Казанский Большой драматический театр
Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И.Качалова
Содержание
Один из старейших драматических театров в России, сыграл видную роль в истории русского драматического искусства.
Способствовал утверждению на русской провинциальной сцене революционно-романтического и реалистического направлений, наряду с Казанским университетом сыграл значительную роль в формировании демократических тенденций в общественном движении на территории края, в культурном развитии общества.
Казанскому русскому театру принадлежит важнейшая заслуга в возникновении и развитии татарского национального театра.
Открытие
Ведёт начало с 1791 г. Организован казанским губернатором князем С.М.Баратаевым с разрешения Дирекции императорских театров.
Первый художественный руководитель труппы — актёр В.Р.Бобровский.
В 1802–1919 гг. существовал как частная антреприза под контролем городских властей, с 1919 г. — государственный театр (Советский Большой театр, Большой драматический театр, с 1996 г. современное название).
В 1924–1929 гг.носил имя А.В.Луначарского, с 1948 г. — В.И.Качалова.
Здание
До пожара 1919 г. располагался в собственном здании на Театральной площади (ныне площадь Свободы), с 1919 г. — в здании бывшего Большого театра Г.А.Розенберга (отсюда название) на улице Большая Проломная (ныне улица Баумана).
Репертуар
С первых лет своего существования формировался под воздействием идей прогрессивной, демократически настроенной русской интеллигенции.
Антрепренёры, актёры театра вели борьбу за высокохудожественный репертуар, способствовавший духовному обогащению зрителя, пробуждению общественного интереса к злободневным проблемам, утверждали реалистическую манеру исполнения. На его сцене были осуществлены постановки пьес А.П.Сумарокова, В.А.Озерова, Д.И.Фонвизина, Я.Б.Княжнина.
Одним из первых (в 1836) театр включил в репертуар пьесы «Горе от ума» А.С.Грибоедова (среди участников спектакля был молодой П.М.Садовский), «Ревизор» Н.В.Гоголя, постановку которого осуществил М.С.Щепкин.
Произведения таких авторов, как А.Н.Островский, А.Ф.Писемский, А.В.Сухово-Кобылин, А.К.Толстой, И.С.Тургенев, Ф.М.Достоевский, Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, не сходили со сцены театра на протяжении всего времени его существования.
Также одним из первых театр обратился к произведениям М.Горького («Фома Гордеев», 1902), В.В.Маяковского («Мистерия-буфф», 1923), П.С.Романова («Землетрясение», 1924), Б.С.Ромашова («Воздушный пирог», 1925; «Конец Криворыльска», 1926), М.А.Булгакова («Зойкина квартира», 1927).
Значительное место в репертуаре театра занимали произведения мировй классики: пьесы У.Шекспира, Ж.Б.Мольера, Ф.Шиллера, К.Гуцкова, К.Гольдони, Г.Лессинга, Лопе де Вега, П.Кальдерона, П.Бомарше, Г.Ибсена, Г.Гауптмана, Э.Ростана.
Выдающиеся актёры
На сцене Казанского театра работали почти все выдающиеся русские актёры XIX — 1-й половины XX вв.: П.С.Мочалов, А.Е.Мартынов, Н.К.Милославский, М.Т.Иванов-Козельский, Ф.П.Горев, Н.Х.Рыбаков, П.В.Самойлов, П.М.Свободин, А.И.Каширин, И.М.Шувалов, Н.А.Никулина, Г.Н.Федотова, В.Ф.Комиссаржевская, М.В.Дальский, И.Н.Певцов, И.А.Слонов, В.С.Зотов.
Из Казани вышли многие известные артисты, игравшие на сценах императорских театров — Александринского в Санкт-Петербурге и Малого в Москве: М.А.Решимов, А.А.Рассказов, А.И.Стрелкова, Х.И.Таланова, В.И.Виноградов, В.А.Макшеев, В.Н.Давыдов, К.А.Варламов, М.Г.Савина, П.А.Стрепетова, М.И.Писарев, А.П.Ленский.
В Московский Художественный театр были приглашены В.И.Качалов, Н.Н.Литовцева.
В Казани определилась режиссёрская и антрепренёрская судьба Н.Н.Синельникова, И.А.Ростовцева, Н.Н.Соловцова, А.И.Канина.
Именно в Казани Ю.М.Юрьев впервые сыграл Чацкого и Хлестакова, Казань стала важным этапом творческого пути М.М.Тарханова, Е.О.Любимова-Ланского, Н.И.Собольщикова-Самарина.
