Любимое кино. Кобра
Ты – болезнь, а я – лекарство.
Мужчина подозрительного вида заходит в супермаркет и открывает огонь. Затем он берет оставшихся в живых в заложники. Когда полицейским не удается завязать с ним диалог, они вызывают на помощь лейтенанта, известного тем, что он убивает опасных преступников, а не пытается взять их живыми. Быстро оценив ситуацию, новоприбывший проникает в магазин и после короткой перестрелки добирается до злодея. Когда тот начинает кричать, что он не психопат, а герой Нового Мира, коп хладнокровно поправляет его: «Ты – болезнь, а я – лекарство» – и расстреливает негодяя.
Сильвестр Сталлоне вошел в историю кино, сыграв боксера Рокки и ветерана Вьетнама Рэмбо, но в его фильмографии были и другие яркие персонажи – не столь интересные, но не менее крутые. Одного из них Сталлоне сыграл в промежутке между работой над своими главными антисоветскими хитами «Рокки 4» и «Рэмбо 3», но этот герой сражался не с русскими коммунистами, а с американскими неонацистами. Звали его Мэрион Кобретти, и он был заглавным персонажем боевика 1986 года «Кобра».
В 1983 году президент США Рональд Рейган произнес одну из своих самых известных речей. Она вошла в историю как «речь об империи зла», потому что именно так Рейган назвал Советский Союз – «страну, живущую в тоталитарной тьме». В этой речи президент призвал американцев не пытаться подняться над схваткой и морально уравнять две противостоящие друг другу супердержавы, а всегда помнить, что борьба США с СССР – это борьба Добра со Злом, правоты с неправотой.
Реальная политика Рейгана была сложнее, чем его речи, но слова президента запоминались лучше, чем его дела. И многим нравилось, что глава государства не мудрствует и не тонет в политических и моральных нюансах, а четко делит мир на «черное» и «белое», на злодеев и героев. Это простота была заразительной, и она зачастую распространялась не только на международную политику, но и, например, на отношение к преступности. И в то время как одни голливудцы продолжали взятый в 1970-е курс на «очеловечивание» преступников (вспомним хотя бы эпопею «Крестный отец»), другие, следуя новым политическим веяниям, воспевали суровых полицейских, которые не церемонятся с монструозными злодеями.
Кадр из фильма «Кобра»
Одним из таких режиссеров был знаменитый Клинт Иствуд, который как раз в конце 1983 года выпустил «Внезапный удар», четвертый фильм из цикла «Грязный Гарри». Эта лента воспевала не только уже успевшего стать кинолегендой инспектора Каллахана, но и молодую женщину, мстящую насильникам. Если самый первый, выпущенный в 1971 году, фильм о Грязном Гарри настаивал, что полицейский, нарушающий закон, не вправе носить свой жетон, то во «Внезапном ударе» Каллахан не только сам действовал «по обстоятельствам», но и заслонял от правосудия мстительницу, которая по всем правилам должна была попасть под суд. И это ровным счетом никого не смущало.
Наоборот, два года спустя Рейган процитировал знаменитую реплику из «Внезапного удара» Go ahead, make my day («Валяй, порадуй меня!»), когда пригрозил, что наложит вето на закон об увеличении налогов. В Америке середины 1980-х полицейский, нарушающий правила во имя справедливости, был не злодеем, а героем, которого было не стыдно цитировать даже главе государства.
Одним из актеров, которым Дон Симпсон и его напарник Джерри Брукхаймер, будущий суперпродюсер блокбастеров, предложили главную роль в «Полицейском», был Сильвестр Сталлоне. Актер был весьма удивлен тем, что ему прислали полукомедийный сценарий после фиаско музыкальной комедии 1984 года «Горный хрусталь», где он сыграл нью-йоркского таксиста, которой клубная певичка в исполнении Долли Партон на спор пыталась превратить в звезду кантри. «Горный хрусталь» убедил Сталлоне, что публика хочет видеть его крутым, а не смешным, и герой «Рокки» и «Рэмбо» не собирался снова позориться на всю страну.
