«Химические сердца»: стоит ли тебе смотреть новую подростковую драму с Лили Рейнхарт
Рассказываем, чем этот фильм выигрывает у «Будки поцелуев», «Всем парням» и у других подростковых лент от Netflix 🍿
«Химические сердца» — это экранизация одноименного романа Кристал Сазерленд. И хотя в России эта книга пока известна не так хорошо, уверена, после фильма ее бросятся читать и не прогадают — она отлично написана, знаешь, в духе Николаса Спаркса, только чуть легче и смешнее, и герои в ней удивительно приятные и «живые». С такой солидной базой было бы обидно получить на выходе посредственную экранизацию, но, к счастью, этого не произошло.
Фильм Ричарда Танна получился в меру меланхоличным, неторопливым и каким-то простым, но в хорошем смысле (читай: не пафосным). Так что сейчас без спойлеров расскажу, что меня так зацепило.
Это история 17-летнего парня по имени Генри Пейдж (Остин Абрамс). Он любит писать разные истории, но переживает, что в его жизни не происходит ничего особенного. Well, ровно до выпускного класса — в этот период к ним в школу переходит новенькая, Грейс Таун (Лили Рейнхарт), и все меняется. Но тут нужно дать пояснение: это не любовь с первого взгляда. И даже не «не-любовь-с-первого-взгляда-которую-мы-просто-отрицаем», чем грешат многие романтические драмы. Здесь это просто встреча двух подростков — сложных, противоречивых, со своими скелетами в шкафу и тайными желаниями — которые, возможно, поладят, а возможно, просто разойдутся через пару месяцев.
Что добавляет глубины в эту историю, так это наличие невидимого соперника, с которым у Грейс вроде как была та самая тру лав. Она не испытывает каких-то безумных чувств к Генри, у них нет нарезки милых моментов под классную музыку, чтобы показать, какие они идеальные вместе, — только сомнения, попытки наладить нормальные отношения и постепенное понимание друг друга.
Сюжет не то что бы очень оригинальный, но многие поступки героев выбиваются из клишированных ходов — в какой-то момент даже кажется, будто автор специально подводит к классическим плот-твистам, чтобы потом поменять их концовку, то ли в качестве пародии, то ли просто стараясь удивить читателей/зрителей. Начинается все с того, что директор предлагает Грейс и Генри разделить должность главного редактора школьной газеты, и кажется, будто сейчас у них начнется борьба за место под солнцем, но этого не происходит. Грейс отстраненно сообщает, что ее это не интересует, и просто выходит из кабинета.
Грейс прописана интересно — поначалу она кажется нелюдимой, загадочной и даже слегка грубоватой. Любопытно, что обычно роли «таинственных и замкнутых тихонь» достаются парням, а девушки в паре, наоборот, выступают их полными противоположностями. Такой reverse приятно удивляет, тем более, что это — однозначно лучшая роль Лили Рейнхарт. Здесь ей есть, где развернуться. Она неожиданно легко выходит из образа хорошей девочки Бетти (из которого сценаристы «Ривердейла» к четвертому сезону вылепили что-то совсем мэри сьюшное) и отлично справляется со всеми драматичными и не очень моментами в фильме.
Непривычно мало музыки на бэкграунде для современного телезрителя, который во время просмотра в любую секунду готов включить Shazam, но она тут, на самом деле, и не нужна. Ее отсутствие компенсирует необычный цветокор — тусклый, но глубокий, под настроение самой истории — и (finally!) хорошие диалоги.
Разговоры между главными героями действительно интересно слушать. Они много рассуждают о подростковых проблемах, о вселенной, о том, что есть любовь, и даже — как работает наш мозг. Все это без лишнего пафоса — так, как мы сами говорили бы с любимым человеком — но и не совсем просто, с любопытными деталями и отсылками к классике.
Роман в депрессивных тонах: рецензия на фильм «Химические сердца»
Пресная мелодрама о трудностях взросления и неизлечимых душевных травмах.
