поясняет Балбес, «не может сесть». В финале картины Нина, Шурик и навьюченный ослик шагают по дороге, ведущей из города. Из-за поворота появляется микроавтобус «Старт», который под звучащую за кадром «Песенку о медведях» увозит «кавказскую пленницу». Её «похититель и спаситель» Шурик движется следом на ишаке.
Во второй половине января 1966 года начался подготовительный период кинопроизводства. Гайдай пригласил в съёмочную группу людей, знакомых ему по прежним картинам: оператора Константина Бровина, композитора Александра Зацепина, художника Владимира Каплуновского. Поиски места для натурных съёмок проходили сначала на Кавказе, затем киногруппа переместилась в Крым, где и были обнаружены подходящие объекты.
Тиражировать удачно найденный типаж Этуш не хотел, поэтому «в порыве отрицания» планировал отказаться и от участия в «Кавказской пленнице». Тем не менее на пробы он пришёл и был практически сразу утверждён на роль. Главная проблема, которая обозначилась после знакомства артиста со сценарием, была связана с необходимостью органично войти в уже сложившийся коллектив. В то же время Этуш опасался, что в процессе съёмок его герой мог быть «подавленным» комедийной троицей.
Фасад Алуштинского ЗАГСа в фильме выступал «в роли» городского отделения милиции, куда после срыва праздника был доставлен главный герой. В качестве дома прокурора, где на свадьбе «гулял весь город», использовался частный многосемейный дом местных жителей. Летний кинотеатр пансионата «Чайка» был задействован в сценах обучения танцу твист и проведения сеанса одновременной игры в домино. Для многих эпизодов картины привлекались к участию жители Алушты.
Большинство трюков, включённых в картину, было изначально прописано в сценарии. В то же время часть гэгов и фокусов появилась, вероятно, благодаря импровизациям артистов. Гайдай, согласно информации, фигурирующей в ряде изданий, поощрял экспромты, награждая «виновников торжества» бутылкой шампанского за удачные шутки, дополняющие сценарий. Сценарист фильма Яков Костюковский и сам режиссёр отрицали этот факт. Актёрской импровизацией является, к примеру, фраза, сказанная героем Вицина: «Чей туфля? А, моё. Спасибо». Отсутствует в сценарии и реплика товарища Саахова, собирающегося войти в комнату, где удерживали Нину: «Шляпу сними». В число комедийных приёмов, появившихся непосредственно во время съёмок, входит трюк с рукой Балбеса, чешущей пятку. По признанию Юрия Никулина, в этой сцене его невидимым «ассистентом» был находившийся под одеялом лилипут.
С подачи Юрия Владимировича в картине появился цирковой супершприц, втыкавшийся в тело Бывалого в эпизоде с прививками от ящура. Непосредственным местом «укола» была подушка, спрятанная в ногах Евгения Моргунова. Идею оставить качающийся шприц в теле героя выдвинул Вицин, а воплотил Никулин, который, находясь за ложем «жертв прививки», ритмично наклонял медицинский инструмент из стороны в сторону. В эпизоде встречи «похитителей» с милиционером голова Труса поворачивается на сто восемьдесят градусов. Эта сцена была создана за счёт разбивки кадров. Вначале камера зафиксировала Вицина с закрытым папахой лицом и сложенными «лодочкой» чужими руками. Затем артист был снят в пиджаке, надетом задом наперёд. В третьем кадре показан затылок актёра. «Прокрутка» головы персонажа в папахе осуществлялась на манекене.
Определённое недовольство у членов худсовета вызвала и музыкальная тема комедии. Так, драматург Эмиль Брагинский назвал песню, исполняемую Юрием Никулиным («Если б я был султан…»), «пошловатой». Борис Кремнев счёл, что придуманный композитором Александром Зацепиным фон в сцене погони и некоторых других эпизодах воспринимается как нечто «инородное». Руководитель творческого объединения «Луч» Иван Пырьев, указав, что музыка в картине «написана в стиле Таривердиева и кажется устаревшей», резюмировал, что «это не лучший фильм Гайдая».