Кадр из фильма «Кобра»
Отказываться от сценария, впрочем, он не стал. Вместо этого Сталлоне решил, что «Полицейский из Беверли-Хиллз» – его шанс посостязаться со стареющим Иствудом и сыграть суперкопа. Поэтому он самолично переписал сценарий, вычеркнул из него почти все комедийные моменты, превратил мстителя за друга в мстителя за брата, добавил масштабных экшен-сцен… И переименовал центрального персонажа из Акселя Элли (в окончательной версии фильма – Аксель Фоули) в Акселя Кобретти, чтобы тот стал американским итальянцем по прозвищу Кобра.
Сталлоне, впрочем, не особенно из-за этого расстроился. В следующем, 1985 году он выпустил сразу две своих ленты, и обе они, «Рэмбо: Первая кровь 2» и «Рокки 4», стали коммерческими хитами. Подтвердив звездный статус, Сталлоне решил вернуться к замыслу полицейской истории и написать свой собственный сценарий о крутейшем копе по фамилии Кобретти.
Так как «родить» сюжетную идею с нуля ему почему-то не удалось, он взял за основу детективный роман родившейся в Америке английской писательницы Полы Гослинг «Честная игра» (другое название – «Бегущая утка»). Изданная в 1974 году книга рассказывала о женщине, которую по некой причине преследует профессиональный снайпер – знаменитый наемный убийца, годами ускользающий от полиции. Шанс поймать киллера «на живца» привлекает к героине внимание полицейского детектива, и они вместе пытаются выжить и избавиться от злодея.
Кадр из фильма «Кобра»
Хотя вклад Гослинг был отмечен в титрах «Кобры», к тому времени, когда Сталлоне поставил в сценарии последнюю точку, от «Честной игры» в тексте мало что осталось. В сущности, актер использовал лишь основную идею писательницы – женщину преследуют преступники, а оберегает ее полицейский, который охотится на негодяев. Все остальное было изменено – начиная с того, что безжалостный киллер превратился в неонацистский культ садистов и убийц, истребляющих «унтерменшей». Охотиться на одного человека Сталлоне было совершенно не интересно.
Кроме того, в то время трудно было представить более однозначно преступных и зловещих негодяев, чем вооруженные до зубов белые неонацисты, среди которых были коррумпированные сотрудники полиции. C такими преступниками все было ясно с первого же их появления в кадре. Не забудем и о том, что Грязный Гарри тоже порой противостоял полицейским коррупционерам – в частности, в уже упомянутом «Внезапном ударе». Так что Сталлоне лишь следовал по пути своего кумира-конкурента.
В новом сценарии главный герой сохранил ранее придуманную Сталлоне фамилию Кобретти и получил новое имя Мэрион. Исторически это женское имя, вариация на тему Мэри, но так как одним из героев Американской войны за независимость был генерал Фрэнсис Мэрион, то в честь него в Штатах назвали Мэрионами немало мальчиков. В частности, таково было «паспортное» имя героя вестернов Джона Уэйна. При рождении кумир публики был назван Мэрион Роберт Моррисон (псевдоним Уэйн он взял в честь другого героя революции, генерала Энтони Уэйна). Сталлоне об этом, разумеется, отлично знал, и имя его персонажа было одновременно шуткой (мужественный коп с женским именем) и намеком на Уэйна.
Кадр из фильма «Кобра»
Чем Cannon была удобна для актера, так это тем, что она позволила ему работать над фильмом на его собственных условиях. В частности, она разрешила назначить режиссером итальянского грека Джорджа Пана Косматоса, который после второго «Рэмбо» был известен в Голливуде как «зиц-режиссер» Сталлоне, руководящий съемками на площадке, но вне ее во всем слушающийся звезду. Не возразили актеру и тогда, когда он отдал главную женскую роль статной датской модели Бригитте Нильсен, которая в то время как раз вышла замуж за Сталлоне.