Трейлер
Старшеклассник Генри Пэйдж (Остин Абрамс) получает заветное место главреда в учебной газете. Вместе с ним и его друзьями туда устраивается загадочная девушка по имени Грейс Таун (Лили Рейнхарт), которая передвигается по школе с помощью трости. После поверхностного знакомства выясняется, что Грейс вместе со своим парнем Домиником попала в серьезную аварию, в результате которой серьезно повредила колено. Но это еще не самое ужасное — ведь ее бойфренд, сидящий за рулем автомобиля, погиб. Чем больше Генри узнает Грейс, тем больше понимает, что ее показное равнодушие и закрытость являются результатами затяжной депрессии.
Кадр из фильма «Химические сердца»
Еще со времен Шекспира истории о подростковой любви пользовались особым спросом у публики. Тему продолжают эксплуатировать до сих пор, и довольно успешно. Ведь это тот самый возраст, когда еще не взрослый, но уже не ребенок делает первые серьезные шаги в своей жизни. Благодаря особому сочетанию гормонов любая даже самая маленькая победа воспринимается как триумф уровня Нобелевской премии, а каждый неверный шаг — как трагедия масштабов гибели Помпей. Именно эта яркость и интенсивность переживаний делает подростковые отношения максимально синематографичными и эмпатичными для зрителя, тоже пережившего пубертатный период.
Кадр из фильма «Химические сердца»
Посмотрев на опыт стриминговой платформы Netflix, выпустившей такие хиты, как «Будка поцелуев» и «Всем парням, которых я любила раньше», не имеющие никакого отношения к реальной жизни подростков, компания Amazon также решила взяться за экранизацию кидалт- бестселлера, но сделала ставку на более приземленную и мрачную историю, нацеленную на рефлексирующую аудиторию, уставшую от цветочно-конфетных ромкомов. Такой историей стали «Химические сердца» Кристал Сазерленд. Несмотря на достаточно примитивный синопсис, здесь были как минимум две интересные попытки переосмыслить жанр. Во-первых, буйство подростковых эмоций наконец-то не романтизируется, а рассматривается через призму научного познания: Генри и Грейс рассуждают о химии не как об очередном школьном предмете, а как о важной составляющей органической жизни. Во-вторых, отношения героев выглядят естественно — они много молчат, иногда что-то мямлят и в целом чувствуют себя в обществе друг друга достаточно неловко.
Кадр из фильма «Химические сердца»
Основная проблема фильма, как ни странно, именно в беспросветной хмурой серьезности. Даже в самых простых сценах, когда героям, казалось бы, нужно просто расслабиться и получать удовольствие от мгновений своей беззаботной школьной жизни, это тягостное, перенасыщенное мрачностью и трагизмом повествование в конце концов просто начинает утомлять, несмотря на достаточно скромный по сегодняшним меркам хронометраж. В своем стремлении лишить мелодраму всевозможных постыдных клише режиссер, к сожалению, забыл про романтику — первый поцелуй Генри и Грейс, который по всем канонам должен быть чувственным и страстным, больше походит на поцелуй дементора. Лишенные волшебного магнетизма герои бесцельно передвигаются по декорациям, захлебываясь в собственных пресных диалогах и многозначительных паузах. Даже сцена первого неловкого подросткового секса отягощена длительным любовным похмельем и непомерным чувством вины Грейс, которая никак не может забыть своего погибшего парня.
Кадр из фильма «Химические сердца»
Актерские работы Остина Абрамса и Лили Рейнхарт также сложно оценивать в тандеме — химия в фильме есть буквально везде (даже в названии!), но только не в отношениях их персонажей. При этом отдельно друг от друга актеры периодически блистают. Особенно хорошо получается у Рейнхарт, которая впервые за долгие годы получила шанс отделаться от образа блондинки с хвостиком из «Ривердэйла». Абрамс, знакомый многим по своей роли в «Эйфории», также практически интуитивно перенес меланхоличную ауру своего книжного героя на экран.
Вероятно, если бы «Химические сердца» не пытались так активно прикинуться мелодрамой, у фильма был бы неплохой потенциал. Он мог бы стать мрачным каминг-оф-эйджем о состоянии подростковой неопределенности, когда сердце переполняют эмоции, голова лопается от мыслей, а время, кажется, будет тянуться бесконечно. Но в итоге мы получили лишь заунывную романтическую драму о неслучившейся любви.
