Рецензия на фильм «Игра в правду»
Очередная узнаваемая, привычно грустная, но при этом бесконечно остроумная история Виктора Шамирова о том, что «дружба крепкая не развалится», а может быть, даже перерастет в любовь
Три бывших однокурсника собираются на свои регулярные посиделки за бутылкой водки, предаются веселым воспоминаниям о студенческом прошлом, обсуждают жен, подруг, работу – в общем, занимаются тем, чем принято заниматься в мужской компании пятничным вечером. Все идет по накатанной колее, пока на пороге дома не появляется давно покинувшая компанию общая подружка, в которую каждый в юности был влюблен. Разговор не клеится, пока не возникает идея «игры в правду» – друзья отвечают на каверзные вопросы максимально искренне, чем открывают для себя массу неприятных деталей из прошлого. Таких, какие могут поставить крест на двадцатилетней дружбе.
Кадр из фильма «Игра в правду»
Потихоньку, помаленьку Виктор Шамиров из сериального сценариста превратился в узнаваемого режиссера, чьи старые работы ценят, обсуждают и пересматривают, а новые ждут с не меньшим трепетом, чем голливудские блокбастеры. Сначала «Дикарями», потом «Упражнениями в прекрасном», а следом и «Со мною вот что происходит» Шамиров открыл какую-то светлую дверь в кинотеатр для людей, не слишком жалующих артхаус с его непременной чернухой и, с другой стороны, не приемлющих попкорновое развлекательное кино. Его картины – интеллигентное созерцание, срез поколения слишком юного, чтобы ностальгировать по Советскому Союзу, но достаточно взрослого, чтобы хлебнуть всех удовольствий новейшей российской истории.
Кадр из фильма «Игра в правду»
Особенный интерес зрителя к новому фильму был связан с тем, что Виктор Шамиров, обычно сам занимающийся сценариями к своим картинам, на этот раз за основу взял пьесу французского актера Филиппа Лелуша, дебютировавшего «Игрой в правду» в драматургии. Заядлые театралы знают, что пьеса была поставлена на театральных подмостках и с успехом идет уже не один год, и в этом тоже был определенный вызов – не все спектакли удачно переносятся на большой экран.
Кадр из фильма «Игра в правду»
Как итог кинотеатральную «Игру в правду» поспешили обвинить в излишней театральности: множественные крупные планы, драматургические ходы, обычно присущие сцене, замкнутое пространство действия. Но нужно ли это ставить картине в укор? Фильм буквально помещает зрителя в центр постановки и кружит вокруг хороводом все полтора часа экранного времени так, что задумываться о театральности происходящего нет ни времени, ни желания.
Кадр из фильма «Игра в правду»
Это погружение основано не только на фирменных «пулеметных» остроумных диалогах Шамирова, но и на актерской игре. В который раз приходится с открытым ртом смотреть на то, как преображается в фильмах Шамирова Гоша Куценко. Отказываясь от «кривляний», которые очень любят использовать в современных комедиях, Куценко превращается почти в трагика, этакого Пьеро, печального, сыплющего грустными остротами, вечно влюбленного, но вечно одинокого. Под стать ему и Константин Юшкевич, для которого Шамиров буквально стал проводником в большое кино. Как влитые вписались в тесную компанию Ирина Апексимова, работавшая с режиссером еще над «Упражнениями», и Дмитрий Марьянов. И четверка эта держит зрительный зал в напряжении не хуже многотысячных массовок и многомиллионных спецэффектов.
Обычно просмотр ленты зритель заканчивает вопросом к самому себе: «И в чем же здесь мораль?» Признаться, однозначный ответ найти сложно. Несмотря на понятную и даже несколько банальную мысль, лежащую на поверхности, что в сорок жизнь только начинается, что настоящая дружба преодолеет любые преграды, что прощение – путь в рай, есть тут что-то еще скрытое, глубоко личное, внутреннее. Наверное, мысль о том, что невозможно предугадать свое будущее, что радость, как и беда, настигает неожиданно, что жить воспоминаниями можно, а иногда и нужно. Противоречивые и не самые популярные для кино выводы? Но это же игра в правду – ответы в этой игре могут вам не понравиться, зато сделают вас чуть мудрее.