Худсовет, изложив в письменном заключении ряд замечаний, отказался принять «Кавказскую пленницу». Претензии были связаны с экранным воплощением товарища Саахова, в образе которого присутствуют «неожиданные и ненужные акценты»; сценой суда, «не несущей никаких смысловых и сюжетных нагрузок»; операторской работой (речь шла в первую очередь о крупных планах, снятых «небрежно и невыразительно»); музыкой, не имеющей «признаков жанра», а также «голосом Нины», которому, по мнению членов худсовета, недоставало «лёгкого кавказского акцента». Сам Гайдай, признав, что фильм монтировался фактически в условиях цейтнота и потому нуждался в некоторой доработке («Режиссёру очень мало времени даётся на монтаж»), в то же время отметил, что «троица не раздражает», сцена суда «стилево решена верно», а «над музыкой будем думать».
По мнению кинокритика Сергея Кудрявцева, Гайдай стал новатором и «в области внедрения эротики» на советском экране. Если в комедиях с участием Любови Орловой и Марины Ладыниной любовные отношения подчас сводились к условной формуле «он, она и трактор», а «визуальный образ нарастающего оргазма» проявлялся в эпизодах «Полёт на автомобиле» («Светлый путь») или «Гонки» («Кубанские казаки»), то Гайдай предлагал зрителям «максимум „эротического“ шика, доступного жителю СССР». В «Операцию „Ы“» режиссёр включил сцену раздевания Шурика и Лиды; в «Кавказской пленнице» показал женскую притягательность поющей и танцующей «студентки, комсомолки, спортсменки» Нины; позже, в «Бриллиантовой руке», продемонстрировал «соблазняющий стриптиз» в исполнении героини Светланы Светличной.
О системе работы Гайдая на съёмочной площадке Владимир Этуш вспоминал как о рабочем процессе, в котором перед исполнителями не ставилось «никаких сверхзадач»: «Вообще ничего псевдохудожественного в нём не было. Но он умел любить актёра, и оттого, наверное, всегда хотелось выложиться». Даже в ситуациях, когда обстановка на площадке и вне неё накалялась, Гайдай «оставался верен своей жёсткой режиссёрской дисциплине» и выстраивал съёмки с учётом производственного графика. По воспоминаниям композитора Александра Зацепина, «на той съёмочной площадке, на даче Саахова, работали человек двадцать, и все дико смеялись. А сам Гайдай ни разу не улыбнулся. Вот характер!».
кадры из фильма «Кавказская пленница или Новые приключения Шурика»
Что стало с актерами фильма “Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”
С момента выхода комедии прошло 50 лет. Вспоминаем любимых актеров
Александр Демьяненко (1937–1999)
Триумфом и трагедией Александра Сергеевича стала роль “Шурика” в целой серии картин Гайдая. Увы, эта слава только отравляла жизнь актера. Тихий и скромный по жизни, он с трудом переносил необходимость появляться в публичных местах. Его все чаще звали в кино, но предлагали все те же однотипные роли. Народный герой “Шурик” доживал свои дни в бедности, и его слабое здоровье дало окончательную трещину во время страшной жары летом 1999 года, когда любимца тысяч зрителей не стало.
Владимир Этуш (1922)
После «Кавказской пленницы» Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье. Он рассказывает: «После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен — мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришел на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов — это армянин, армяне считали, что он азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне».
Успех «Кавказской пленницы» привел к тому, что актера стали приглашать сниматься в острохарактерных и комедийных ролях. Так в «Старой, старой сказке» он сыграл короля, в музыкальной сказке «Тень» — Пьетро, в комедии «Неисправимый лгун» — эмира Бурухтании, в фильме «По улицам комод водили» — Гиацинтова, в сказке «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» — факира. Роли Шпака, Саахова и Карабаса-Барабаса заслуженно стали визитной карточкой Владимира Этуша.