Химические сердца (2020)
Химические сердца
Chemical Hearts
Мировая премьера:
Возраст:
Длительность:Отзывы критиков о фильме «Химические сердца», 2020
Послевкусие от просмотра весьма приятное, охватывает, что называется, светлая грусть. Мною отсмотрено невероятное количество фильмов подобного жанра, со схожим сюжетом, типажами главных героев, и данный фильм среди них, пожалуй, не сильно выделяется. Однако, это ничуть его не портит и не делает банальным, меня всегда немного удивляет реакция на схожесть между фильмами, ведь и в жизни огромное множество повторений, каждый человек сталкивается с проблемами, через которые прошло не одно поколение. И, конечно, каждый взрослый человек прошел через подростковый возраст. Об этом «феномене» фильм и повествует, о подростках, их переживаниях, мыслях и трудностях, с которыми может столкнуться человек в таком нежном и противоречивом возрасте.
Фильм снят по книге «Наши химические сердца» Кристал Сазерленд, к сожалению или счастью мною нечитанной. Хотя, по моему субъективному мнению, все-таки к счастью, потому как смотреть фильм после прочтения оригинальной истории — мазохизм чистой воды. Так что воспринимаю работу исключительно по 93 минутам кинофильма.
Перед Amazon стоит тяжелая задача: догнать и перегнать Netflix. Творения от стриминг сервиса делают шаг вперёд и два назад: «Химические сердца» в какой-то степени это подтверждают. Плоская подростковая драма о первой любви и взрослении оказывается чересчур сложной. Истории безответвной любви всегда кажутся более захватывающими, чем просто истории любви, но в случае с «Химическими сердцами» создатели перестарались с мелодраматичностью, что в итоге вылилось в не самый эффектный рассказ с высосанным из пальца эмоциональным багажом.
Проблема «Химических сердец» в том, что создателям не удалось передать романтическую магию, вместо чего на вооружение приняли вполне обыденные сюжетные приемы подростковой любви. Генри — старшеклассник и безнадежный романтик, который сожалеет о том, что с ним не никогда не происходило ничего примечательного. Он влюбляется в новенькую девушку Грейс, которая вся такая циничная, эмоционально нестабильная, а ещё прихрамывает. По ходу фильма эти двое сближается, а потом выясняются и определенные подробности прошлого Грейс. Тем не менее, ни подноготная девушки, ни особенности характера Генри не позволяют узнать, почему они двое нравятся друг другу, что их объединяет помимо сюжетных ходов сценария и т. п.
«Вы никогда не ощущаете жизнь так остро, как в подростковом возрасте», — этот эпиграф, с которого фильм начинается, сразу же устанавливает истории высокую планку. Приключение должно включать в себя события, меняющие жизнь героев. Однако в «Химических сердцах» этого не происходит. Генри на протяжении большей части кинопроизведения хандрит, ожидая чего-то захватывающего, а Грейс скрывает в себе эмоциональную травму. С точки зрения Генри, Грейс — сломленная душа, которая ищет парня, что поймет её. Но это лишь домыслы, так как продемонстрировать правильным образом «Химические сердца» этот факт не могут. Огромное количество интересных фактов, которые можно исследовать, начисто игнорируются: вместо этого экранное время предпочитают занимать невежественными родителями Генри и его старшей сестрой, которой также зачем-то дали бэкграунд.
Вполне возможно, что впечатления от просмотра «Химических сердец» зависят от принадлежности к целевой аудитории. Кажется, подростки лучше смогут понять то, что происходит в сюжете. Тем не менее, это не есть оправдание качества, ведь в последнее время на экраны вышло много произведений о взрослении, которые подходят и предполагаемой возрастной группе, и всем остальным: «Восьмой класс», «Леди Берд» и т. п. «Химические сердца» неправильно расставляют акценты, из-за чего персонажи остаются одномерны, а очарование и романтика молодых отношений заменяются ненужным умеренным цинизмом.
Создатели упустили возможность показать реалистичные подростковые чувства, что, по-видимому, вообще было одной из целей «Химических сердец». По версии сценаристов годы взросления в целом грустные и пугающие, но вместо достойной романтики и игры на эмоциональных струнах, сюжет увядает в банальщине и глупых аллегориях. Чувствительность заменяется ненужной мелодраматичностью, из-за чего в киноленте есть какая-то эмоциональная пустота, которую нечем заменить: действия и чувства персонажей выглядят нереальными, хотя, очевидно, театральность постановки добавлена не по наитию, а из-за особенностей стримингового кинопроизводства — и так сойдет!