Фильм «Игра в правду»
Виктор Шамиров, обычно сам занимающийся сценариями к своим картинам, на этот раз за основу взял пьесу французского актера Филиппа Лелуша, дебютировавшего «Игрой в правду» в драматургии. Заядлые театралы знают, что пьеса была поставлена на театральных подмостках и с успехом идет уже не один год, и в этом тоже был определенный вызов – не все спектакли удачно переносятся на большой экран.
Нельзя сказать, что нам показали киноверсию спектакля, но от театральной постановки в картине осталось многое: и минимум актёров — кроме четырёх главных героев на экране мельком появляется ещё только один персонаж, и стопроцентная задействованность всех участников в каждом экранном мгновении при чётко выстроенном и напряжённом действии, которое целиком проходит в границах одной квартиры.
Три друга живут в небольшом провинциальном городе. Анатолий (Гоша Куценко) пьёт горькую и преподаёт в местном институте, Марк (Дмитрий Марьянов) рулит собственным бизнесом и снимает стресс от развода в компании девушек лёгкого поведения, а Геннадий (Константин Юшкевич) воспитывает двух детей и работает менеджером в автоцентре.
Двадцать лет назад они вместе учились в институте, были полны радужных надежд и планов на будущее и все трое были влюблены в самую красивую девушку на курсе — Майю (которую сыграла Ирина Апексимова).
Но годы прошли, а мечты не сбылись — никто из друзей не стал тем, кем хотел, и даже не обрёл семейного счастья. У Толи личной жизни — никакой, у Марка — «всё сложно», а Гене так приелись за двадцать лет прелести семейной жизни, что он подумывает закрутить роман с молоденькой коллегой, и только трусость мешает ему изменить жене.
Периодически друзья встречаются у одинокого холостяка Толи, пьют водку и вспоминают разные эпизоды из своей биографии. Да и сами эти встречи давно превратились из душевной необходимости в привычку — всё равно пойти больше некуда и делать больше нечего.
Но однажды всё кардинально меняется — Гена преподносит друзьям сюрприз: приводит на очередную встречу ту самую Майю.
«Игра в правду» — фильм-сказка о том, что, даже упустив свой шанс, можно начать жизнь с чистого листа в сорок лет. Что первая любовь вернётся всё такой же прекрасной, как и двадцать лет назад, и составит семейное счастье немолодого неудачника.
Но главное, это фильм о дружбе, которая умеет прощать, и о том, что люди с годами меняются только внешне, оставаясь в глубине души такими же, как в юности.
Французская комедия всегда содержит привкус горечи — и на протяжении всей картины зритель вместе с героями переходит от весёлого смеха к грусти. Куценко, Марьянов и Юшкевич в свои роли вписались идеально. Чего стоит момент, когда Марк, галантно улыбнувшись Майе, выходит на балкон и белугой ревёт в трубку на таксиста: «Это другой человек сейчас с тобой разговаривать будет!». В который раз приходится с открытым ртом смотреть на то, как преображается в фильмах Шамирова Гоша Куценко. Отказываясь от «кривляний», которые очень любят использовать в современных комедиях, Куценко превращается почти в трагика, этакого Пьеро, печального, сыплющего грустными остротами, вечно влюбленного, но вечно одинокого. Под стать ему и Константин Юшкевич, для которого Шамиров буквально стал проводником в большое кино. Как влитая вписалась в тесную компанию Ирина Апексимова, работавшая с режиссером еще над «Упражнениями».
Пикантная ситуация — три мужчины и одна женщина, открывающие друг другу душу за водкой, — балансирует на грани пошлости, но удерживает её от срыва та тонкая печаль, которая прячется за самыми солёными шутками: как говорится, смешно-то оно смешно, да только больно грустно. Вроде и люди все они хорошие, и живут неплохо, но чего-то всем для счастья не хватает.
И хотя фильм кончается на радужной ноте — герои Апексимовой и Куценко реанимируют старую любовь, решившись не упустить подаренный им жизнью второй шанс, всё равно зритель понимает, что, в общем-то, все остались у разбитого корыта: жизнь ошибок не прощает.
Трагикомедия «Игра в правду» (Igra v pravdu)
Кино ни о чем: сидят, болтают. Ну, то есть
про нашу жизнь. Поэтому — прекрасно!
Отзыв кота Бублика
Трое институтских друзей, находящихся в кризисе среднего возраста, встречаются на квартире одного из них, чтобы выпить и пообщаться. Хозяин квартиры — физик-неудачник Толик (Гоша Куценко). У него довольно давно сорвался один многообещающий проект, с тех пор Толик живет очень унылой жизнью, что-то там где-то преподает за копейки и много пьет.
Второй человек из троицы — Гена (Константин Юшкевич), работает в автобизнесе, но особых успехов там не добился. Гена женат на институтской подруге, у них двое детей, но похоже, что вот эти «двадцать лет вместе» Гену основательно достали, и он все никак не может понять, что делать дальше с этой ситуацией.
Ну и третий участник компании — более или менее удачливый бизнесмен Марк (Дмитрий Марьянов), который совсем недавно ушел от жены и теперь пустился во все тяжкие.
Для встречи друзей Толик запек курицу, которая обладает настолько мощным актерским талантом, что пытается изображать из себя утку.
Марк притащил из пафосного магазина кучу всякой закуски и выпивку, и только Гена принес на встречу самого себя, считая, что оно и так сойдет.
Встреча началась в ожидаемой обстановке «а ну-ка быстро квакнем по первой» и всяких дружеских подколок. Марк, приняв по второй и по третьей, хитро прищурился и предложил вызвонить трех симпатичных девочек, пообещав, что будет «не как в прошлый раз».
Однако что Толик, что Гена с негодованием отказались. Толик считает ниже своего достоинства совокупляться с существами, чей уровень образования бесконечно далек от его собственного, а Гена хранит верность своей жене Полине — да просто по привычке.
Кроме того, Толик заявляет, что у него есть для друзей сюрприз. И действительно, через некоторое время в квартиру Толика приезжает красавица Майя (Ирина Апексимова) — их институтская подруга, в которую все трое когда-то были влюблены.
В процессе совместных посиделок у них родилась идея поиграть в правду: задавать друг другу всякие очень непростые вопросы, а отвечать на них максимально честно. Ну и, понятное дело, такие игры их могут завести очень далеко, потому что так могут раскрыться всякие тщательно хранимые секреты.
Несмотря на то что Виктор Шамиров прежде всего театральный режиссер, из предыдущих трех его фильмов только один родился из одноименного спектакля — это «Упражнения в прекрасном».
«Игра в правду» — это тоже спектакль, с успехом идущий на сцене уже шесть лет. Заняты в нем те же самые актеры — Гоша Куценко, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов, Ирина Апексимова. Формально спектакль (да и фильм) поставлен по одноименной пьесе французского драматурга Филиппа Леллуша, однако фактически от оригинальной пьесы осталась только самая завязка сюжета: старая знакомая приезжает на вечеринку троих друзей и они решают правдиво отвечать на любые вопросы.
И в спектакле, и в фильме всевозможные события из жизни этих четырех людей, их диалоги и так далее — они настолько чисто российские, что лично меня безмерно удивил официальный слоган фильма: «Комедия для взрослых по-французски». Скорее всего, это чисто маркетинговый ход, потому что французского в этом фильме нет вообще ничего — что, в общем, и хорошо.
Сценарий пьесы (и фильма) писался Виктором Шамировым совместно с Гошей Куценко и Дмитрием Марьяновым. Ну и Виктор принципиально не собирался менять актерский состав специально для фильма, хотя, конечно, переносить готовую пьесу в полнометражный фильм — это очень сложно. В результате, несмотря на то что актеры прекрасно знали эту пьесу и играли ее много раз, во время съемок фильма для каждой сцены делали немало дублей.
Еще одна сложность заключалась в том, что для фильма не подходил вариант съемок в стенах одной квартиры, в которой происходит почти все действие. Поэтому Виктор долго подбирал подходящий ему вариант среди старых домов Ростова-на-Дону и Одессы и в конце концов нашел то, что ему было нужно: квартиру с большим балконом, наличие которого позволяло чисто визуально значительно расширить пространство.
Родившись из спектакля, фильм, по сути, практически и остался спектаклем: четверо людей почти весь фильм находятся в одном помещении и разговаривают.
Почему-то «Игру в правду» многие зрители и даже критики сравнивают с фильмом (который тоже поставлен по спектаклю) «О чем говорят мужчины». Я так и не понял, почему они это делают, ведь фильмы совершенно разные. Ну, может быть, это просто по принципу «и там, и там люди рефлектируют и разговаривают друг с другом». Но тогда «Игру в правду» с тем же успехом можно сравнить с «Вишневым садом»: там тоже люди рефлектируют и разговаривают друг с другом.
Мне очень понравился этот фильм. Собственно, мне очень нравятся все фильмы Виктора Шамирова, и этот не стал исключением. Виктор умеет снимать так, что вот вроде люди просто болтают друг с другом, а смотришь — и не можешь оторваться. Потому что все очень близко, очень жизненно, очень естественно, и ты не кино смотришь, а как будто бы своими глазами наблюдаешь кусочек чьей-то реальной жизни.
Актеры в этом фильме играют очень здорово. Ну, собственно, Гоша Куценко и Константин Юшкевич — почти постоянные участники фильмов Виктора Шамирова: Куценко играл во всех четырех картинах, Юшкевич — в трех.
Да, конечно, Куценко не слишком похож на сильно пьющего физика, чья жизнь еще двадцать лет назад стремительно пошла под откос, — вот с этой претензией некоторых критиков я согласен. Однако это чисто театральная условность, ведь играет своего Толика Куценко очень хорошо.
Юшкевич — просто на пять баллов, впрочем, как и всегда. Он как раз и в типаж попадает на все сто, и играет предельно естественно.
Марьянов мне поначалу показался слегка буффонадным, слегка переигрывающим, но, когда образ персонажа постепенно раскрылся, я свои претензии снял — нет, действительно, есть такие типажи, они себя именно так и ведут.
Апексимова мне не понравилась — впрочем, она мне нигде не нравится, — но у нее тут роль, конечно, чисто вспомогательная. Тем не менее даже для вспомогательной роли у ее персонажа не хватает эдакого внутреннего блеска, а главное — трагизма в глазах. Ну нету у нее этого, хотя по самой ситуации этот трагизм должен плескаться в глазах литрами.
У каких-то критиков встречал претензии к операторской работе — мол, все это очень плохо снято. Не соглашусь ни разу. На мой взгляд, снято грамотно, плюс тут использовались довольно интересные решения постановки кадра в условиях ограниченого пространства. Особенно здорово придумали с балконом, который, казалось, эту квартиру расширил раза в три.
Ну и следует отметить традиционный для Шамирова и его постоянных соавторов юмор: некоторые сцены и определенные диалоги — очень смешны, несмотря на то что говорят, в общем-то, о вещах серьезных и иногда трагичных.
Мне очень понравилось. Жизненно, достоверно, тонко, временами пронзительно. Смотрел, и хотелось, чтобы картина подольше не заканчивалась. И послевкусие осталось очень хорошее: из серии, что вот эти полтора часа своей жизни потратил не зря. А то посмотришь какой-то очередной комиксоидный блокбастер, который стоил ровно на два порядка больше денег, и думаешь: «Вот на черта я смотрел эту бессмыслицу?»
Спроси киноафишу
Над созданием киноленты «Игра в правду» работала не только профессиональная съемочная группа, но и множество талантливых актеров.
На сайте «Киноафиши» доступны личные страницы звезд, сыгравших роли в киноленте, с указанием полной фильмографии актеров.
Авторизация по email
Как близнецы: турецкие актрисы, которые очень похожи друг на друга
От Бледанс до Орбакайте: 6 звезд, забеременевших с помощью ЭКО
От Арианы Гранде до Ким Кардашьян: 6 звезд, которые носят парики – как выглядят их настоящие волосы?
Не только Джоуи: как сейчас выглядят самые красивые парни из культовых сериалов 90-х
От «Голос.Дети» до КВН: топ самых громких скандалов на российских телешоу
Пегова оскандалилась на кладбище: «Могильная плита вам к лицу»
«Дети бы были»: в деле о замороженном биоматериале Джигарханяна поставили точку
Эдита Пьеха заткнула за пояс Лолиту размером пенсии
Овдовевший Шаляпин может найти утешение в объятиях Васильевой
«Меня выселяют из квартиры»: Васильева ведет борьбу с клопами и тараканами
Обладатель Нобелевской премии мира публично разнес Моргенштерна
Корчевников перекрестился: Катя Лель вновь заговорила об НЛО
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Гоша Куценко: «Во время съемок мы возненавидели и друг друга, и слова, написанные нами же»
Известный артист рассказал о фильме, показанном на ММКФ
Трое бывших однокурсников под сорок собираются на квартире поболтать под хорошее вино, вспомнить юность. И тут появляется она, лучшая девушка Парижа и Парижской области. На инвалидной коляске. Поборов шок, бывшие студенты тем не менее начинают игру в правду, одну только правду и ничего кроме… Так было в пьесе Филиппа Лелуша. Режиссер Виктор Шамиров, артисты Гоша Куценко, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов и Ирина Апексимова решили перенести эту историю на нашу почву. Получилось нечто абсолютно русское. Хорошее вино сменилось водкой, ничего не значащее сексуальное любопытство — высокой страдательной философией.
Картину только что показали на ММКФ во внеконкурсной программе «Гала-премьеры». А главный герой Гоша Куценко (реальный герой и именно нашего времени!) сейчас расскажет про этот фильм. Нет, не расскажет — исповедуется. И не про фильм. Про себя.
«Мы выкупили права за свои деньги»
— Так как проект наш называется «Игра в правду», то я буду правдив. В 2007 году к нам приехали французы — автор Филипп Лелуш, артисты — смотреть наш спектакль по его пьесе. И им понравилось! Нас благословили. Так и сказали: «Ребята, делайте что хотите, мы вам доверяем». Но долгие пять лет права на экранизацию нам не отдавали. Полтора года назад я нашел выход из тупика. Пришел к своим друзьям — продюсеру Андрею Новикову, с которым мы снимали «Упражнения в прекрасном», и Сергею Качушкину — и сказал им: вот наконец настал тот час. И мы купили права за большие деньги.
Давным-давно мы решили подходить к театру не как все, по-другому: сами писали пьесы, а потом их ставили… Мы — это Виктор Шамиров, Костя Юшкевич и я. Затем мы подумали: если они так успешны на сцене, почему не могут быть так же прекрасны и на экране? Так были сделаны, например, «Упражнения в прекрасном». По этой пьесе мы сняли фильм, но его так практически никто и не увидел, он был в ограниченном прокате. Первый канал купил эту картину, но почему-то вот уже полтора года она лежит на ТВ-полке… То есть мы втроем делали работу, но удовлетворения от содеянного не получали, а для творческих людей это очень важно. Мы все это получали в театре, а на кино уже чуть ли не плюнули.
— А от «Любови-моркови» вы получали удовлетворение?
— А что «Любовь-морковь»?! Это другая история. «Любовь-морковь» — первая успешная коммерческая семейная картина. Время летит. Публику переманивает в свои ряды западный кинематограф. И это, наверное, закономерно. Он — кругом. Но, спокойствие, только спокойствие! Я все же надеюсь, что та публика, которая на «Любовь-морковь» ходила, уже подросла и теперь тоже пойдет на «Игру в правду».
«Ощущали себя немного Стругацкими»
— Самое главное было найти продюсера, который смог бы выпустить картину в свет. Я думал о продюсере три года. Аккуратно приглашал людей на спектакль «Игра в правду». Не завязывал никаких многообещающих разговоров. Собирал информацию. Я боялся попасть в зависимость, боялся сказать не те слова. Это очень тонкий момент. И вот Тимур Бекмамбетов, с которым познакомился на съемках «Ночного дозора», человек недетского воображения. Да мы и сами все такие: Виктор, Костя, я. Когда пишем, мы настоящие дети. Мы собирались, фантазировали, это были самые лучшие часы нашей жизни. В такой момент мы ощущали себя немного Стругацкими. Лучше этого ничего нет.
Три года мы соединяли график жизни Тимура и график спектакля. И вот лето 2012-го… Тимур посмотрел первый акт спектакля, и я боялся, что он уйдет в антракте. Но он остался. Я понял, что это победа. Он досмотрел до конца, мы пошли в ресторан и все придумали.
«Мы говорим о женщинах еще более дерзко, чем «Квартет И»
— Наш спектакль вышел за два года до «О чем говорят мужчины». И все там у нас в первом акте уже было. Но в фильме мы почти весь этот акт сократили. Зачем? Раз такое уже снято, не будем зарабатывать на этом очки. В кино главенствует второе действие спектакля, благодаря которому все разворачивается на 180 градусов. Наш первый акт немножко пошловат. В театре это прощается, театр — площадное искусство. Там мы говорим о женщинах еще более дерзко, чем в «О чем говорят мужчины».
В театре во втором акте происходит объединение зала. Зрители вроде как подсматривают, подслушивают интимную исповедь людей, которые сейчас на их глазах переоценивают всю жизнь. А жизнь у простых людей схожа. Особенно тем, что она летит! И вот они уже становятся нашими соседями, гостями… Сидят полторы тысячи человек, в основном по парам, и все понимают, что это о них. Все так серьезно, и ты чувствуешь, как в зале будто взрываются маленькие бомбочки. Это и есть главный эффект. Люди начинают заглядывать в себя, сквозь свои иллюзии, свои маленькие барьеры неправды, вымысла, лжи, и понимают, что человек, сидящий рядом, мыслит так же, как и он.
— И им становится страшно?
— Почему? Весело! Правда, пару раз у нас драки были из-за этого. Не в Москве — в провинции, там публика иная, вот и фигачились после спектакля.
«Уходил в комнату и плакал от бессилия»
«Мы возненавидели друг друга»
Мы снимали в январе. Было раннее утро, темно. Потом павильон, съемки, и уезжали опять в темноту. 30 дней без света. Представляете, на каких нервах мы существовали? Мы возненавидели друг друга, этот материал, слова, написанные нами же…
Этой картиной мы ничего не просим, просто с удовольствием делимся самым прекрасным, что нам удалось сделать вместе в этой жизни. Добро пожаловать.
Я борюсь этой картиной за более важные для меня позиции, нежели цена съемочного дня, новая машина, квартира, подарки любимым друзьям, обед в ресторане. Я борюсь за самого себя, за свои ценности. Такое кино — единственная возможность порадовать и обнадежить самого себя. Эта картина о том, что необходимо подтвердить: да, возможно, ты еще живой.
«Я хочу нравиться людям»
Шамиров — выдающийся режиссер и человек. Это мое открытие века. Я получил от него новую школу и человеческих, и драматических ценностей, абсолютно иную актерскую систему существования, нежели та, которая была у меня. Я познал цену этой профессии, понял, что она может быть смыслом жизни.
К моему великому сожалению, я не могу представить, когда мы снова встретимся на съемочной площадке с Виктором Шамировым. Я не кокетничаю, это не рекламный ход, и я даю отчет своим словам. Я планирую снимать кино. Вот тогда приглашу Шамирова уже как актера и оторвусь на нем по полной.
Когда у меня нет любимой работы, мне грустно. Часто я придумываю ее себе сам. И когда она появляется, эта работа, дающая мне жизнь, я счастлив.
Я хочу нравиться людям. Это моя личная суть профессии. Я хочу нравиться своими мыслями, игрой, стихами, которые я пишу, песнями. И я не знаю, что будет завтра. Останусь ли я жить по этим же законам после премьеры, или появятся какие-то новые, но…
Очень жаль, что мои мама и папа не видели это кино. Они ходили на спектакль, успели, но теперь их нет. «Игра в правду», пожалуй, мое единственное алиби, которое у меня есть перед ними. Где я был? Я играл в правду.