Фрунзик Мкртчян (1930–1993)
Актера Фрунзика Мкртчяна любил весь Советский Союз. Его слава была настолько громкой, что в родной Армении он прекрасно мог жить без денег и документов: продукты на рынке ему давали бесплатно, поклонницы преследовали толпами, а лучшим документом был известный на всю страну профиль — большой нос и грустные глаза. Но мало кто знал, через какие тяжкие испытания пришлось пройти самому Фрунзику Мкртчяну. Всю жизнь его преследовали неудачи в личной жизни и страшные потери. И в свои последние годы Фрунзик Мкртчян уже не выходил из глубокой депрессии…
Донара Мкртчян (1941–2011)
Одним из немногих персонажей фильма, лишенных комедийных черт, стала жена дяди Джабраила. Исполнители ролей и в реальной жизни были супругами — Фрунзик и Донара Мкртчян. Попадание жены актера в фильм стало одним из эпизодов его личной трагедии…
“Донара буквально преследовала мужа своими претензиями. Караулила после спектаклей, проверяла звонками, выслеживала. Ради спокойствия Донары он договорился, чтобы ее взяли на роль в “Кавказской пленнице”, — напишет в 2009 году автор биографической книги “Фрунзик Мкртчян. Я так думаю…” Кора Церетели.
Донара была второй женой артиста, у них родилось двое детей. Однако семейного счастья не получилось: молодая супруга постоянно ревновала Фрунзика, устраивала постоянные сцены, доходившие до истерик. С годами проблемы усугублялись, и муж решил показать ее специалистам. Выяснилось, что у Донары серьезное наследственное психическое заболевание. В момент отчаяния Фрунзик решил отправить ее на лечение за границу, однако из лечебницы во Франции он ее так и не дождался: в психиатрической больнице она провела все свои последние 25 лет жизни, умерла в 2011 году. Фрунзик Мкртчян скончался почти на 20 лет раньше — 29 декабря 1993 года.
После “Кавказской пленницы” Донара Мкртчян снялась еще в четырех картинах. В каждой из них одну из главных ролей играл Фрунзик.
Юрий Никулин (1921–1997)
Никулин снялся почти во всех комедиях Гайдая. «Бриллиантовая рука», «Старики-разбойники» вошли в классику советского кинематографа. Однако есть на счету актера и серьезные драматические роли в лентах «Они сражались за Родину», «Двадцать дней без войны», «Ко мне, Мухтар!» и других. В 1973 году артист получил звание Народного. В 1982 году Юрий Никулин возглавил родной Цирк на Цветном бульваре, где позже был установлен памятник артисту. На телевидении Никулин был ведущим передачи «Белый попугай», где рассказывал анекдоты из своей бесконечной коллекции. А также принимал участие в программе «В нашу гавань заходили корабли».
Георгий Вицин (1917–2001)
Вицин вместе с другими популярными артистами часто гастролировал по стране с программами «Товарищ КИНО» и сборными концертами. На одном из таких концертов, выходя со сцены, он столкнулся с молодой певицей, стоявшей за кулисами: «А я за вами наблюдаю, Георгий Михайлович, учусь у профессионала чувствовать сцену и публику», — сказала артисту Алла Пугачева. В 1990 году они вновь оказались рядом — в «последнем списке» на звание народного артиста СССР, который успел подписать Горбачев перед Беловежской Пущей.
Последний раз Георгий Михайлович снялся в 1994 году в фильме «Несколько любовных историй» и одном из первых отечественных «ужастиков» «Хагги—Траггер». Иногда он выступал на сборных «юморинах» в бывшем Театре киноактера — шутил, что зарабатывает на корм бездомным собакам. Он был бессребреником в прямом смысле этого слова. Мало кто знал, что Вицин изучал труды Овидия, Горация, Платона и Петрарки, увлекался астрономией.