Ежегодно в широкий прокат и на стриминговых платформах выходит большое количество молодежных историй о любви, каждая из которых по своему стремится впечатлить любопытного зрителя, чтобы в конечном итоге подарить ему много ярких и незабываемых эмоций. И картина «Химические сердца» прекрасно дополняет этот список, так как авторы невероятно тонко и грамотно проработали концептуальную идею взаимосвязи между главными героями. Казалось бы, тут нет ничего необычного: два одиночества встретились в стенах школы, подружились и в конечном итоге полюбили друг друга. Подобных сюжетов в мировом кинематографе было сотни, если не тысячи. Но в данном случае есть одна небольшая и в то же время основополагающая деталь, превращающая рядовую историю в нечто притягательное и завораживающе.
Главный герой, абсолютно ничем непримечательный парень, увлекается древним японским искусством кинцуги (реставрация керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева (уруси), смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком). Философская основа искусства кинцуги заключается прежде всего в том, что поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта, и поэтому не заслуживают забвения и маскировки. Японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета, а кинцуги не только не прячет повреждения, но и выделяет их, явно напоминая о бренности бытия и превратностях судьбы, неотвратимо присутствующих как в прошлом, так и в будущем.
И в этом как раз скрыта вся прелесть сюжетного повествования «Химических сердец», так как в фильме показы как бы начинающий мастер Кинцуги, принявший философию древнего искусства, и молодая девушка, олицетворяющая разбитую вдребезги вазу, которую так отчаянно все стремятся починить, так как она пережила очень страшную трагедию в прошлом.
«Любовь — это химическая реакция, которая приходит и уходит.»
1. Хороший сценарий. Обычная история с понятной мотивацией у персонажей и логичной развязкой.
2. Операторская работа. Без особого таланта, просто качественно отснятый фильм.
3. Идея. Хорошо передана жизнь молодых людей, связанная с любовными отношениями в конкретных ситуациях.
1. Отсутствие подробного изображения семейных отношений у главных героев (для такой истории это особенно важно). Именно семья по большей части определяет поведение людей в отношениях с другими, а в фильме семьи героев выражены лишь парой поверхностных сцен с невнятными диалогами.
2. Посредственная игра и неудачный подбор актёров, особенно что касается второстепенных ролей. Выключив звук, не всегда понятно, что происходит у персонажей.
3. Неуместная пропаганда ЛГБТ-сообщества и антирасистских ценностей. Из двух пар в фильме, одна — однополая (оба партнёра — чёрнокожие), которая не только не имеет никакого художественного смысла, но и выполнена максимально тускло и безынтересно.
3.1. Отсутствие дополнительных сюжетных линий, которые могли бы «разбавлять» основную и подогревать интерес к фильму.
Мелодрама Химические сердца на большом экране с 2020 года, его режиссером является Ричард Танн. Кто снимался в кино, актерский состав: Кэти Куртин, Мэг Гибсон, Брюс Олтмен, Сара Джонс, Дж.Дж. Пайл, Адхир Кальян, Жасмин Блох, Остин Абрамс, Роберт Клохесси, Лили Рейнхарт, Шеннон Мари Уолш, Кара Янг, С.Дж. Хофф, Корал Пенья, Максмиллиан Робинсон.
Химические сердца: маниакальная девушка-мечта вернулась
Маниакальная девушка-мечта — популярный стереотип, который встречается во многих фильмах. Картина «Химические сердца» снова обратилась к забытому образу.
Фото: Amazon Studios
Маниакальная девушка-мечта (MPDG) — популярный культурный стереотип героини. Эксцентричная и импульсивная она стала частью поп-культуры первой декады 2000-х, когда на экраны вышли фильмы «Страна садов» (2004), «Амели» (2001) и «Вечное сияние чистого разума» (2004). Казалась, что наша героиня полностью исчезла с экранов. Но после просмотра фильма «Химические сердца» (2020) с Лили Рейнхарт в главной, у меня возник вопрос: действительно ли маниакальная девушка-мечта мертва?