Впрочем, Нильсен уже не была «абсолютным нулем» в Голливуде (хотя она так и не научилась убедительно играть). Ко времени съемок в «Кобре» она сыграла в «Рыжей Соне» и в «Рокки 4». Чтобы оправдать ее акцент и ее роскошную внешность, Сталлоне сделал главной героиней скандинавскую модель Ингрид Кнудсен, которую преследуют злодеи после того, как она, случайно проезжая мимо них, запоминает лицо их предводителя без маски.
В какой-то момент Сталлоне предполагал, что лидером бандитов будет сослуживец Кобры, на работе настаивающий на «обходительном» обращении с преступниками. Но затем он решил, что это все же перебор. Со временем Сталлоне разделил прежнего злодея сразу на трех персонажей – сотрудницу полиции Нэнси Сток, которая тайно «стучит» неонацистам, не верящего в «ежовые рукавицы» детектива Монти и здоровенного главного злодея, который в фильме никак не назван, а в сценарии именуется Абаддон (библейский повелитель бездны, один из генералов Сатаны).
Во время кастинга роль Нэнси досталась третьестепенной, преимущественно снимающейся на ТВ актрисе Ли Гарлингтон (позднее она чуть не стала второй главной героиней культового ситкома «Сайнфелд», но ей пришлось довольствоваться появлением в пилотной серии). Детективом Монти же стал Эндрю Робинсон, который дебютировал в кино в роли маньяка Скорпио в «Грязном Гарри». Это решение Сталлоне было одновременно перекличкой с циклом Иствуда и намеком на сценарный ход, делавший Монти главным неонацистом. В окончательной версии фильма, впрочем, детектив-очкарик виновен лишь в том, что вечно вставляет Кобре палки в колеса. В дальнейшем Робинсон прославился среди поклонников мистики и фантастики, снявшись в хорроре «Восставший из ада» и в космическом сериале «Стартрек: Глубокий космос 9».
Кадр из фильма «Кобра»
Главную злодейскую роль получил громила Брайан Томпсон. Глядя на его фотографии и на его игру в фильме, трудно понять, почему ему пришлось несколько раз приходить на пробы. Но факт остается фактом: Сталлоне и Косматосу почему-то казалось, что Томпсон выглядит слишком добрым для роли маньяка скорее из слэшера, чем из боевика (главный злодей «Кобры» не только проповедует нацизм, но и обожает лично убивать своим внушительным ножом). Актера даже не пускали на пробы! Зато когда он убедил будущих начальников дать ему шанс и все же вышел на площадку для проб, контракт с ним был заключен чуть ли не на месте. Также вы могли видеть Томпсона в эпизодической бандитской роли в «Терминаторе», в роли инопланетного «охотника за головами» в сериале «Секретные материалы»… И в некоторых других аналогичных по духу жанровых постановках. Героев-любовников с его физиономией не поиграешь!
Сталлоне не собирался ни с кем делиться экранным героизмом, но правила приличия и политкорректности требовали, чтобы у Кобры был «этнический» напарник. Поэтому актер придумал сержанта полиции Тони Гонзалеса и отдал эту роль Рени Сантони, нью-йоркскому актеру «латинского» происхождения. Как и Эндрю Робинсон, Сантони ранее сыграл в первом «Грязном Гарри». Причем и в «Гарри», и в «Кобре» он изобразил напарника главного героя, который в определенный момент получает тяжелое ранение и выбывает из игры. По крайней мере, Сталлоне написал для него более продолжительную и более значимую роль, чем авторы «Грязного Гарри».
Также в «Кобре» засветились актер и режиссер Джон Херцфельд (будущий постановщик триллера «15 минут славы»), будущий главный герой полицейского ситкома «Кувалда» Дэвид Раш и характерные актеры Вэл Эйвери и Арт ла Флер.
Косматос надеялся, что сможет снять «Кобру» в Сиэтле, мрачном северном городе с интересными, на вкус режиссера, пейзажами и панорамами. Но с учетом внушительного гонорара Сталлоне и расходов на многочисленные запланированные трюки выделенного студией 25-миллионного бюджета на экспедицию оказалось недостаточно. Так что съемки проходили в Лос-Анджелесе – как говорится, «не отходя от кассы». Косматос жалел об этом вплоть до самой своей смерти в 2005 году.
Кадр из фильма «Кобра»
И действительно – дождливый Сиэтл с маньяками рифмуется куда лучше, чем солнечный Голливуд. Сериал «Убийство» не даст соврать! Кроме того, Косматосу пришлось отказаться от плана поселить главного героя на пришвартованном судне. В Сиэтле такое бывает, а вот в Лос-Анджелесе это почему-то не практикуется. Вероятно, из-за особенностей приливов и отливов… Что ж, по крайней мере, Кобра снимает квартиру на побережье, почти у самой воды.
Учитывая количество в фильме пиротехники и боевых сцен, можно было бы предположить, что интерьерные съемки проходили исключительно на студии, в максимально комфортных и безопасных условиях. Но нет – в целях экономии открывающая картину перестрелка в супермаркете снималась в реальном магазине, а съемки заключительного побоища на заводе были поделены между двумя подлинными заводами – стекольным и сталеплавильным. Поскольку это были не только реальные, но и работающие заведения, снимать там приходилось ночами по выходным, и это было достаточно опасно. Хотя, конечно, если в кадре персонажи стоят рядом с расправленным металлом, то это не металл, а безопасная бутафорская имитация, которая сияет не от жара, а от освещающих ее изнутри лампочек. Для пущей иллюзии во время монтажа финальных сцен «бутафорские» кадры с актерами перемежались крупными планами настоящего текущего металла, снятого на безопасном расстоянии от звезд.
Рискованно было снимать и ночью в криминальном районе Лос-Анджелеса. Косматос переживал из-за того, что может случиться, если группа разозлит какую-нибудь банду, но все обошлось. Очевидно, бандиты понимали, что связываться со Сталлоне себе дороже – из-за такой знаменитости полиция рыла бы землю носом.
Кадр из фильма «Кобра»
Актера такой расклад полностью устраивал. Хотя он находил время для составления режиссерских указаний, большую часть того времени, когда он не присутствовал в кадре, он проводил либо наедине с Нильсен, либо в компании своих телохранителей и прихлебателей. Больше ни с кем он во время съемок не общался, и все говорили о том, что слава ударила ему в голову.
Помимо жены Сталлоне снял в «Кобре» свою раритетную машину 1950-х Mercury Monterey. Чтобы она выглядела угрожающе, ее покрасили в неглянцевый серый цвет. Естественно, вместе с автомобилем Сталлоне в съемках участвовало несколько его копий-дублеров, которые было не жалко разбить во время работы над сценами погонь.
Во время монтажа Сталлоне и Косматос планировали, что картина будет двухчасовой. Но когда стало известно, что «Кобра» выйдет в прокат через неделю после «Лучшего стрелка», Сталлоне решил, что картину нужно ужать до полутора часов, дабы гарантировать «Кобре» большее число показов в день, чем у «Стрелка». Ведь чем больше показов, тем больше потенциальный заработок и тем больше шансов обойти конкурента.
Кадр из фильма «Кобра»
Также сокращать первую монтажную версию пришлось из-за обилия жестоких сцен. MPAA присудила «Кобре» «порнографический» рейтинг X, и боевые фрагменты пришлось ужать, чтобы привести фильм в соответствие с требованиями «взрослого» рейтинга R.
При 25-миллионном бюджете «Кобра», выйдя в прокат 23 мая 1986 года, собрала в мире 160 миллионов долларов. «Лучший стрелок», правда, удостоился 357 миллионов при 15-миллионном бюджете, а второй «Рэмбо» – 300 миллионов при бюджете в 25 миллионов. Но сборы «Кобры» все равно были впечатляющими, и в дальнейшем картина еще немало заработала благодаря продажам на видео. Одно время шли разговоры о сиквеле, но они так и остались разговорами.
В 1987 году «Кобра» была номинирована на шесть «Золотых малин», и фильм и сейчас не числят среди шедевров 1980-х. Но среди второсортных боевиков эпохи это одна из самых впечатляющих картин – как благодаря обилию трюков, так и благодаря харизме исполнителей. И, конечно, сейчас отношение к «Кобре» сглаживается ностальгией по временам экранной простоты и выразительности.
Что до коронной фразы Кобры о том, что преступники – болезнь, а он – лекарство, то она на время стала популярной цитатой. Ныне ее уже не помнят, но зато реальные американские полицейские, кажется, взяли ее на вооружение, и западные правозащитники часто жалуются, что копы палят по поводу и без повода. Многие бы, наверно, предпочли, чтобы такие горячие полицейские, как Кобра, вернулись в кадр – и пропали из жизни. Потому что на улицах реальных городов «черное» и «белое» редко разделено так четко, как в сценарии Сталлоне.
История создания фильма «Кобра» (1986)
Ленту сняли по мотивам произведения Полы Гослинг «Честная игра».
Первый набросок сценария сильно отличался от одобренного варианта. В черновике было намного больше сцен перестрелок и убийств. Присутствовали сцены перестрелки в кинотеатре и других локациях. Концовка у фильма также должна была быть иной. Найт Слэшер по сценарию снял бы рубашку. На груди антигероя можно бы было заметить огромную сатанинскую татуировку, подразумевавшую то, что он был лидером нового культа. Кстати, частью этого культа были и сотрудники полиции. Становилось понятно, как Слэшер получал данные о местонахождении Ингрид.
В первоначальном черновом варианте сцена погони за автомобилем между Коброй и Найт Слэшером была длиннее и заканчивалась по-другому. В первоначальной версии Найт Слэшер врезается в лодку первым.
В оригинальном сценарии Найт Слэшера звали Абаддон.
Подбор актёров
Сильвестр Сталлоне лично настоял на том, чтобы главную женскую роль сыграла Бриджит Нильсен.
Изначально азиатский актёр Аль Леонг должен был быть антигероем. Но от актёра с азиатскими корнями отказались для того, чтобы избежать претензий на расистской почве.
Брайан Томпсон 7 раз пробовался на роль антигероя.
Съёмки
Сильвестр Сталлоне ушёл из проекта «Полицейский из Беверли-Хиллз», поскольку полностью переключился на проект «Кобра». Примечательно, что Сталлоне успел подписать контракт на участие в съёмках «Полицейский из Беверли-Хиллз».
Кстати, некоторые идеи из набросков сценария «Полицейский из Беверли-Хиллз» были использованы в «Кобре».
Первоначальный хронометраж картины составил 120 минут. Но ленту сократили до 89 минут из-за опасений, что слишком длинную картину плохо воспримут зрители.
Во время съёмочного процесса никому из актёров второго плана или съемочной группы не разрешалось разговаривать с Сильвестром Сталлоне.
Кадры со съёмок
Выход на большой экран
В 1987 году фильм был номинирован сразу в шести категориях премии «Золотая малина». Но в результате не выиграл ни одну из них.
Первоначально планировалось сделать продолжение, но студия отказалась от этих планов, посчитав, что вторая часть не окупит вложенных в неё средств.
Фильм стал кассовым разочарованием в то время, особенно по сравнению с Рэмбо: Первая кровь. Часть II (1985) и Рокки IV (1985).
Фильм крайне негативно восприняли в Америке и Европе, хотя в СССР он стал настоящим хитом. Именно после этого фильма в СССР вошли в моду крупные солнцезащитные очки.
, Паула Гослинг
Йорам Глобус
СОДЕРЖАНИЕ
участок
Кобретти завязывает романтические отношения с Ингрид вскоре после того, как отправляется в деревню, но Нэнси Сталк ( Гарлингтон ), заместитель командира и правая рука Нового Света, проникает в полицейскую команду, сопровождающую группу Кобретти, и ставит под угрозу их местонахождение. Несмотря на подозрения и недоверие Кобретти к Нэнси, он ничего не делает, и группа проводит ночь в мотеле. Организация переезжает на рассвете и осаждает небольшой городок. Едва успев отреагировать, нападавшие штурмуют мотель Кобретти и Ингрид, ранив Гонсалеса. Кобретти и Ингрид убивают нескольких участников, но в городе все больше и больше. Кобретти и Ингрид сбегают на пикапе. Когда грузовик серьезно поврежден в результате погони, дуэт прорезал грейпфрутовую плантацию, чтобы сбежать на ближайшую фабрику.
К этому моменту Кобретти победил большую часть Нового Света, а несколько оставшихся членов последовали за ними в здание. Кобретти уничтожает всех участников, и Ночной Слэшер случайно стреляет в Нэнси, оставляя только себя. Кобретти и Ночной Рубак вступают в жестокую рукопашную схватку на сталелитейном заводе, в конце которой Ночной Рубак пронзает спину большим блуждающим крюком, который переносит его в печь, которая сжигает его заживо.
После этого прибывает отдел Кобретти и начинает уборку города, оказывая медицинскую помощь Гонсалесу. Детектив Монте извиняется, но снова противостоит Кобретти из-за того, что он пренебрегает полицейскими протоколами, предлагая обсудить этот вопрос за долгим ужином. Вместо этого Кобретти бьет Монте, прежде чем он и Ингрид уезжают на одном из мотоциклов, оставленных Новым Светом.
Бросать
Производство
Разработка и написание
Роман Паулы Гослинг « Честная игра » был процитирован в качестве исходного материала, достаточно, чтобы она получила признание на экране. Когда « Кобра» была выпущена, Сильвестр Сталлоне якобы хотел, чтобы роман был переиздан с указанием себя в качестве соавтора. Гослинг отклонил предложение. Фильм 1995 года « Честная игра» также был основан на одноименном романе Гослинга.
Кобре потребовалось много дополнительного редактирования, потому что фильм был настолько графически жестоким, что сначала он получил X-рейтинг от MPAA. Warner Bros. также не понравился уровень жестокости и жестокости первого чернового монтажа, поэтому они не выпустили фильм до тех пор, пока большая часть этих сцен не будет удалена и фильм не получит рейтинг R.
Кастинг
Томпсон неоднократно обращался к Сталлоне за советом о том, как играть в «Ночного слэшера», включая вопросы о его прошлом и личных мотивах, но Сталлоне не проявил интереса к этому предмету и сказал Томпсону, что персонаж просто злой. К печальному сюрпризу для Томпсона, после того, как съемки были завершены, режиссер Косматос неожиданно сказал ему: «Ты мог бы быть хорошим, если бы послушал меня».
Съемки фильма
Актерскому составу второго плана и статистам было запрещено разговаривать со Сталлоне на съемочной площадке.
В какой-то момент во время съемок Сталлоне пожаловался оператору Рику Уэйту, что они отстают и что ему нужно заставить свою команду работать усерднее. Уэйт ответил, сказав Сталлоне, что задержки были вызваны тем, что он дурачился с Бриджит Нильсен и хвастался перед своими телохранителями. Хотя Сталлоне был шокирован тем, что кто-то заговорил с ним таким образом, он прибавил в своем поведении и вел себя более профессионально, хотя через несколько недель вернулся к своему прежнему эгоцентрическому поведению. Позже Уэйт сказал в интервью, что, несмотря на огромное эго, Сталлоне обладал прекрасным чувством юмора. Он также подтвердил слух о том, что Сталлоне был настоящим режиссером фильма, назвав Джорджа П. Косматоса хорошим продюсером, но плохим режиссером.
В монологе «Ночного слэшера» перед финальным боем Брайан Томпсон снял сцену, в которой руководитель сценария заменил Сталлоне, который был занят просмотром баскетбольного матча по телевизору.
Кастомный Mercury 1950 года, управляемый Кобретти, на самом деле принадлежал Сильвестру Сталлоне. Студия создала дублеров машины для использования в некоторых сценах действия, таких как прыжок со второго этажа гаража. Производство построило три автомобиля Cobra для трюковых работ. Хотя они были идентичны снаружи, их движущиеся части были разработаны для определенных последовательностей, включая высокоскоростные движения с другими транспортными средствами, повороты на 180 градусов, прыжки и вращения на 360 градусов.
Версии
Когда фильм впервые был подан в MPAA, он получил рейтинг X, что потребовало еще большего количества сокращений. Полная степень цензуры неизвестна, но, основываясь на комментариях режиссера Косматоса и нескольких других источниках, некоторые из вырезанных сцен включают:
Помимо этих сокращений, несколько сцен, в которых Ночной Слэшер и его банда убивают людей, были замедлены (по соображениям непрерывности, поскольку требуемые сокращения сделали редактирование сцен прерывистым), в то время как некоторые из перестрелок, которые изначально были в замедленном режиме вместо этого воспроизводились с нормальной скоростью (чтобы вырезать продолжительные сцены смерти членов банды, а также крупные планы многих пулевых отверстий, которые также были вырезаны).
В конце концов фильм получил рейтинг R и был показан в кинотеатрах продолжительностью 84 минуты, что примерно на 50 минут короче, чем первая монтажная версия и на 30-40 минут короче режиссерской версии.
Большая часть роли Дэвида Раше была сокращена. В закулисной съемке документального фильма, доступного на DVD / Blu-ray, снимается дополнительная (удаленная) сцена с ним и Бриджит Нильсен.
Хотя ни одна неразрезанная версия или режиссерская версия никогда не выходили в официальный выпуск, рабочая копия с временным кодированием, полученная из копий VHS низкого качества, существует как бутлег. Он содержит все сцены с рейтингом X и неразрезанные последовательности действий, а также сцены, объясняющие мотивы банды New Order, с акцентом на таких персонажах, как Night Slasher и Stalk, альтернативные строки диалога и временную партитуру, которая содержит некоторые песни и музыка из театральной версии и отрывки из других фильмов.
Музыка
| Нет. | Заголовок | Музыка | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «Голос сыновей Америки» | Джон Кафферти и группа The Beaver Brown Band | 4:36 |
| 2. | «Ощущать тепло» | Жан Бовуар | 4:01 |
| 3. | «Любовь к взятому в долг время» | Глэдис Найт и Билл Медли | 3:59 |
| 4. | «Скайлайн» | Сильвестр Левай | 3:24 |
| 5. | «Держись за свое видение» | Гэри Райт | 3:44 |
| 6. | «Учтивый» | Звуковая машина Майами | 3:03 |
| 7. | «Кобра» | Сильвестр Левай | 3:09 |
| 8. | «Ангел города» | Роберт Теппер | 4:28 |
| 9. | «Гнаться» | Сильвестр Левай | 3:31 |
| 10. | «Два в один» | Билл Медли и Кармен Твилли | 4:01 |
| Общая длина: | 37:56 | ||
Прием
Театральная касса
Критический ответ
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 18%, основанный на 22 обзорах, со средней оценкой 3,40 / 10. На Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 25 из 100, основанную на 9 критиках, что указывает на «в целом неблагоприятные отзывы». Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму оценку «B» по шкале от A до F.
Похвалы
Римейк
В мае 2019 года на Каннском кинофестивале Сталлоне обсуждал, что в разработке ремейк в виде телесериала. К сентябрю того же года он подтвердил, что проект продвигается вперед, а Роберт Родригес выступает в качестве режиссера / создателя. Студии, участвующие в проекте, еще не решили, будет ли это экранизация фильма или телеадаптации.
