«Отель „Гранд Будапешт“»: печальная комедия о мировых войнах
За что мы любим фильм Уэса Андерсона
«Отель „Гранд Будапешт“» появился в прокате в 2014 году и довольно быстро стал самой кассовой работой режиссера Уэса Андерсона. Даже «Остров собак» и «Королевство полной Луны» не смогли конкурировать с этой картиной. Проект собрал множество премий, среди которых «Оскар», BAFTA и «Золотой глобус», и был включен критиками в десятку лучших фильмов года.
Внешне простенькая история приключений месье Густава и его напарника — коридорного Мустафы Зеро — на деле оказалась многослойной и включала в себя множество смыслов и подтекстов. В хитросплетениях фильма решил разобраться журналист Мэтт Золлер Сайтц, посвятивший картине целую книгу.
Мы решили приоткрыть завесу тайны и выбрали три секрета, которые скрывает «Отель „Гранд Будапешт“».
Фильм — посвящение Стефану Цвейгу
В титрах сказано, что картина создана по мотивам произведений Стефана Цвейга. Но это не экранизация и не байопик. Искать сюжетные параллели не стоит. Фильм отражает дух произведений и трагизм биографии писателя. По словам режиссера Уэса Андерсона, одним из текстов-источников стали воспоминания «Вчерашний мир. Записки европейца», отправленные Цвейгом в печать за два дня до самоубийства.
«Сегодня, когда страшная буря развеяла в прах эти иллюзии, мы поняли окончательно, что мир надежности был воздушным замком», — признался писатель в своей последней книге.
Для Цвейга «воздушным замком» стала старая Европа и обожаемая им Вена, из которой он был вынужден бежать в 1934 году после прихода к власти Гитлера. Отель «Гранд Будапешт» — это уменьшенная копия австрийской столицы, пусть и перенесенная в восточно-европейский горный курорт. А старший консьерж месье Густав испытывает не меньше мучений, покидая это место, чем Цвейг, оставивший любимый город.
Уэс Андерсон не отрицает, что внешнее сходство персонажей Рэйфа Файнса (месье Густав) и Джуда Лоу (Автор в молодости) с портретами Стефана Цвейга не случайно. Режиссер проводит прямую параллель между своими героями и знаменитым писателем.
Однако посвящения в фильме Андерсону показалось недостаточно. После премьеры собственной картины режиссер стал куратором собрания сочинений Стефана Цвейга, вышедшего в издательстве Pushkin Press.
Водка как символ национальной идентичности
Действие фильма происходит в вымышленной стране, которая одновременно похожа на Венгрию, Польшу и Чехословакию. Мир «Отеля „Гранд Будапешт“» проработан до мелочей. Тут есть свои паспорта и валюта, газеты, юридические службы, легендарная кондитерская и даже собственный музей с доспехами и саркофагами. Словом, все то, что можно увидеть в Европе и сегодня. Даже название придуманной страны вполне реально: «Зубровка» — это наименование польской водки с бизоновой травой, появившейся в XVI веке.
Андерсон намеренно перенес действие на восток Европы, подчеркнув это и в названии, и в визуальном ряде, поскольку именно там свой заметный след оставили не только две страшные войны и холокост, но и коммунизм:
«Мы как бы объединили Первую мировую войну со Второй мировой войной, разделили этот отрезок времени на три периода. Первый — это тот, который Стефан Цвейг назвал „Вчерашний мир“, мир до Первой мировой войны. Второй период — это период войны и фашизма. И затем наступил период коммунизма в Центральной или Восточной Европе. Точнее он пока не наступил, но уже начинался».
В фильме видно, как сильно отличается внешний и внутренний вид отеля в момент его расцвета (розовое здание, напоминающее коробку пирожного от Менделя) и в период упадка (серий фасад, похожий скорее на тюрьму, чем на респектабельную гостиницу).
Самая трагичная комедия
Как вы уже поняли, «Отель „Гранд Будапешт“» только притворяется комедией. На протяжении всего повествования Уэс Андерсон смеется даже над смертью, показывая то погибшую мадам Д. в странной позе, то нелепую игру в прятки поверенного Ковача и Джоплинга. Иронии добавляют экстерьеры, похожие на разворот книги, и энергичная музыка, в которой нередко солируют струнные инструменты.
Уэсу Андерсону удалось почти невозможное: в вымышленной вселенной, используя комедийные приемы, он осмыслил всю трагическую историю начала XX века. Критики отмечали, что визуально мир фильма похож на пирожные, которые обожают персонажи «Отеля». Но в этой сахарно-воздушный вселенной запросто могут оказаться дивизии с аббревиатурой ZZ, в которых легко можно опознать нацистских солдат, а за кадром разворачиваться война в пустыне, уже погубившей семью Мустафы Зеро.
Приключения месье Густава и Зеро вроде бы заканчиваются хэппи-эндом. Однако Густаву так и не удается состариться, а Агата с маленьким сыном умирает через два года после описанных событий от «прусского» (испанского!) гриппа. Но это уже совсем другая история.
Рецензия на фильм «Отель «Гранд Будапешт»»
Такие воздушные замки, какие строит Уэс Андерсон, не умеет сооружать, пожалуй, никто: каждый кадр – вселенная, каждый герой – пропасть страстей, каждая минута – увлекательное действо. Взгляд на историю у автора специфичный, но очень симпатичный
Скитающийся по Европе в поисках вдохновения писатель останавливается в старинном отеле, стремительно приходящем в упадок. Знакомство с хозяином некогда пышной гостиницы открывает невероятную историю, развернувшуюся в стенах заведения сорок лет назад. Преклонных лет мадам, умирая, оставила в наследство консьержу отеля весьма дорогостоящую картину. Такое решение не удовлетворяет сына покойной, и он решает во что бы то ни стало сжить со света нежданного конкурента. По счастью, консьерж и его юный помощник-коридорный оказываются достаточно умны, чтобы не попасть в лапы злодея.
Кадр из фильма «Отель «Гранд Будапешт»»
Режиссерская карьера Уэса Андерсона состоит всего из восьми полнометражных фильмов, но о том, что у этого автора есть свой неповторимый стиль, можно говорить легко. Этот стиль очевиден и узнаваем и давно разделил зрителей на тех, кому картины Андерсона безоговорочно нравятся, и тех, кто не слишком понимает, что же такого в этом странноватом режиссере, превращающем свои фильмы в некое подобие кукольного представления. Не изменится, скорее всего, эта дифференциация и после выхода на большие экраны «Отеля» – в «Гранд Будапеште» весь Андерсон как на ладони. Ровно такой, каким любят его преданные поклонники.
Кадр из фильма «Отель «Гранд Будапешт»»
Несмотря на собственный стиль, которого режиссер тщательно придерживается, Андерсон не чужд экспериментов: он пробовал себя в анимации, скачет в своем творчестве по эпохам и географии. В новом же фильме зрителя ждет новый вызов, на сей раз Андерсон упражняется в стилистике. И стилистику он выбрал непростую – «Отель» напоминает смешение французских комедий и киносказок социалистических стран Восточной Европы. Есть в «Будапеште» что-то от «Папаш» и «Невезучих», но в то же время зрители со стажем легко узнают в кадрах картины дух «Трех орешков для Золушки» и «Беляночки и Розочки». Однако это не стилизация, а скорее переосмысление, аналогичное «Джанго освобожденному» Тарантино. Андерсон смешивает краски прошлого, но выдает совершенно новую, свежую палитру.
Кадр из фильма «Отель «Гранд Будапешт»»
Кадр из фильма «Отель «Гранд Будапешт»»
Не менее важным компонентом вселенной Андерсона всегда были декорации и работа художников-постановщиков. В «Отеле» все части этой сложной имитационной мозаики подобраны идеально – картинка геометрически безупречна, а кадр наполнен таким количеством деталей и штрихов, что пересматривать ленту хочется снова и снова. В этом плане «Отель» продолжает направление «Королевства полной луны» – оба фильма демонстрируют не тщательно восстановленный быт, а этакое его «детское воспоминание», когда цвета были ярче, все казалось величественным и простым одновременно. Вот и Андерсон – он словно играет в своей большой песочнице, строит замки, деформирует перспективу, рифмует сцены, повторяет трюки. Простая и понятная игра, но от этого она не становится чем-то банальным. Скорее наоборот, глядя на жителей Зубровки и Латца, отчаянно хочется погрузиться в эту игру, благо действие фильма развивается стремительно и затягивает с первых минут.
Единственное, за что можно пожурить режиссера, так это довольно поверхностный взгляд на историю. В современной России за такие вольности можно было бы отхватить отзыв прокатного удостоверения, но над Европой смеяться позволено. Андерсон, впрочем, не смеется, скорее он просто делает из истории веселые картинки, представляет условную «Австро-Венгрию» этаким горным курортом, где скучающие постояльцы развлекаются любовью, кражами, комическими погонями, перемежающимися редкими войнами. Взгляд поверхностный, но вполне понятный. В конце концов, памяти свойственно сохранять хорошее и со временем избавляться от плохих воспоминаний. И забытый высоко в горах отель располагает к такой фильтрации как нельзя лучше.
Спроси киноафишу
В съемках картины «Отель «Гранд Будапешт»» принимало участие множество талантливейших звезд.
В базе данных «Киноафиши» вы найдете индивидуальные страницы сыгравших в фильме актеров и сможете увидеть их биографии и список всех картин с участием этих звезд.
Авторизация по email
«Глазами мужа»: Навка выгнулась на стуле ради фотоэксперимента
«Какие счастливые»: дочь Успенской рассекретила семейные фотоархивы
Варнава рассекретила отношение к Богомолову: «Он об этом не знает»
Угрожали и ненавидели: за что невзлюбили звезду «Угрюм-реки»
Экс-солистка раскрыла секрет «пьяных» выступлений «ВИА Гры»: «Наливали всем»
Кононов назвал режиссера бездарным: скандалы на съемках «Большой перемены»
Участница «Фабрики звезд» обвинила Шульгина в домогательствах: «Никто не верил»
Из кино в монастырь: как сложилась судьба советской актрисы Екатерины Васильевой
Дакота резко ответила на обвинения в «краже» кожаной куртки
Заставили раздеться догола: Панкратов-Черный рассказал, как снимался с Сотниковой
Экс-солистка «Тату» перепугала россиян сообщением об угрозах: «Хочет застрелить»
«Полосатый рейс» чуть не стал роковым: кто едва не погиб на съемках фильма
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Отель «Гранд Будапешт»
Убийство, месть, любовь и приключения.
Сильнейший юмор не тот после которого смеются, а тот — после которого плачут. Необязательно чтобы это были тяжёлые слёзы печали, можно и лёгкие слёзки жизни. Искусство дышит жизнью, даже в самом абстрактном мире; самый яркий отель в скором времени станет серым памятником, если убрать оттуда людей. Мир знает того, кто будет стоять у серых стен и смеяться, вспоминая их розовое начало. Имя этому человеку — Уэс Андерсон. А об названии отеля, полагаю, вы уже догадались.
Этой концепции в сценарии Андерсон придерживается с первого своего фильма. У него всегда есть: яркое начало, его развитие и развязка. Однако, это не делает историю предсказуемой, наоборот, подобная схема предоставляет удобный каркас от которого можно отталкиваться в любую из сторон, без опасности оказаться в тупике. В случае с опытными сценаристами, которые не позволяют истории зайти в тупик, эта схема выступает в роли проводника энергии фильма.
Немного обобщая, ее роль сводится к простой функции: сохранять требуемый баланс. В случае Уэса, она не даёт многогранной истории свалиться в одну из ее составляющих: комедию или драму. Четкие три акта есть в фундаменте любой трагикомедии. Обратите внимание при просмотре других фильмов этого же жанра, например: «Маленькая мисс Счастье» или «Капитан Фантастик» и вы непременно это заметите. В нашем случае, трехактная структура несильно, но усложнена наличием разных временных фрагментов, что не мешает ей удачно присутствовать в коренной истории фильма.
Решение: использовать в одном фильме сразу несколько форматов соотношения сторон не новое, однако качество его применения показательно. Нечто подобное использовалась тем же Андерсоном в «Водной жизни», или же Райтом в «Скотте Пилигриме против всех», но не в таком количестве, а также с менее серьезной задачей. В «Гранд Будапеште» используется три таких формата:
1) 1.37:1(4:3) — основной формат в фильме, используется в сценах 1930-х годов для соответствия эстетике того времени;
2) 1.85:1(стандартный формат в большинстве фильмов) — используется всего в паре сцен 1985 года, олицетворяет эпоху;
3) 2.39:1(сверх-широкий) — используется в сценах 1960-х, благодаря широкому углу обзора демонстрирует пустующие масштабы отеля, а также одиночество Зеро;
Каждый из них не только обозначает свою эпоху, они также имеют художественное задание, будь то: обыденность или масштабность. Интересно наблюдать как трансформируется стиль режиссера в зависимости от формата. Конкретно если сравнивать между «Отелем» и «Королевством полной луны» снятым вообще в «super16», то можно заметить разницу.
Между тем, есть ощущение, что несмотря на то что Уэс из любого формата сделает «сказку», 4:3 все же лучше других подходит ему. Насытить изображение явно проще, как и создать нетривиальную геометрию, при этом и симметрию легче сохранить.
Присутствует также коронные длинные планы с движением по горизонтали, а еще центрирование. Особенным, среди всех предшествующих картин автора, визуальный стиль данного фильма делает комбинация из двух вещей: ярких костюмов каждого из персонажей и кукольных эффектов. Обе эти вещи, как и в случае соотношения сторон, уже использовались им ранее, но не в таких масштабах. Ранее, цвет лишь помогал формировать восприятие, теперь — он его контролирует.
Работу гримеров и художников-постановщиков трудно не заметить, как и работу над кукольными эффектами. В этом случае, Оскаровские статуэтки говорят сами за себя. А для того, чтобы еще легче считывать настроения картины на фоне звучат русские фольклорные мотивы на балалайке, смешанные с авторской музыкой композитора. Все это формирует неповторимый визуальный стиль, насыщенный иронией и юмором. Выходит, что форма — не уступает содержанию.
Самое примечательное в истории «Гранд Будапешта», не столько ее комичность, сколько контекст и подтекст. По ходу событий происходит достаточно печальных ситуаций. Все их величие состоит в том, как они находясь вне экрана, влияют на события внутри. Также, как и судьбы двух центральных персонажей нельзя назвать счастливыми, хотя внешне у них все удачно сложилось.
Несмотря на яркие цвета и краски, которыми внешне сияет фильм, он рассказывает трагичную историю об одиночестве. Что усиливает внутреннюю отдачу от ее исхода. Основной посыл находится в диалогах: часть в разговоре со старым Зеро и часть с Мсье Густавом.
Наблюдая за диалогами, легко не заметить какие они лаконичные и точные, ведь все в этом фильме подходит под подобное описание. Тем не менее, на них стоит заострить внимание. К примеру: эпизод когда Мсье Густав спасается из тюрьмы и его встречает Зеро; завязывается легкий спор в котором Мсье позволяет себе назвать своего друга мигрантом, далее оказывается что Зеро беженец, а на его родине была война в которой он все потерял, Густав осознав что допустил ошибку начинает поспешно извиняться за свою грубость. Это не только кивок в сторону реальности, но также и ясное развитие в отношениях двух героев.
Вообще, в фильме не самое большое количество диалогов, ясно видно: это тот случай, когда качество превосходит над количеством. Правда, в случае с актерским составом количество не сказывается на качестве. Каждый смотрится как родной, а пара: Рэйфа Файнса и Тони Револори эталонный дуэт, что и говорить.
И правда, что когда историю рассказывает Уэс Андерсон не понятно что делать: плакать или смеяться? Грустить или радоваться? Но вот такой он рассказчик, превращающий частички себя в сказку для всех. Мне ясно одно — скучно, точно не будет.
Отель «Гранд Будапешт», 2014
Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.
Отель «Гранд Будапешт» смотреть онлайн
Похожие фильмы онлайн
Много лет читаю отзывы на этом сайте, но только ЭТОТ ФИЛЬМ сподвиг меня зарегистрироваться и оставить свой отзыв.
Надо сказать, что таким хороших,… Читать дальше…
События фильма разворачиваются в нескольких разных временных периодах, и каждый предыдущий в своем роде обрамляет следующий. Сначала зритель видит современную девушку у памятника неназванному писателю, а затем – этого же писателя в 1985 году, вспоминающего свое пребывание в отеле “Гранд Будапешт”, затерянном где-то среди гор вымышленной восточноевропейской страны Зубровка.
Действие переносится в 1968 год, и вот уже помолодевший писатель знакомится с управляющим этого самого отеля. Старик рассказывает автору невероятную историю о консьерже “Гранд Будапешта” мсье Густаве и его приключениях в 1930-х годах, накануне Второй мировой войны, о таинственной картине “Мальчик с яблоком”, об эксцентричной мадам Селин-Вильнёв Дегофф-унд-Таксис и ее пронырливой и мстительной родне, о наемных убийцах, первой любви и многом-многом другом.
“Отель “Гранд Будапешт” стал самым высокобюджетным независимым фильмом 2014 года и самым высокобюджетным в карьере режиссера Уэса Андерсона на тот момент. Андерсон признавался, что ранее не работал с похожими бюджетами и что для грима Тильды Суинтон в образе 85-летней Мадам Д. нанял самых дорогих специалистов, каких смог.
Выдуманная страна Зубровка названа в честь польского национального алкогольного напитка.
Фильм снят в трех разных соотношениях сторон экрана (1.33, 1.85, 2.35:1): с помощью этого приема Уэс Андерсон хотел дать понять зрителю, какой период времени ему показывают – 1985 год, 1968 год или 1930-е годы.
В актерский состав вошли четверо оскаровских лауреатов и двенадцать номинантов на эту премию.
В интервью на Национальном Общественном радио Уэс Андерсон сообщил, что хоть в названии фильма и фигурирует Будапешт, главным “географическим” источником вдохновения режиссера стала Прага.
“Отель “Гранд Будапешт” содержит несколько отсылок к произведениям Агаты Кристи, в том числе к детективам про Мисс Марпл.
Фильм поставлен по мотивам произведений Стефана Цвейга. В интервью с биографом писателя Андерсон отдельно отмечал романы “Нетерпение сердца” и “Кристина Хофленер”. Кроме того, написанный специально под Рэйфа Файнса образ мсье Густава во многом основывается на описаниях характера самого Цвейга, а персонаж Автора в исполнении Джуда Лоу представляет вымышленную версию знаменитого австрийского писателя.
Картину “Мальчик с яблоком” написал для фильма современный художник Майкл Тэйлор. Сейчас полотно украшает офис Уэса Андерсона в Лондоне.
Персонаж Джеффа Голдблюма – поверенный Вилмош Ковач – был назван так в честь венгерских кинематографистов Вилмоша Жигмонда и Ласло Ковача.
Здание “Гранд Будапешта” снаружи снималось с помощью макета. За основу экстерьера художник Адам Штокхаузен взял виды отелей Palace Bristol и Grandhotel Pupp в Карловых Варах, а также Hotel Gellert в Будапеште. Интерьерные сцены создавались в атриуме универмага “Görlitzer Warenhaus” в немецком городе Гёрлиц и на киностудии.
Для музыкального оформления картины композитор Александр Деспла (“Форма воды”) смешал свою авторскую музыку и русские народные мелодии, исполненные на балалайке.
Сцена погони на лыжах, отсылающая зрителя к эстетике Бондианы, создавалась с помощью миниатюрных пейзажей и анимации.
В каждой газетной статье, которая появляется в кадре, описание соответствует заголовку. Все тексты написал непосредственно Уэс Андерсон.
Чтобы проиллюстрировать то, как внимательно на съемочной площадке относились к деталям, графический дизайнер Энни Аткинс рассказывала историю о создании блокнота для мсье Густава. Файнс сразу отметил, что блокнот не разлинован и что настолько дотошный человек, как его персонаж, предпочел бы линовку. После этого диалога отдел дизайна подарил ему блокнот с линиями. Позже, когда выяснилось, что журналисты полностью исказили рассказ и вместо этого писали о капризном поведении Файнса, Аткинс перестала использовать этот пример вовсе.