Этот термин придумал кинокритик Натан Рабин в далеком 2007 году, посмотрев фильм «Элизабеттаун» (2007) с Кирстен Данст в главной роли. Он описал маниакальную девушку-мечты как персонаж, который «существует исключительно в возбужденном воображении чувствительных сценаристов-режиссеров, чтобы научить задумчивых задушевных молодых людей принимать жизнь, ее бесконечные тайны и приключения». Проще говоря, она нужна, чтобы скучные мужики научились развлекаться. Новый социальный стереотип подвергся активному анализу и обсуждению. Дело в том, что маниакальная девушка-мечта не существует в реальной жизни, поскольку у нее нет потребностей, мотивов, обязательств и всего того, что составляет большую часть нашего существования (ну вы знаете, работа, учеба, кредиты). Она воплощает сильно идеализированный образ женственности, который просто нежизнеспособен. Как правило, это красивая девушка, обладающая необычным стилем, «неповторим» вкусом в музыке и единственной баночкой розовой (иногда синей) краски для волос.
По крайней мере, такой она была раньше. Молодая и взбалмошная стюардесса Клэр Колбурн (Кирстен Данст) из фильма «Элизабеттаун», у которой много свободного времени для путешествий с незнакомым молодым человеком, определенно соответствует требованиям. Тем не менее, самый очевидный пример — героиня Зои Дешанель из фильма «500 дней лета» (2009). Зои прекрасно воплотила на экране образ импульсивной искательницы приключений, играющей на укулеле, которая желает всего на свете, но не хочет влюбляться в героя Джозефа Гордона-Левитта. Это еще одна особенность нашей героини. Она неуязвима для традиционной женской участи любой героини классического голливудского фильма — романтические отношения, которые неизбежно ведут к браку. Но не нужно заблуждаться, ее прогрессивные взгляды созданы, чтоб еще сильнее оделить маниакальную девушку-мечты от обычных героинь. Это помогает ей проникнуть в унылую жизни главного героя и затем растаять в воздухе. Конечно, в любом правиле есть исключение. Достаточно вспомнить Рамону Флауэрс (Мэри Элизабет Уинстэд) из фильма «Скотт Пилигрим против всех» (2010).
Признаюсь честно, я не читала книгу Кристал Сазерленд «Наши химические сердца». Возможно, она придала образу Грейс большую правдоподобность. Однако в экранизации романа ничего подобного нет. Конечно, вы можете возразить, что Грейс не маниакальная девушка-мечта, ведь у нее есть собственная история (внимание спойлер!): он попала в серьезную автокатастрофу, которая унесла из жизни ее парня, оставив девушку с тяжелой психологической травмой. Но есть одна проблема — режиссер картины Ричард Танн не раскрывает внутренний мир Грейс. В 2019 году режиссер Джош Шварц — создатель сериалов «Одинокие сердца» и «Сплетница» — столкнулся с похожей проблемой, когда адаптировал для больших экранов роман Джона Грина «В поисках Аляски». Аляска Янг — еще одна психологически травмированная девушка, которая борется с клинической депрессией, в то время как неприметный одноклассник-воздыхатель преследует ее по пятам. Хотя роман понравился многим читателям, его также критиковали за нереалистичный образ главной героини, которая представляет собой стереотип маниакальной девушки-мечты.
Но режиссер картины постарался избежать всех подводных камней, добавив много сцен, показывающие мир глазами Аляски. «Зрители могут проследить за этими персонажами более интересными способами и понять путешествие Аляски, почему она такая, какая она есть, и увидеть ее наедине, а не только так, как ее видит Майлз», — объяснил режиссер Джош Шварц в интервью изданию Cosmopolitan. И нужно признать, взгляд режиссера исправил многие проблемы. Создатели фильма «Химические сердца» не нашли способов показать внутренний мир Грейс, которая остается скорее движущей силой сюжета, чем правдоподобной героиней. Фильм заканчивается, когда Грейс растворяется в пустоте. Она берет перерыв, чтобы решить психологические проблемы, а Генри неожиданно поумнел и готов покорять мир — все благодаря Грейс. Можно сказать, что создатели картины воскресили забытый образ маниакальной девушки-мечты, с которой, казалось, мы распрощались давным дано.
Satori — это независимый проект, который существует благодаря нашим читательницам. Мы пишем интересные статьи специально для Вас. В мире безликих СМИ Satori сохраняет собственный уникальный голос и борется за равноправие. За последние годы мы проделал длинный путь. Сегодня наш сайт читает больше девушек, чем когда-либо раньше. Но экономический кризис и пандемия коронавируса (COVID-19) привели к тому, что цена на рекламу в Интернете стремительно упала. В это сложное время независимым СМИ нужна Ваша помощь, ведь у нас нет богатых спонсоров или владельцев миллиардеров. Если Вам нравится, что мы делаем, перевидите любую сумму в ЮMoney.
Спасибо за Вашу поддержку!❤️
Новые фильмы онлайн: «II/Два», «Химические сердца», «Она умрет завтра»
Кадр из фильма «Она умрёт завтра» (2020)
«II» («Два»), Влада Сенькова
Крохотное (всего час) кино большой силы — белорусская драма про школьницу, которая узнает о своем ВИЧ-положительном статусе. Молодая постановщица Влада Сенькова умудряется завести очень легкий и теплый разговор на, казалось бы, неподъемную тему: «II» удивляет интонацией, которой никак не ждешь от ленты про вирус иммунодефицита.
В этом — и еще в парочке невероятно смешных и ярких эпизодов — кроется главная удача картины. Она дышит жизнью и стремлением жить — вопреки удушающей стигматизации, нетерпимости к инаковости и отклонению от мифической «нормы», буллингу и непониманию. Помимо прочего «II» ясно дает понять, что сегодня стоит очень внимательно присматриваться к новому белорусскому кино. Два года назад «Хрусталь» Дарьи Жук казался глотком свежего воздуха, теперь создается ощущение, что в соседней стране открывают баллон с кислородом.
«Химические сердца» («Chemical Hearts»), Ричард Танн
Задумчивая подростковая драма, где скучающий старшеклассник влюбляется в грустную новенькую — хромающую девушку, пережившую страшную трагедию. «Химические сердца» — фильм местами отличный, местами стыдный: точные и правдоподобные наблюдения почему-то сменяют совершенно чудовищные реплики. Выйди картина лет на десять раньше и обзаведись саундтреком повыразительнее, она определенно стала бы завсегдатаем ванильно-хипстерских пабликов во «ВКонтакте» (такая участь постигла, например, «Субмарину» Ричарда Айоади).
Под конец лентой все же проникаешься — во многом благодаря впечатляющей работе артистки Лили Рейнхарт, которой здесь, в отличие от кэмпово-конфетного «Ривердейла», есть где разгуляться: к счастью, из нее не получается очередной маниакальной девушки-мечты, хотя предпосылки имеются. «Химические сердца» не первый и не последний фильм о том, как тяжело быть тинейджером, и далеко не самый лучший, однако мысль транслирует важную: переходный возраст в любом случае будет похож на ад, но станет чуть легче, если об этом говорить. И про психотерапию забывать не стоит.
«Она умрет завтра» («She Dies Tomorrow»), Эми Сайметц
Диковатый философско-психоделический трип, с трудом вписывающийся в жанровые категории (почему-то иногда упоминается «хоррор», с «комедией» еще можно согласиться). «Она умрет завтра» — вещь довольно бессвязная и бесформенная (тут толком нет ни начала, ни конца), зато созвучная с сегодняшним днем. Дело не только в пандемии — кажется, мир и без того был погружен в тихо жужжащую тревогу; лента Эми Сайметц неплохо экранизирует это чувство, пускай разобраться в его природе толком не дает.
Как-то так, наверное, выглядел бы ремейк «Меланхолии» Ларса фон Триера, если бы за него взялся Гаспар Ноэ, а в процессе уступил режиссерское кресло Дэвиду Роберту Митчеллу. Какие-то люди полтора часа бесцельно слоняются в полной уверенности, что завтра умрут (тот случай, когда сюжет можно описать или одним твитом, или страницей текста, без промежуточных вариантов). Для 2020 года кино, пожалуй, идеальное — хотя смотреть почти невыносимо.