Крупнейшие антрепренеры и режиссеры
В течение 15 лет антрепризу в Казани держал один из крупнейших русских актёров и антрепренёров П.М.Медведев, с именем которого связаны период наивысшего расцвета Казанского театра и начало постоянных оперных представлений (1874). Особое место в его творчестве занимала режиссёрская деятельность, впервые на провинциальной сцене им были предприняты попытки использования постановочных приёмов в решении спектакля, создания целостного художественного произведения за счёт ансамблевости актёрского исполнения. Эстетических принципов, утверждаемых П.М.Медведевым, придерживались затем антрепренёры и режиссёры М.М.Бородай, Н.И.Собольщиков-Самарин, А.П.Двинский, В.С.Зотов.
После пожара 1919 г. Казанский драматический театр стал работать в помещении бывшего Большого театра, где находится до настоящее время.
В течение первых 5 лет театром руководил В.С.Зотов.
Студия при театре
Под руководством З.М.Славяновой при театре была создана студия (существовала, с перерывами, до 1961 г.), положившая начало Татарскому театральному техникуму (ныне Казанское театральное училище).
Была предпринята попытка создания первой постоянной театральной труппы в Казанском театре, ядро которой составили выпускники студии. В труппе работали: С.П.Вадова, П.Л.Вульф, А.Г.Георгиевский, В.С.Зотов, А.М.Кречетов, В.И.Окунева, Л.В.Развозжаев, Ю.В.Соболев, Е.А.Степная, В.В.Чарский.
Среди выпускников студии — В.В.Белокуров, М.М.Белоусов, Е.Е.Жилина, В.В.Кропотов, М.В.Романычева, Н.М.Север.
В репертуаре — пьесы А.С.Грибоедова, Н.В.Гоголя, А.Н.Островского, А.К.Толстого, Л.Н.Толстого, А.П.Чехова, М.Горького, Л.Н.Андреева, А.Н.Толстого, С.А.Найдёнова, А.В.Луначарского, П.С.Романова, В.В.Маяковского.
Формирование качественно нового театра
В последующее десятилетие (1924–1934) шёл процесс формирования качественно нового театра, способного отразить злободневные проблемы текущей жизни, глобальные общественные изменения, ориентированного на потребности нового, рабоче-крестьянского зрителя.
Был взят курс на освоение современной драматургии, создание образа человека революционной эпохи, строителя социалистического общества.
Режиссёры Л.Ф.Лазарев, Ф.А.Строганов, С.Н.Воронов, В.А.Нелли-Влад, И.А.Ростовцев, А.Л.Грипич, В.А.Чиркин, А.М.Самарин-Волжский, работавшие в эти годы, совместно с художниками И.Ю.Шлепяновым, Р.В.Распоповым, В.А.Шестаковым, Г.Л.Миллером, С.С.Серёжиным поставили ряд спектаклей, определивших основное направление дальнейшего художественного развития Казанского театра.
К наиболее значительным постановкам этого периода следует отнести: «Озеро Люль» (1925, режиссер Л.Ф.Лазарев) и «Человек с портфелем» (1928, режиссер С.Н.Воронов) А.М.Файко, «Мандат» Н.Р.Эрдмана (1926, режиссер Л.Ф.Лазарев), «Воздушный пирог» (1925, режиссер Л.Ф.Лазарев) и «Конец Криворыльска» (1926, режиссер Ф.А.Строганов) Б.С.Ромашова, «Разлом» Б.А.Лавренёва (1928, режиссер С.Н.Воронов), «Рельсы гудят» (1929, режиссер А.Л.Грипич) и «Чудесный сплав» (1935, режиссер А.М.Самарин-Волжский) В.М.Киршона, «Выстрел» А.И.Безыменского (1929, режиссер И.А.Ростовцев), «Чудак» А.Н.Афиногенова (1930, режиссер П.И.Герага), «Первая Конная» В.В.Вишневского (1930, режиссер А.Д.Дикий), «Мой друг» Н.Ф.Погодина (1933, режиссер П.П.Сазонов).
Находясь под влиянием идей конструктивизма, постановочных экспериментов В.Э.Мейерхольда, Казанский театр искал оригинальные формы, прибегал к неординарным сценическим решениям, что особенно отразилось на постановках классических произведений, среди которых особое место заняли спектакли по пьесам: «Ревизор» Н.В.Гоголя (1933, режиссер В.А.Чиркин), «Гроза» (1928, режиссер А.Л.Грипич) и «Без вины виноватые» (1934, режиссер В.А.Чиркин) А.Н.Островского, «Плоды просвещения» Л.Н.Толстого (1928, режиссер А.Л.Грипич), «Вишнёвый сад» А.П.Чехова (1929, режиссер А.Л.Грипич), «Мещане» М.Горького (1929, 1932, режиссер И.А.Ростовцев).
Основу труппы в сезоне 1924/25 гг. составляли актёры Московского театра «Комедия» (бывший Корш), в 1930/31 гг. — актёры передвижного театра «Красный факел».
В труппе Казанского театра работали М.Ф.Астангов, П.И.Герага, Ф.В.Григорьев, С.И.Днепров, А.В.Емельянов, М.И.Жаров, Е.Е.Жилина, З.Н.Минаева, А.Л.Павлова, Н.Н.Соснин, М.И.Царёв, Е.В.Черник, М.А.Юрьева.
В 1934 г. административное руководство театра возглавил выдающийся театральный организатор Г.Д.Ригорин, поставивший целью создание постоянной труппы, стабильного репертуара, достижение высокого уровня постановочной и исполнительской культуры.
Стали перестраиваться производственная база театра, сценическая «коробка», менялось оборудование сцены. В течение нескольких лет была сформирована труппа, занявшая достойное место среди крупнейших художественных коллективов страны. В её состав входили: Г.П.Ардаров, А.М.Борелин, В.Н.Вешнякова, Ф.В.Григорьев, А.Д.Гусев, Е.Е.Жилина, И.В.Загорский, О.Л.Коханский, Н.Е.Лесная, Е.В.Лисецкая, Д.Р.Любин, А.В.Люлюкин, Я.Б.Мацкевич, Л.П.Милова, И.В.Никулин, П.И.Ососков, М.Н.Преображенская, Н.П.Спиридонов, П.А.Цветаев, М.В.Шейнин, Н.И.Якушенко.
Постановочную часть театра возглавил художник В.С.Никитин, музыкальную — композиторы М.И.Климов, Э.Д.Черкасский.
Основу репертуара составили произведения русской классики и наиболее значительные произведения советской драматургии. К постановочной работе были привлечены крупные режиссёры и художники: Л.М.Прозоровский («Кремлёвские куранты» Н.Ф.Погодина, 1940), В.М.Бебутов («Маскарад» М.Ю.Лермонтова, 1943), А.Д.Дикий («Горячее сердце» А.Н.Островского, 1943; художник А.А.Осмёркин), Е.Г.Гаккель («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1944; художник К.Ф.Юон).
Глубокая реалистичность, романтический пафос и одухотворённая поэтизация, ансамблевость исполнения и великолепные актёрские работы отличали лучшие постановки театра, в их числе: «Оптимистическая трагедия» В.В.Вишневского (1936, режиссер А.Д.Треплев), «Профессор Полежаев» Л.Н.Рахманова (1938, режиссер Г.П.Ардаров), «Лес» (1937) и «Последняя жертва» (1938) А.Н.Островского в пост. Б.С.Великанова, «Васса Железнова» М.Горького (1939, режиссер Б.Э.Ниренбург), «Отелло» У.Шекспира (1938, режиссер А.Д.Треплев).
Летом 1939 г. с большим успехом прошли гастроли театра в Москве и Ленинграде.
Театр в годы Великой Отечественной войны
В годы Великой Отечественной войны режиссер Е.Г.Гаккель, возглавивший художественное руководство театром, поставил спектакли «Фельдмаршал Кутузов» В.А.Соловьёва с Ф.В.Григорьевым в главной роли (1941) и «Фронт» А.Е.Корнейчука (1942).
Г.П.Ардаров осуществил постановку «Русских людей» К.М.Симонова (1942), Б.Э.Ниренбург — «Нашествия» Л.М.Леонова (1943), Е.А.Простов дебютировал на казанской сцене постановкой пьесы А.К.Гладкова «Давным-давно» (1943) с Л.П.Миловой и А.Д.Гусевым в главных ролях.
На сцене театра были поставлены спектакли по пьесам известного полярного лётчика М.В.Водопьянова «Полк ДД» (1942, режиссер Е.Г.Гаккель) и «Вынужденная посадка» (1944, режиссер Н.А.Зорин). Актёры театра в составе концертных бригад выезжали в действующую армию на Северо-Западный, Ленинградский, Карельский фронты.
В последующие годы художественная направленность театра определялась деятельностью режиссёров Н.А.Медведева, Е.А.Простова, Л.М.Литвинова, И.С.Петровского, Э.М.Бейбутова. Труппа пополнилась актёрами Л.С.Шмидт, В.М.Павловой, Г.А.Жарковым, В.И.Стебаковым, Г.А.Бальяном, И.А.Мокеевым, П.В.Кормуниным, Н.С.Провоторовым, Б.В.Лохиным, обогатившими ансамбль Казанского театра.
При театре вновь начала действовать студия, выпускники которой должны были обеспечить преемственность традиций.
Зрелостью и глубиной постижения человеческих характеров, масштабностью и философским осмыслением событий были отмечены постановки этих лет: «Иван Грозный» (1945) и «Хождение по мукам» (1947) А.Н.Толстого, «Анна Каренина» Л.Н.Толстого (1948), «На дне» М.Горького (1949), «Лейпциг, 1933» Л.В.Компанейца, Л.И.Кронфельда (1951), «Мёртвые души» Н.В.Гоголя (1952), «Сон на Волге» А.Н.Островского (1953) в постановке Е.А.Простова, «Три сестры» А.П.Чехова (1951), «Вей, ветерок» Я.Райниса (1951), «Порт-Артур» А.С.Степанова, И.Ф.Попова (1953), «В лесах» П.И.Мельникова-Печерского (1958) в постановке Л.М.Литвинова, «Мать своих детей» А.Н.Афиногенова (1955), «Фабричная девчонка» А.И.Володина (1957) в постановке И.С.Петровского, «Юность буревестника» М.Н.Елизаровой (1955), «Бессмертная песнь» Р.Ишмурата (1956), «Старик» М.Горького (1956) в постановке Э.М.Бейбутова.
В спектаклях, отмеченных необычайным богатством актёрских работ, многие из которых стали выдающимся достижением русского театра; утверждался приоритет режиссуры, что проявилось в чёткой продуманности и жёсткости режиссёрского замысла, использовании многообразных постановочных средств для достижения художественной выразительности.
Театр в послевоенные годы
Шли поиски драматургического материала, театр всё чаще обращался к прозаическим произведениям, активно работал с казанскими авторами, в том числе и татарскими.
Гастроли театра в Москве в 1952 г. и его участие в Декаде татарского искусства и литературы (1957) наглядно показали, что он по праву относится к числу ведущих театров страны.
В 1948 г. театру присваивается имя народного артиста СССР В.И.Качалова, в 1957 г. коллектив был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Смена поколений
В 1960–1970-е гг. в Казанском театре сменилось поколение актёров, на смену мастерам старшего поколения пришли В.И.Улик, Ю.И.Карева, Г.Е.Егоров, П.С.Маслов, В.Н.Расцветаев, П.П.Бетев, Г.С.Ишкова, Ю.А.Коршок, В.Г.Остропольский, М.В.Кобчикова, С.Е.Ярмолинец, Л.Б. и Е.Н. Кара-Гяуры, выпускники студии Е.А.Кузин, Л.В.Маклакова, И.И.Чернавина, А.А.Кичигин, В.В.Кешнер, Ю.С.Федотов.
Произошли изменения в эстетике театра, живописно-поэтическое оформление В.С.Никитина сменилось метафорически образными композициями Э.Б.Гельмса, Т.И.Сельвинской, Д.Л.Боровского.
В репертуаре ведущее положение заняла современная драматургия.
Наиболее значительные спектакли этого периода — «Поднятая целина» по роману М.А.Шолохова (1963, режиссер О.Э.Лебедев), «В день свадьбы» В.С.Розова (1964, режиссер А.М.Ханович), «Преступление и наказание» по роману Ф.М.Достоевского (1965, режиссер Г.Л.Андреев), «Зыковы» (1966) и «Варвары» (1972) М.Горького, «Баня» В.В.Маяковского и «Бег» М.А.Булгакова (оба — 1967) в постановке Н.Ю.Орлова, «Традиционный сбор» В.С.Розова (1967, режиссер В.М.Стрижов), «Бал воров» (1968) и «Медея» (1969) Ж.Ануйя в постановке В.М.Миллера, «Проводы» И.М.Дворецкого (1975), «Быть или не быть» У.Гибсона (1976) в постановке В.М.Портнова, а также необычный для Казанского театра по постановочному решению и исполнительской манере спектакль «А как будешь королём» Т.Новака в постановке польского режиссёра Я.Нычака — отразили перемены в общественном сознании и новый подход к отображению действительности на сцене.
В Казанском Большом драматическом театре также ставятся пьесы татарских драматургов («Без ветрил» («Җилкәнсезләр»), К. Тинчурин, 1969, режиссер Ш. М. Сарымсаков; «Әниемнең ак күлмәге», Ш. Хусаинов, 1978, режиссер М. Х. Салимзянов).
Театр в конце ХХ века
Сложным оказался для Казанского Большого театра период 1980-х — начала 1990-х гг.
Текучесть руководящего и творческого состава, нечёткость идейно-художественной позиции сказались и на репертуаре, насыщенном пьесами невысокого художественного достоинства, и на профессиональном мастерстве актёров.
Среди наиболее значительных работ этих лет — «Сон о белых горах» по повести В.П.Астафьева «Царь-рыба» (1982) и «Дело» А.В.Сухово-Кобылина (1986) в постановке С.Е.Ярмолинца, «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого (1988) и «Поминальная молитва» Г.И.Горина (1992) в постановке Е.Д.Табачникова, «Мастер и Маргарита» по роману М.А.Булгакова и «Крутой маршрут» Е.С.Гинзбург (оба — 1989) в постановке С.В.Таюшева. К постановочной работе приглашались зарубежные режиссёры: М.Мандель (ФРГ) — «Мария Стюарт» Ф.Шиллера (1990), К.Фётрие (Франция) — «Дон Жуан» Ж.Б.Мольера (1993).
Вторая половина 1990-х гг. ознаменовалась творческим подъёмом. Казанский театр вновь начал принимать участие в международных и всероссийских театральных фестивалях, выезжать на гастроли, резко возрос интерес зрителя к театру.
Впервые за свою историю коллектив театра начал выезжать со спектаклями за рубеж: в Каир (1996) и Марсель, где театр ежегодно принимал участие в русских сезонах в 1997–2001 гг.
Наиболее значительные спектакли этих лет характеризуют пластическая выразительность массовых сцен, сочетание острого драматизма и яркой зрелищности, конструктивно-метафорическое решение пространства: «Ревизор» Н.В.Гоголя (1994), «Банкрот» А.Н.Островского (1996), «Роковые яйца» по повести М.А.Булгакова (1997), мюзикл Д.Стайна, Д.Бока «Скрипач на крыше» (1998; Гос. пр. РТ им. Г.Тукая, 2000), «Пиковая дама» по повести А.С.Пушкина (1999), «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, К.Вайля (2001), «Вишнёвый сад» А.П.Чехова (2004).
Театр сегодня
В 20011 г. в труппе театра: народные артисты РФ В.В.Кешнер, С.Г.Романова, Г.Н.Прытков, заслуженный артист РФ Ф.М.Пантюшин, народный артист РТ М.О.Галицкий, заслуженные артисты РТ А.А.Иванова, Д.А.Огарёва, И.И.Чернавина,Е.И.Галицкая, И.А.Славутский, М.В.Голубев, Э.Ф. Фардиева.
С 1994 г. главный режиссёр театра, с 2007 г. художественный руководитель-директор — народный артист РФ А.Я.Славутский, главный художник — заслуженный деятель искусств РСФСР и народный художник РТ А.М.Патраков.
Литература
Крути И. Русский театр в Казани. М., 1958;
Ингвар И., Илялова И. Русский театр в Казани. К., 1991.
Качаловский театр: на пути к «Театру радости»
В честь Года театра, который проходит сейчас в России, «Реальное время» решило рассказать читателям истории татарстанских театров. Начнем по старшинству – сегодня разговор о самом старом из наших театров – БДТ им. В.И. Качалова. Материал подготовлен в рамках проекта «Театр #Реальноговремени», реализуемого совместно интернет-газетой «Реальное время» и банком «Аверс».
«В начале жизни школу помню я»
Все началось с того, что в 1723 году при Федоровском монастыре была открыта духовная семинария, которая готовила ученых миссионеров. Семинаристы организовали школьный театр, он разыгрывал комические интермедии. Именно в стенах этой школы проходили первые в Казани театральные представления, которые устраивались ежегодно под руководством учителя Василия Свентицкого. Деятельность семинарского театра не прошла бесследно: со второй половины XVIII века театральные представления стали даваться в Казани и учащимися гимназии.
Казанская гимназия, состоявшая «под главным ведомством» Московского университета, была учреждена в 1759 году и стала оплотом просвещения. В гимназии был организован любительский театр, в котором ставились популярные в то время пьесы Сумарокова. Весьма нравоучительные, надо сказать. Но однажды репертуар изменился — 26 апреля 1760 году в связи с празднованием годовщины основания Московского университета, совпавшей с утверждением нового штатного расписания, в Казанской гимназии была представлена первая в Казани светская пьеса Ж.-Б. Мольера «Школа мужей». Это был репертуарный прорыв!
Но вскоре случилось непредвиденное — представления были прекращены в связи с разразившимся в то время по всей России восстанием Пугачева. Местное дворянство было напугано и покинуло Казань. И не зря – Казань пострадала от нашествия бунтовщиков.
А в 1774 году здание гимназии сгорело, и так Казань осталась без театральных представлений на 17 лет. Кстати, историки театра всерьез полагают, что выражение «артист погорелого театра» впервые прозвучало в Казани – театры у нас и вправду горели часто.
В 1791 году был учрежден первый профессиональный театр в Казани, под него арендовали дом на Воскресенской улице. Здание сохранилось и теперь (ул. Кремлевская, 12)
Спасибо князю Баратаеву
Но в 1791 году был учрежден первый профессиональный театр в Казани, его первым распорядителем был приглашенный из Петербурга казанским губернатором, князем Баратаевым, бывший придворный актер Василий Родионович Бобровский. Под театр арендовали дом на Воскресенской улице. Здание этого театра сохранилось и теперь (ул. Кремлевская 12). Театр этот благополучно просуществовал до 1796 года. Спектакли прекратились в связи с кончиной Екатерины II, а после ухода в отставку князя С. М. Баратаева, в 1797 году уехал из Казани Бобровский, и труппа распалась.
Но к этому времени в Казани появился страстный любитель театра, помещик Павел Есипов. У Есипова в селе Юматова в Свияжском уезде (ныне Верхнеуслонский район) в его имении был заведен крепостной театр. Воспользовавшись приездом в Казань императора Павла I в 1798 году, Есипов продемонстрировал ему искусство своих актеров, доставленных по этому случаю в Казань, и попросил позволения организовать со своим театром постоянные представления в городе.
Позволение было дано, но с условием, что Есипов выстроит для этого специальное здание. После согласования императорского разрешения во всех бюрократических инстанциях в 1802 году Есипов выстроил театр.
Как свидетельствует хранящийся в Российском архиве древних актов план Казани 1816 года, он стоял на углу современных улиц К. Маркса и Театральной. Театр был построен на каменном фундаменте. Длина здания составляла 50 сажен (т.е. 108 метров), а ширина 25 сажен (54 метра). Казань в то время была совсем небольшим городом, и далеко не все его жители были театралами. Так что театр стал приносить ежегодно шесть-семь тысяч рублей убытков. И вскоре он разорился. От переживаний 4 июля 1814 года Павел Петрович Есипов скончался. После крупного пожара 3 сентября 1815 года здание театра решили не ремонтировать, а позже он был продан на слом.
Павел Петрович Есипов с женой и сыновьями. Портрет относится к 1811 году. Фото pandia.ru
Аплодисменты Щепкину!
Вплоть до 1833 года Казань театра не имела, а спектакли проходили в местных дворянских усадьбах, естественно, были они любительскими. С 1833 года по 1842 год казанский театр возглавляет П. А. Соколов. Он подошел к организации театрального дела вполне практически, собрал труппу всего в десять человек, так как не мог рассчитывать на большие сборы. Стал приглашать в Казань известных актеров и декораторов. Приглашение последних вообще было редкостью в провинции.
Благодаря Соколову город познакомился с искусством великих актеров Павла Мочалова и Михаила Щепкина. Щепкин один или с дочерью в период с 1836 по 1841 гг. приезжал в Казань чуть ли не ежегодно. К тому же он увидел в Казани и пригласил в Малый театр Прова Садовского — основоположника знаменитой актерской династии, потомки которой до сих пор в разных ипостасях служат театру.
Первоначально труппа разместилась на улице Воскресенской, там, где сейчас находится корпус физического факультета, в доме Родионовой. Из этого дома театр в 1833 году перешел в собственное здание, выстроенное в виде большого деревянного корпуса, и находился он на том самом месте, где ныне стоит ТГАТ оперы и балета им. М.Джалиля. Театр вмещал до 550 человек. На этой самой сцене в сентябре 1836 года поставил гоголевского «Ревизора» сам Щепкин. Но в 1842 году опять случился пожар, и здание театра погибло.
Была создана правительственная комиссия, которая занималась обстоятельствами дела о пожаре и выделяла субсидии на постройку новых общественных зданий. Губернатор С.П. Шипов начал хлопотать о выделении субсидий для строительства в Казани нового каменного здания театра. В 1845 году на месте будущего театра заложили первый камень. Проект создавал столичный зодчий И.П. Бессонов, назначенный в Казань главным архитектором.
Представления в доме Власьева на Большой Красной посещали братья Лев и Сергей Толстые. Фото archive.gov.tatarstan.ru
19 мая 1844 года в Казани обосновался Е. Ф. Стрелков, труппа театра давала представления в доме Власьева на Большой Красной. Именно этот театр посещали братья Лев и Сергей Толстые. Дом этот сохранился. Здесь Лев Толстой видел «Ревизора» с петербургским актером А.Е. Мартыновым в роли Хлестакова. Мартынов произвел на юного Толстого такое большое впечатление, что ни одного другого исполнителя этой роли он впоследствии уже не воспринимал.
К этому времени как раз закончено было строительство каменного театра. Театр получился одним из самых больших в России и по своим размерам уступал лишь Одесскому и Варшавскому, зал вмещал в себя до 1150 человек. Все современные театры Казани сейчас имеют залы с меньшим количеством посадочных мест.
Золотой век казанского театра
В 1852 году театр возглавил талантливый актер и антрепренер Н.К. Милославский. Он формировал репертуар театра из драматургии высокого художественного уровня.
В 1893 году казанские подмостки занял М.М. Бородай. С ним активно сотрудничали братья Адельгейм, Мамонт Дальский, Василий Качалов, Павел Орленев, Юрий Юрьев, Общество искусства и литературы под руководством К.С. Станиславского, а позднее и Московский Художественный Общедоступный театр. Бородай вводит в практику благотворительные спектакли в пользу разных общественных организаций, гимназистов и студентов. Один день в неделю устраивался так называемый общедоступный спектакль, билеты на который продавались намного дешевле чем в обычные дни. В 1901 году М.М. Бородай уехал в Киев, сменил его на посту Н.И. Собольщиков-Самарин.
Благодаря Собольщикову-Самарину Казань познакомилась с творчеством великой актрисы Веры Комиссаржевской. Фото spb.aif.ru
При Собольщикове-Самарине несколько изменился и внешний облик театра. Собольщиков продолжал традицию и много внимания уделял опере. Впервые в театральной практике было напечатано оперное либретто, сопровождаемое искусствоведческими статьями, с переводом на татарский язык. Для татарского зрителя делались переводы и пересказы классических произведений русской драматургии. В эти же годы, благодаря Собольщикову-Самарину, Казань познакомилась с творчеством великой актрисы Веры Комиссаржевской, четырежды приезжавшей в Казань на гастроли и сыгравшей здесь свои самые значительные роли.
Кто там шагает правой? Левой, левой!
В 1919 году после пожара, уничтожившего старый городской театр, драматическая труппа переехала в здание «Большого театра», а оперная — в здание Нового театра (ныне это театр драмы и комедии им. К. Тинчурина).
С декабря 1919 года в помещении театра начинает работу драматическая студия, которая просуществовала вплоть до 1961 года и выпустила целую плеяду знаменитых в последующем артистов разных поколений. Среди них народные артисты СССР В. Белокуров и Е.Е. Жилина, народные артисты РСФСР И.П. Зарубина, М.Л. Кондратьев, В.В. Кешнер, Ю.С. Федотов, Н.П. Шошенкова и другие. По своему уровню студия принадлежала к лучшим театральным учебным заведениям страны.
В сезоне 1924-1925 гг. в Большом театре работала труппа московского театра, и Большой театр получил дополнительное название «Филиал Московского театра «Комедия» (б.Корш)». Сезон открыли спектаклем «Канцлер и слесарь» по пьесе А.В. Луначарского. Перелом в творческий жизни Большого театра произошел, когда главным режиссером был приглашен Алексей Львович Грипич – ученик и соратник В. Мейерхольда. Он был убежден и доказывал, что в провинции можно создавать спектакли, равные по силе и мастерству представлениям столичных театров.
Нескончаемые переформирования тормозили творческий процесс. Театру нужен был лидер, и такой лидер нашелся. В 1934 году им стал новый директор театра Григорий Давыдович Ригорин. Он собрал в Казани уникальную по составу исполнителей труппу, блиставшую такими именами, как Ф.В. Григорьев, дважды Лауреат Сталинской премии, народные артисты СССР Е.Е. Жилина и Н.И. Якушенко, народные артисты РСФСР Г.П. Ардаров, И.В. Загорский, В.М. Павлова, Н.С. Провоторов, заслуженные артисты РСФСР М.Н. Преображенская, Е.В. Лисецкая, А.Д. Гусев.
Алексей Львович Грипич был убежден и доказывал, что в провинции можно создавать спектакли, равные по силе и мастерству представлениям столичных театров. Фото wikipedia.org
В 1941 году Казанскому русскому театру исполнилось 150 лет. Ввиду юбилейных мероприятий намечались и летние гастроли по курортным городам — Сочи, Кисловодск, Пятигорск, Ессентуки, Евпатория. Поездка должна была стать своеобразным предъюбилейным отчетом. Спектакли на гастролях получили высокую оценку зрителей и прессы. 21 июня открылись гастроли в Ялте. А на следующий день началась война. Гастроли закончились.
До Казани добирались кто как мог. А когда собрались, снова начали работать. Театр в Казани во время войны работал при аншлагах – для казанцев это была отдушина. Кроме этого, в городе было много эвакуированных из Москвы и Ленинграда, все они тоже стали почитателями казанской драмы. Артисты играли спектакли на сцене театра, работали в эвакуационных госпиталях, выезжали на фронт в составе бригад.
Любопытная деталь: большим другом театра был легендарный летчик Водопьянов, который прилетал в Казань по служебным делам. Специально для казанской труппы он написал пьесу «Полк ДД» (то есть дальнего действия), консультировал актеров и режиссера. Спектакль пользовался большой популярностью у зрителей.
И наступила оттепель
В 1957 году связи с участием театра в Декаде татарского искусства и литературы в Москве он был награжден орденом Трудового Красного Знамени. А весной 1961 года состоялся последний выпуск студии Качаловского театра, сформировавший его труппу на долгие годы. Окончившие курс Л.В. Маклакова, В.К. Тюрина, И.И. Чернавина, Ю.С. Дороченко, В.В. Кешнер, А.А. Кичигин, Е.А. Кузин и Ю.С. Федотов были зачислены в труппу театра, многие из них стали ведущими артистами и работают до сих пор. Уже в 1962 году они заявили о себе спектаклем «Коллеги» по повести В. Аксенова, вызвав к себе постоянный интерес.
С 1965 по 1973 год театр возглавляет Наум Орлов. Его восьмилетнее пребывание в Казани можно назвать периодом творческого оживления. В театр были приглашены завоевавшие популярность в Казани актеры: В. Остропольский, Л. Кара-Гяур, Г. Ишкова, П. Бетев, Ю. Коршок, Н. Алексеева, О. Вавилов, Е. Кара-Гяур, С. Ярмолинец, Ф. Пантюшин, составившие позднее основной костяк качаловцев.
Летом 1973 года Н.Орлов уезжает в Челябинск, и это становится трагедией для театра на долгие годы, потому что в Качаловском начинается смена режиссеров очередных и главных. Многие ведущие артисты начали покидать театр. Безвременье продлилось до 1994 года.
В 1994 году главным режиссером театра становится Александр Славутский. Фото Дмитрия Резнова
«Театр радости»
В 1994 году главным режиссером театра становится Александр Славутский. Один за другим были выпущены спектакли «Ревизор» Гоголя, «Плутни Скапена» Мольера, «Горько» Зощенко. Одновременно начались и работы по реконструкции здания театра. Резко стоял вопрос с кадрами. Летом 1995 года, впервые в практики театра, был набран актерский курс совместно с РАТИ (ГИТИС), а в 2005 году набор повторился. 3 апреля 1996 года министр культуры РФ подписал приказ о присвоение театру звания «академический» за большие заслуги в развитие театрального искусства.
В этот же год театр отправляется на международный театральный фестиваль в Каир. Это был первый выезд театра за пределы страны. Уже на следующий год, в 1997-м, труппа театра была приглашена на фестиваль русского искусства в Марсель. Во Франции театр вызывает бурный интерес и становится любимцем французской публики. В разные годы труппа театра гастролирует по городам страны в том числе и в столицах, участвует в международных фестивалях. Разнообразие жанров, зрелищность и яркость постановок становится неотъемлемой частью Качаловского театра.
В 2018 году был проведен первый Качаловский театральный фестиваль русского драматического искусства, который был задуман более 20 лет назад с момента прихода Александра Славутского. В фестивали приняли участия ведущие театры страны, лидеры российской режиссуры, звездные актерские составы.
В 2005 году в атриуме театра был установлен памятник В.И. Качалову. В 2014 году в здании завершился последний этап реконструкции, ее общая стоимость составила более миллиарда рублей. В результате в театре появились малая сцена и специальная сцена для репетиций, множество цехов, а общая площадь увеличилась почти в два раза. Год театра был ознаменован открытием театрального музея, разместившегося на двух этажах.
Год театра был ознаменован открытием театрального музея, разместившегося на двух этажах. Фото Максима Платонова
Качаловский театр – это коллектив со сбалансированной афишей, с ежедневными аншлагами, с высоким рейтингом в российском театральном сообществе. Уже на этой неделе, опять-таки в ознаменование Года театра, он открывает международный фестиваль «Европа-Россия-Азия», участие в нем принимают театры из Германии, Китая и России.