Под конец жизни слабое здоровье постоянно напоминало Вицину о себе. Он часто болел. Сказывалась неудовлетворенность происходящим в стране в 1990-е годы. Актеру категорически не нравилось это время. Он не мог и не хотел подстраиваться под него. Его выручала обязанность, которую он сам на себя возложил: «Я должен идти кормить голубей». Ежедневно вставал с постели, брал кульки пшена и шел на улицу — подкармливать птиц. Доставались кусочки еды окрестным бродячим кошкам и собакам — мимо их бед Георгий Михайлович не мог пройти спокойно. Так и получалось, что к моменту выхода Вицина из дома все его питомцы собирались вблизи подъезда.
Евгений Моргунов (1927–1999)
Во время съемок “Кавказской пленницы” у Гайдая с Моргуновым произошел конфликт, и после этого он решил больше не использовать образ неразлучной троицы в своих фильмах. Но образ Моргунова хотели использовать другие режиссеры. Он снялся в “Трех толстяках”, в “Семи стариках и одной девушке”, в “Покровских воротах” и многих других фильмах. Всего на его счету более сотни ролей в кино.
Евгений Моргунов обожал различные розыгрыши и шутки, был не плохим рассказчиком. Именно из-за своих шуток он пользовался необыкновенной любовью народа, однако коллеги по киноцеху часто обижались на актера.
В последние годы жизни Моргунова стали мало приглашать на съемки, да и здоровье актера было не на высоте. Страдая диабетом, Евгений Александрович не отказывал себе ни в чем. Он выпивал, курил, много ел. Если ему указывали на это, он неизменно отвечал: “А для чего тогда жить?” В результате Евгений Моргунов перенес два инфаркта и инсульт. В 1998 году в автокатастрофе погиб его младший сын, и актер совсем махнул на себя рукой. Он стал много выпивать и в результате в июне 1999 года скончался от повторного инсульта на 73-м году жизни.
Михаил Глузский (1918–2001)
«Тост без вина, что брачная ночь без невесты!” — одна из самых глубоких, и в то же время комичных мыслей фильма. Роль колоритного администратора гостиницы, в которую заселялся Шурик, исполнил мастер эпизода Михаил Глузский.
Первыми серьезными работами в кино для Глузского стали фильмы “Тайна двух океанов” и “Тихий Дон”. Всего за шесть десятилетий съемок актер поучаствовал более чем в полутораста картинах. И хоть роли были, как правило, второстепенные или эпизодические, у Михаила Андреевича получались яркие и харизматичные персонажи.
Помимо съемок и игры в театре, Глузский занимался озвучиванием зарубежных фильмов, а также занимал важные посты в Союзе кинематографистов СССР и других организациях.
Михаил Глузский ушел из жизни 15 июня 2001 года. Актеру было 82.
Ной Авалиани (1918–2001)
Так давайте выпьем за то, чтоб как высоко мы не взлетали, никогда б не отрывались от коллектива!” — подытожил знаменитый тост о птичке, которую Шурику было жалко, еще один эпизодический персонаж фильма. Работника гостиницы сыграл советский балетмейстер Ной Иванович Авалиани.
Потомок грузинских князей, Ной Авалиани родился 13 февраля 1922 года, получил хореографическое образование и с 1940-х более двух десятилетий был солистом Большого театра. Позже работал во множестве театров, периодически снимаясь в кино. Помимо эпизода в “Кавказской пленнице” сыграл небольшие роли в “Иване Грозном” 1944 года, “Хождении по мукам”, “Фитиле”. С 1980-х в крупных проектах не участвовал, работал педагогом.
Ушел из жизни в феврале 2010, на 88 году жизни. По рассказам родственников, он уходил осознанно, когда жизнь “перестала быть Жизнью с большой буквы”.
Вам понравилась история? Надеемся вам так же будет полезна и реклама наших партнеров:
