Вот это были мужчины: 12 самых красивых актеров советского кино
От Вячеслава Тихонова до неподражаемого Олега Янковского – вспоминаем главных красавцев отечественного кинематографа эпохи СССР, которые с легкостью дали бы фору и голливудским звездам.
Олег Янковский
Неподражаемый «Мюнгхаузен», чья задорная улыбка очаровала весь Советский Союз (и, в первую очередь, представительниц прекрасной его половины). В карьере Янковского – множество лент по-настоящему культовых: это и «Щит и меч», и «Служили два товарища», и «Тот самый Мюнхгаузен», а также «Полёты во сне и наяву», «Ностальгия», «Обыкновенное чудо». Олег Янковский снимался до самой смерти – его последний фильм, «Царь» Павла Лунгина, в котором актер сыграл митрополита Филиппа, был показан на Каннском кинофестивале за три дня до того, как Янковский ушел из жизни 20 мая 2009 года.
Александр Абдулов
К сожалению, вот уже 11 лет нет с нами и еще одного без преувеличения легендарного советского актера, Александра Абдулова. Один из главных «сердцеедов» советского кино, Абдулов не ограничивался амплуа лирических героев: в его «послужном списке» – и комедии («Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам!», «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен»), и драмы («Храни меня, мой талисман» и «Леди Макбет Мценского уезда», «Над тёмной водой»), и детективы («Десять негритят»), и множество других картин в самых разных жанрах.
Вячеслав Тихонов
Имя Вячеслава Тихонова и по сей день знакомо, наверное, каждому – неподражаемый Штирлиц из «Семнадцати мгновений весны» и Андрей Болконский из «Войны и мира» Сергея Бондарчука. Всего в карьере Вячеслава Васильевича – больше сотни ролей, в том числе в таких знаменитых кинолентах, как «Они сражались за Родину», «Белый Бим Черное ухо», «Дело было в Пенькове», «Доживем до понедельника». Тихонов ушел из жизни в декабре 2009 года.
Игорь Старыгин
2009 год унес множество талантливых жизней, и в этом печальном списке – имя Игоря Старыгина, знакомого зрителям по роли романтичного Арамиса в культовых «Трех мушкетерах», Дановича в «Государственной границе», Кости в «Доживём до понедельника».
Николай Олялин
Еще один замечательный советский актер, которого уже 10 лет нет в живых. Олялин прославился благодаря одной из главных ролей в киноэпопее «Освобождение» – после роли капитана Цветаева в драме Юрия Озерова о Николае заговорил весь Советский союз. «Освобождение» так и осталось самым масштабным проектом в кинокарьере Олялина, хотя в его «послужном списке» значится свыше 70 ролей в кино и телесериалах – в том числе и таких популярных уже в России проектах, как, например, «Дозоры» по Лукьяненко (сыграл роль Инквизитора).
Вениамин Смехов
Раз уж мы вспомнили о «Трех мушкетерах», нельзя не отметить и Вениамина Смехова – актер, сыгравший в кинофильме роль Атоса, в августе этого года отпразднует семьдесят восьмой день рождения и периодически продолжает появляться на экране. В 2016 году, например, Смехов сыграл одну из ключевых ролей в нашумевшей «Мафии. Игра на выживание» Сарика Андреасяна.
Василий Лановой
Василия Ланового зрители знают по ролям в культовых картинах «Офицеры», «Барышня-крестьянка», «Алые паруса». В начале этого года актер отметил свой восемьдесят пятый день рождения и, что самое удивительное, изредка продолжает радовать поклонников появлением на экране – несмотря на более чем почтенный возраст. В 2017 году его можно было увидеть в мини-сериале «Чужой дед».
Олег Видов
Два года назад, в мае 2017, не стало Олега Видова – одного из советских актеров с внешностью поистине голливудской. Не зря в конечном итоге Видов отправился покорять именно американскую «Фабрику грез». До этого, однако, актер прославился на родине – ролями в таких фильмах, как «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», «Сказка о царе Салтане», «Метель».
Сергей Столяров
Замечательный отечественный актер специализировался на интересном амплуа – богатыря из русских народных сказок. В первую очередь это главная роль в «Садко», который в 1953 году был награжден на Венецианском кинофестивале, а также героические и былинные образы в картинах «Руслан и Людмила» (1938), «Василиса Прекрасная» (1939), «Илья Муромец» (1956).
Петерис Гаудиньш
В фильмографии этого латышского актера насчитывается, к сожалению, не так много ролей, однако советские зрители после «Баллады о доблестном рыцаре Айвенго» Гаудиньша запомнили навсегда. Увидеть одного из самых красивых советских актеров можно было также в «Узнике замка Иф», «Красной капелле», «Театре».
Борис Хмельницкий
Вместе с Петерисом Гаудиньшем в «Балладе о доблестном рыцаре Айвенго» снялся еще один герой нашего списка самых красивых советских актеров – Борис Хмельницкий, этакий Кхал Дрого советского разлива. Актер также знаком зрителям по ролям в «Стрелах Робин Гуда», В начале славных дел», «Юности Петра», «Красной палатке».
Владимир Коренев
В фильмографии актера насчитывается свыше 50 ролей, однако самой яркой, наверное, навсегда в глазах зрителей останется главная роль Ихтиандра в культовом «Человеке-амфибии», благодаря которой Коренев и прославился на весь СССР.
Актеры кино ссср мужчины фото и фамилии
Но он унижен и забыт,
И заедает сразу быт,
И будут ли ещё снимать,
А деньги где, скажи, достать?
Забыты званья, ордена,
Другие в моде имена,
Но он не мелкий эгоист,
Его величество, артист!»
(© Марк Львовский)
Другое
Действия
Леонид Чубаров
6 июня 1925 — 8 октября 1980
Советский актер театра и кино.
Показать полностью.
Родился 6 июня 1925 года, в городе Макеевка Донецкой области.
Его отец, Архип Егорович, до войны был заместителем начальника шахты, а по ее окончании работал директором дома отдыха. Мать, Клавдия Ильинична, была домашней хозяйкой.
В начале Великой Отечественной Войны семья Чубаровых была эвакуирована в Барнаул, где Леонид стал подрабатывать киномехаником.
Учась в школе, Чубаров был постоянным участником художественной самодеятельности, ездил с концертами по госпиталям. Затем, в 1943 году, по достижении призывного возраста, Леонид поступил в артиллерийское училище, по окончании которого ушёл на фронт.
После демобилизации, в 1946 году Чубаров поступил на актёрский факультет Театрального училища имени М.С. Щепкина к Константину Александровичу Зубову, одновременно с учёбой подрабатывая сапожником.
По окончании института в 1950 году Чубаров был принят в труппу Малого театра, а затем несколько лет работал в Латвии, в Русском драматическом театре имени Пушкина. В 1958 году Леонид Чубаров был принят в труппу Театра-студии киноактера.
В первый раз Леонид Архипович появился на экране в 1950 году в эпизодической роли шахтера у Леонида Лукова в «Донецких шахтерах», а первой заметной ролью актёра стал Хаенко в «Высоте» Александра Зархи. Основными героями Чубарова на экране стали положительные герои – простые рабочие, военные, милиционеры. Среди лучших работ: Волошенко («Над Тиссой»), старшина Мосько («Баллада о солдате»), Морозов («Солнце светит всем»), Виктор Скворцов («Жизнь сначала»), Синюков («Пядь земли»), Котеночкин («Пакет»), Бульба («Песнь о Маншук»).
Со своей будущей женой Людмилой Прохоровной Леонид Чубаров познакомился в эвакуации в Барнауле, где они вместе учились в одном классе. В 1949 году они поженились. Людмила Прохоровна окончила МАИ и впоследствии работала инженером-экономистом в Госплане. В 1956 году у супругов родилась дочь Людмила.
Леонид Чубаров хорошо играл на гитаре, в жизни был очень общительным и компанейским человеком. Среди его друзей были Алексей Бахарь, Валентин Зубков, Виктор Авдюшко, Шакен Айманов, дружил он с Валентиной Владимировой и Александрой Даниловой.
Ушёл из жизни 8 октября 1980 года в Москве.
В 1980 году у Леонида Архиповича развилась болезнь почек. В начале октября его положили в больницу, где через несколько дней он скончался из-за отказа одной из почек. Похоронили актёра на Донском кладбище.
Александра Панова
12 (26) мая 1899 — 8 октября 1981
Заслуженная артистка РСФСР (1940)
Показать полностью.
Александра Панова родилась в Москве в семье служащего. В 1916 году окончила с золотой медалью частную гимназию и сразу же была принята в число студиек театральной студии Е. Суходольской. Окончив её в 1919 году, за отличные успехи была приглашена в труппу Московского показательного театра, которая стала первой сценической площадкой в её жизни. Панова задержалась здесь всего на год, но за этот срок успела получить хороший практический тренинг для своих будущих актёрских успехов. Она, как актриса, искала себя, свой коллектив, где бы ей было по-настоящему интересно и комфортно. В связи с этим, поработав два-три сезона в одном театре, она переходила в другой. И так продолжалось довольно длительное время.
В 1920-е годы Александра Панова увлеклась малыми формами, и её метания из коллектива в коллектив были связаны ещё с этой стороной её творческих исканий. Тогда это был довольно популярный жанр, практиковавшийся во многих театрах. Она играла одноактные пьесы, эпизоды, музыкальные номера комедийного, лирического и драматического характера. Происходило это на сценах Московского театра миниатюр, Ленинградского свободного театра, Московского театра сатиры, театра обозрений Московского Дома печати, Московской филармонии.
Отдав малым формам более десяти лет своей творческой жизни, в 1934 году Александра Панова сделала шаг в сторону драматического театра и вступила в труппу Театра ВЦСПС. Однако в тот момент в стране уже шло целенаправленное упорядочение творческих направлений в искусстве и сокращение численности театров в стране. Были ликвидированы МХАТ 2-й, Московский мюзик-холл, Реалистический театр слился с Камерным, закрыта успешная кинофабрика «Межрабпомфильм» и т.д. Судьбу этих коллективов разделил и Театр ВСЦПС, что для самой Пановой явилось переходом к новой, более успешной ступени в актёрской карьере.
В 1936 году она уехала в Ленинград, была принята в труппу Ленинградского БДТ имени М. Горького и довольно скоро вошла в число её ведущих актрис. За восемь лет сыграла: Елену в «Мещанах» А.М. Горького, Надежду в «Человеке с ружьём» Н.Ф. Погодина, Ольгу в «Дачниках» А.М. Горького, нищую в «Кремлёвских курантах» Н.Ф. Погодина, Аннушку в «Наших днях» С.А. Герасимова, мисс Порин в «Корнелии» Д.Б. Пристли, Марфу Сафонову в «Русских людях» К.М. Симонова, бабушку в «Дворянском гнезде» по И.С. Тургеневу, Анфусу Тихоновну в «Волках и овцах» А.Н. Островского и другие роли. За свои работы неоднократно премировалась Ленинградским комитетом по делам искусств ценными подарками и денежными премиями, в 1940 году получила звание Заслуженной артистки РСФСР. Также Панова преподавала в театральной школе при театре, осуществила там постановку «Детей Ванюшина» С.А. Найдёнова.
По какой причине, после столь успешной работы в БДТ, Александра Панова его покинула, непонятно. Более того, она перешла не просто в другой драматический театр, а во вновь созданный Государственный театр киноактёра в Москве, спецификой которого было сочетание съёмок в кино и игры на сцене. Если во втором она имела за плечами богатый опыт, то с кино соприкасалась лишь однажды – в 1941 году на «Ленфильме» снялась в фильме «Отец и сын» режиссёров Олега Сергеева и Сергея Якушева, который тогда не был выпущен на экраны. Здесь же первым опытом для Пановой стала эксцентричная роль тётушки Фырсиковой в музыкальной комедии Игоря Савченко «Старинный водевиль», с которой актриса блестяще справилась. В создании этого образа ей пригодились навыки, приобретённые в период работы в малых формах, когда она изображала различные характеры, используя множество внешних выразительных средств.
Однако дальнейшая кинокарьера Александры Пановой развивалась в несколько ином русле. На смену комедийным ролям пришли вполне серьёзные – матери, бабушки, представительницы интеллигенции. Ей фактически не пришлось использовать острую характерность, поскольку новые образы требовали вдумчивости, глубины, жизненной правды. Таковыми оказались: мать Любы Шевцовой («Молодая гвардия»), Софья Саввишна («Сельский врач»), Параша («Обыкновенный человек»), Болтянская («Повесть о первой любви»), бабка Юля («Ночной гость»), тётя Светланы («Сверстницы»), тётя Паша («Серёжа»). К счастью, в кинобагаже актрисы всё же нашлись и характерные роли, в которых она смогла немного поозорничать, использовать эксцентрические краски: Рогаль-Пионтковская («Тревожная молодость»), старушка с авоськой («Сказка о потерянном времени»), графиня Вишня («Чиполлино»).
Параллельно съёмкам в кино Александра Петровна с удовольствием играла на сцене Театра-студии киноактёра, поскольку по призванию всё же была театральной актрисой. Среди сыгранных ей здесь ролей: Арина Ивановна («Дети Ванюшина» С.А. Найдёнова), Огудалова («Бесприданница» А.Н. Островского), Анна Петровна Живоедова («Смерть Пазухина» М.Е. Салтыкова-Щедрина), Марья Александровна Москалёва («Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского), Тамара Леопольдовна («Мандат» Н.Р. Эрдмана) и другие. Также Панова много работала на дубляже, озвучивала анимационные фильмы.
Очень жаль, что кинематограф не сохранил для нас театральные работы Александры Петровны. Думаю, что они ещё в более широкой степени раскрыли бы для зрителей её своеобразный талант. Видя актрису на экране, всегда восхищаешься её актёрской культуре, предельной достоверности, умению быть убедительной в любом образе.
После получения персональной пенсии в мае 1964 года Александра Панова вышла на заслуженный отдых. Никакой информации о её семье найти, к сожалению, не удалось.
Скончалась Александра Петровна Панова 8 октября 1981 года в возрасте 82 лет. Несмотря на солидный возраст, не хотела уходить со сцены Театра-студии, продолжала играть в постановках и сниматься в кино буквально до последних дней.
(По материалам с сайта «Всегда со мною» Алексея Тремасова)
1969 Свет в наших окнах
1969 Серафино | Serafino (Италия, Франция)
1967 Раз-два, дружно! (анимационный)
1967 Песенка мышонка (анимационный)
1967 Зеркальце (анимационный)
1963 Проверьте ваши часы (анимационный)
1963 Вчера, сегодня, завтра | Yesterday, Today and Tomorrow | Ieri, oggi, domani (Италия, Франция)
1961 Печёнка (короткометражный) :: бабушка
1960 Машенька и Медведь (анимационный)
1958 Призрачное счастье | Le Miroir à deux faces (Италия, Франция) :: мадам Тардиве
1955 Лымеривна | Лимерівна (фильм-спектакль)
роль Л.Комарецкой
1951 Лесные путешественники (анимационный)
1950 Волшебный клад (анимационный) :: жена Галсана
Как теперь выглядят эти знаменитые советские актёры
Советские фильмы влюбили в себя миллионы людей из разных поколений. Лица героев стали родными, а их реплики разлетелись на цитаты. И все благодаря трудам талантливых режиссеров и сценаристов, и, конечно же, актеров, которых помнят и любят по сей день. Давайте посмотрим на молодых культовых советских актеров в нашей ностальгической фотоподборке.
Екатерина Васильева
Валентина Талызина
Татьяна Кузнецова
Александр Калягин
Валентина Шарыкина
Юрий Назаров
Валентина Теличкина
Киноидолы СССР: топ-10 красавцев-актеров советской эпохи
Они были кумирами миллионов.
Владимир Коренев
После премьеры «Человека-амфибии» Ихтиандру пришлось за свой счет делать ремонт в подъезде.
Фото: кадр из фильма
По воспоминаниям Коренева, уже на следующий день после премьеры «Человека-амфибии», состоявшегося 28 декабря 1961 года, на него обрушился шквал телефонных звонков, каждый день приходили пачки писем. На конвертах было написано: «Москва, Кореневу». Или просто: «Ихтиандру».
С раннего утра возле дома, где жил Владимир, собирались толпы фанаток: они рисовали на стенах подъезда губной помадой признания в любви и сердца со стрелами, поджигали почтовые ящики. Владимиру даже пришлось несколько раз делать ремонт подъезда за свой счет!
«От кинодебюта у меня на всю жизнь осталось ощущение счастья. Однако то, что обрушилось на меня после выхода картины, даже популярностью не назовешь, скорее гипнозом роли. Поклонницы стояли и у театра, и у дома. Стены нашего подъезда пестрели всевозможными посланиями, — вспоминает Владимир. — Другое дело, что Ихтиандр мне мешал в творчестве. Я даже обижался, когда меня отождествляли только с моим героем».
Когда спустя четыре года режиссер Иван Пырьев предложил Владимиру роль мерзавца в своей картине «Свет далекой звезды», он воспринял это как подарок судьбы. «Зрители стали писать: «Товарищ Коренев! Мы к вам так хорошо относились, а вы, оказывается, вон какой подлец». Не представляете, как я был рад», — делился актер.
Однако, несмотря на все сыгранные впоследствии роли (актер снялся более чем в 40 фильмах, среди которых «Дети Дон Кихота», «Освобождение», «Криминальный талант» — Прим. ред.), Владимир Коренев так и остался в памяти миллионов отечественных зрителей Ихтиандром — самым романтичным героем советского экрана.
Отрывок из фильма «Человек-амфибия» (1961)
Александр Абдулов
Невероятная популярность актера несколько раз чуть не стала роковой.
Фото: кадр из фильма
Фото: Марк Штейнбок
Однако невероятная популярность несколько раз чуть не стала для Абдулова роковой. «Случались такие ситуации, когда приходилось вызывать охрану, иначе неизвестно, чем дело бы кончилось. Кислотой в меня плескали, топором рубили, — рассказывал актер. — Один сумасшедший с Севера вбил себе в голову, что я забрал у него сына. Приехав в Москву, он вскрыл квартиру и напал на меня, когда я вернулся домой. Я потом долго ходил с перевязанной рукой».
Другая наделавшая шуму история — со стаканом серной кислоты. На выходе из «Ленкома» неизвестная «поклонница» плеснула ядовитой жидкостью в лицо Александра. Лишь чудом ему удалось увернуться. «Это издержки производства, моей профессии. Но что мне обижаться, я же сам хотел славы», — говорил актер.
Не менее успешной была карьера Абдулова и в театре. Всю жизнь он проработал в театре у Марка Захарова. В легендарной рок-опере «Юнона и Авось» играл несколько ролей. Входящий в созвездие актеров «Ленкома», Александр на вопрос о смене театра отвечал так: «Никогда. Это как сменить веру и уйти в мусульманство. Захаров — моя вера, мой Бог, «Ленком» — мой дом. Я исповедую эту веру».
К сожалению, Александра Абдулова уже нет с нами. Выдающийся артист ушел из жизни 3 января 2008 года. По стопам отца пошла его дочь Женя. 9-летняя девочка уже принята в труппу театра как актриса. Одной из первых ее актерских работ стали съемки в клипе молодой исполнительницы Насти Годуновой. Также Женя Абдулова снимает ролики для своего блога в Интернете.
Отрывок из фильма «Обыкновенное чудо» (1978)
Василий Лановой
Культового актера раздражают разговоры о популярности, любви поклонниц и употребление понятий типа «секс-символ».
Фото: кадр из фильма
Иван Варавва, Павел Корчагин, Артур Грей, Алексей Вронский — за многолетнюю карьеру Василий Семенович практически ни разу не изменил амплуа героя и романтического любовника. В какой бы роли он не появился, его превозносят за благородный профиль, царскую осанку. Выдающийся актер сам превратился в типаж, о котором множатся слухи.
Рассказывают, что, когда Лановой отдыхал в Сочи, вокруг лежака артиста случался ажиотаж: женщины боролись за места поблизости. «Да чушь все это. Легенды», — опровергает разговоры Василий Семенович.
Ланового раздражают разговоры о любви поклонниц и его мужской популярности, а уж тем более употребление понятий типа «секс-символ». «Я обыкновенный мужик, никакой не сердцеед», — неоднократно говорил артист.
А вот про то, как он на протяжении долгих лет он поддерживает себя в прекрасной физической форме, охотно рассказывает. « Я делаю зарядку по двадцать минут каждое утро. Поддерживать форму — это профессиональное. Если актер не хочет с годами превратиться в этакого разжиревшего кабана, он должен следить за своей «физикой», — говорит Лановой. — Расслабляться себе не позволяю. Кроме зарядки, каждое утро разогреваю свой голос, ведь голос — один из главнейших инструментов актера».
В 2013 году, за несколько месяцев до 80-летия, актер согласился на предложение Сергея Жигунова сыграть роль кардинала Ришелье в новой экранизации «Мушкетеров» Дюма. И исполнил ее блестяще, несмотря на значительную разницу в возрасте с экранным героем. «По-моему, нет на Земле человека, который не любовался бы этой историей и ее героями, — говорит Василий Лановой. — Ведь обучение великому принципу «Один за всех и все за одного!» начинается именно с этой книги».
Отрывок из фильма «Анна Каренина» (1967)
Олег Янковский
«Обожание публики очень приятно для артиста», — говорил легендарный актер.
Фото: кадр из фильма
Фото: Юрий Феклистов
Сыграть в культовом фильме «Щит и меч» Олегу Янковскому помог поистине невероятный случай. В театральном училище начинающий артист особенно не выделялся, а после попал по распределению в Саратовский драмтеатр.
Во время гастролей театра во Львове Олег зашел в гостиничный ресторан на обед. За одним из соседних столиков расположился Владимир Басов с женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего кинохита «Щит и меч». Они обсуждали наболевшую проблему: никак не могли найти подходящего исполнителя роли Генриха Шварцкопфа.
Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: «Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша». Басов кивнул: пожалуй, этот человек подошел бы идеально, но. «Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом». Однако ассистента к Янковскому все-таки послали.
Янковский стал советской суперзвездой после выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища», где молодой актер играл с Владимиром Высоцким, Роланом Быковым, Ией Саввиной и Анатолием Папановым. А когда вышли «Тот самый Мюнхгаузен», «Полеты во сне и наяву» и «Ностальгия», в Янковского влюбилась вся страна.
Легендарного артиста не стало 20 мая 2009 года. Церемония прощания с Олегом Янковским прошла два дня спустя в московском театре «Ленком», где он служил более 30 лет. Отдать дань популярнейшему актеру пришли тысячи людей. А во дворе саратовского театра, где он начинал как актер, Янковскому поставили памятник.
Отрывок из фильма «Щит и меч» (1968)
Вячеслав Тихонов
Благородный красавец — так чаще всего описывали внешность актера, который до сих пор входит в пятерку рейтинга самых красивых мужчин СССР.
Фото: кадр из фильма
Фото: Андрей Эрштрем
Полковник Исаев, он же штандартенфюрер СС Штирлиц, из телесериала Татьяны Лиозновой стал настолько реалистичным персонажем, что тогдашний руководитель страны Леонид Брежнев велел отыскать разведчика Исаева и присвоить ему звание Героя Советского Союза. А когда ему разъяснили, что это всего лишь киноперсонаж, тот вздохнул: «Жаль».
Говорили: мол, такие профили, как у Вячеслава Васильевича, чеканили на римских монетах. Ходили слухи, что молодые актрисы, которым объявляли, что они будут сниматься с ним, чуть ли не в обморок падали от счастья: Боже, Тихонов, красавец! А вот сам Вячеслав Васильевич терпеть не мог касаться этой темы.
Несмотря на множество других популярных ролей — учителя Мельникова из «Доживем до понедельника», князя Андрея Болконского из киноэпопеи «Война и мир», тракториста Матвея Морозова из мелодрамы «Дело было в Пенькове», лейтенанта Горелова из приключенческой картины «Максимка», писателя Ивана Иванова из драмы «Белый Бим Черное ухо» — Тихонов всю оставшуюся жизнь ассоциировался именно со Штирлицем.
Однако сам Вячеслав Тихонов (актер ушел из жизни 4 декабря 2009 года — Прим. ред.) образ разведчика с собой не ассоциировал. «Мне часто рассказывают анекдоты про Штирлица, — делился легендарный артист. — Я улыбаюсь, чтобы не обидеть рассказчика, слушаю. Но если бы знали, по скольку раз я все это уже слышал!»
Отрывок из телефильма «Семнадцать мгновений весны» (1973)
Андрей Миронов
О начале сумасшедшей популярности актера советские кинокритики писали так: «Судьба протянула Миронову свою «бриллиантовую руку».
Фото: кадр из фильма
Роль Геши Козодоева в любимой миллионами зрителей кинокомедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» (1969) стала одной из самых ярких в списке персонажей Андрея Миронова.
Но все же Гайдай рискнул, и не прогадал. Блестяще сыгранная роль обаятельного контрабандиста сделала актера любимцем кинозрителей. Миронов сумел влюбить в себя всю женскую аудиторию Советского Союза не только из-за красивой внешности, пластики и артистизма, но и благодаря постоянной импровизации.
Одновременно с фильмом на театральной сцене вышел и легендарный спектакль Театра Сатиры «Безумный день, или Женитьба Фигаро», где Миронов сыграл главную роль, обеспечив постановке колоссальный успех.
После успеха в кино Миронов стал предметом повального преклонения женщин. «Когда он выходил через служебный вход из театра, на него набрасывались поклонницы: «Андрей Александрович!», — вспоминает его близкий друг, актер Театра имени Вахтангова Михаил Воронцов. — А он им так небрежно: «Домой, я сказал, домой!»
Сам Андрей Миронов (актер ушел из жизни 16 августа 1987 года во время гастролей в Риге — Прим. ред.) о сделавшей его мегапопулярным роли в культовой комедии отзывался так: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это фильм «Бриллиантовая рука». Мне действительно это очень больно».
Отрывок из фильма «Бриллиантовая рука» (1968)
Олег Стриженов
Назойливые поклонницы настолько «затерроризировали» актера телефонными звонками, что однажды он даже «послал» позвонившую ему Екатерину Фурцеву.
Фото: кадр из фильма
Фото: Марк Штейнбок
В кинобагаже Олега Стриженова много поистине эпохальных ролей, сделавших его кумиром нескольких поколений. Он сыграл в фильмах «Мексиканец», «Хождение за три моря», «Пиковая дама», «Звезда пленительного счастья», «Капитанская дочка» и других.
Однако, по мнению большинства поклонников, наиболее популярными и запоминающимися стали две драматические роли, сыгранные Стриженовым на рассвете кинокарьеры: Артур Бертон в картине «Овод» (1955) и Говоруха-Отрок в ленте «Сорок первый» (1956). После них на молодого актера обрушилась невероятная слава.
По словам артиста, поклонницы «терроризировали» его звонками в любое время суток. Однажды Стриженов даже «послал» по телефону министра культуры СССР Екатерину Фурцеву, приняв ее звонок за очередной розыгрыш фанаток.
«Я лег днем поспать. Разбудил звонок. Поднимаю трубку, слышу: «Алло, Олег Александрович? Это Фурцева». А меня навязчивые поклонницы донимали звонками невероятно, под любым предлогом дозванивались. Плели невесть что. Злой спросонья, я рявкнул: «Иди ты к черту!» — рассказывал Стриженов. — Швырнул трубку, тут же снова звонит телефон. А я уже окончательно проснулся. Поднимаю трубку, слышу: «Олег Александрович, только не разбивайте телефон, это действительно Фурцева». И я понял, что это правда».
Оказалось, Екатерина Фурцева хотела узнать, почему актер отказывается от роли князя Болконского в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» несмотря на то, что его кандидатуру уже утвердили в самых высоких инстанциях.
«Вы хоть понимаете, что фильм снимается по особому заданию?» — спросила Фурцева. «А для меня каждая роль — по особому заданию», — парировал Стриженов. Актер ни разу не пожалел об отказе Фурцевой и Бондарчуку: «Что случилось бы, если бы я сыграл еще и в «Войне и мире»? Ну, добавилась бы еще одна роль — все».
О своем творческом успехе и невероятной славе выдающийся актер отечественного кино говорит так: «Меня удивляют актеры, которые говорят, что презирают популярность, что им безразлично — нравятся они или нет. Так и хочется спросить: «А зачем же ты пошел в эту профессию?» Я вот, например, пошел, потому что хотел нравиться, хотел быть популярным. Из-за тщеславия? Конечно. Такая уж это работа. Уверен: каждый, даже самый дрянной артист, всю жизнь стоящий в массовке, мечтает о том же самом».
Отрывок из фильма «Сорок первый» (1956)
Михаил Боярский
Актер не только блестяще справился с ролью лихого гасконца Д’Артаньяна, но и сам исполнил в фильме часть песен.
Фото: кадр из фильма
Фото: Юрий Феклистов
Среди ролей, который сыграл Михаил Боярский до 1978 года, когда на экраны страны вышла музыкальная картина режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера» были сразу ставшие популярными фильмы «Старший сын» (с Евгением Леоновым и Николаем Караченцовым, 1975) и «Собака на сене» (с Маргаритой Тереховой, 1977).
В студию он влетел запыхавшимся, взмыленным, с растрепанными длинными волосами и горящими глазами. «На студии воцарилась тишина, — вспоминал актер. — Так, видимо, съемочная группа выразила свое восхищение». А Георгий Юнгвальд-Хилькевич вспоминал: «Поворачиваюсь, а передо мной — д`Артаньян. Единственный и неповторимый. И с Мишей все было решено».
«Снявшись в «Трех мушкетерах», я стал достопримечательностью одной коммуналки (предоставленного театром жилья, в которое тогда переехала его будущая супруга Лариса Луппиан — Прим. ред.), — с улыбкой вспоминает легендарный актер. — Соседка демонстрировала меня гостям: «А вот здесь Боярский живет. — Она приоткрывала дверь нашей комнаты и тыкала пальцем. — Вон он, вон, лежит».
Отрывок из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (1978)
Игорь Костолевский
Замминистра Госкино, курировавший фильм о декабристах, сказал режиссеру: «Да какой же это декабрист. Это же увалень, недоросль!» И запретил его снимать.
Фото: кадр из фильма
Фото: Михаил Королёв
Звезда Игоря Костолевского вспыхнула после выхода на экраны в 1975 году фильма Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», где актер сыграл свою первую главную роль — декабриста Ивана Анненкова. Картину снимали к 150-летию восстания декабристов, в тогда еще никому не известном Костолевском режиссера привлекли одухотворенность внешнего облика, сочетавшего в себе робость и страсть одновременно.
«У меня дома висел портретик Анненкова, написанный уже в ссылке, — рассказывал Мотыль. — Мне его подарили в Сибири, когда я там снимал другой фильм. И когда начал работу над «Звездой пленительного счастья», вглядывался в благородное лицо и волнистые волосы на портрете, искал похожего актера и остановил свой выбор на Игоре».
Однако не все сразу сложилось гладко. Режиссер вспоминает, что молодой актер, который в то время играл в массовке в Театре Маяковского и пару раз снялся в эпизодах в кино, так нервничал, что на съемочной площадке становился «неуклюжим и зажатым»: по команде «Мотор!» его актерские таланты словно отключались. Не обладал он и необходимыми для роли навыками верховой езды.
Увидев невнятную игру дебютанта, замминистра Госкино, который курировал этот проект, сказал Мотылю: «Да какой же это декабрист. Это же увалень, недоросль!» И запретил снимать Костолевского. Однако режиссер верил в Игоря. И придумал обходной маневр, отправив артиста за счет картины на несколько месяцев в конноспортивную школу. Костолевский стал блестящим наездником и сумел преодолеть «зажим».
Вернувшись на съемки, Игорь оседлал коня уже как настоящий кавалерист, слегка привставая в стременах. А затем прискакал на лошади к камере и лихо отрапортовал: «Товарищ режиссер, артист Костолевский к съемкам готов!»
Спустя несколько лет актер приумножил популярность, сыграв учителя астрономии в комедийной мелодраме «Безымянная звезда» (1979), а затем — советского разведчика Андрея Бородина в остросюжетном политическом детективе «Тегеран-43» (1980).
Однако несмотря на множество культовых ролей сам Костолевский считает самой любимой работу в фильме «Звезда пленительного счастья».
Отрывок из фильма «Звезда пленительного счастья» (1975)
Игорь Старыгин
Артист частенько спасался от назойливых поклонниц бегством.
Фото: кадр из фильма
В 1968 году, наутро после выхода на экраны фильма «Доживем до понедельника», 22-летний Игорь Старыгин проснулся знаменитым. На проходной ТЮЗа, где молодой артист тогда работал, вахтерши каждый день вынимали из его ячейки по полсотни писем от восторженных поклонниц.
Свалившаяся на актера популярность была настолько велика, что Старыгину частенько случалось удирать от наиболее активных поклонниц романтического возраста, которые вылавливали его у служебного входа театра. Предмету их обожания приходилось искать дырку в заборе, чтобы удирать от фанаток дворами и темными переулками.
Добавила славы и популярности роль Арамиса в фильме Георгия Юнгвальда-Хилькевича. «Во Львове, где мы снимали «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», у нас сразу же появилась масса знакомых, — рассказывал актер в интервью «7Д». — Один из новых друзей пригласил нас в самый шикарный львовский бассейн. С сауной. Ночью. И вот мы явились и увидели: на краю бассейна стояли накрытые столы. С шампанским, фруктами. А за столом сидела бо-о-льшая группа девушек. Человек 10—15».
Поскольку четверка лихих «мушкетеров» собиралась в бассейн, то актеры появились в соответствующем виде, то есть в плавках, а их обожательницы — в купальниках. Но не прошло и часа, как двери открылись, и в бассейн вошел десяток местных ребят с железными прутами. Парни решили проучить приезжих: «Але, пижоны, выходите, щас будем разговаривать!»
По словам Старыгина, конфликта удалось избежать благодаря хитрости и обаянию д`Артаньяна Михаила Боярского. «Большой дипломат Миша Боярский придумал: «Ребята, вы быстро одевайтесь, а я буду им петь». Так мы все и смотались, а он с ними, «убийцами» нашими, задружился», — делился Игорь.
Актер ушел из жизни 8 ноября 2009 года. Режиссер Марк Розовский, у которого Игорь сыграл немало замечательных ролей в театре «У Никитских ворот», сказал: «Старыгин был очень красивым человеком, красивым и внешне, и внутренне. Настоящий мужчина поколения 60-х — гордый, умный, необузданный».
Последняя супруга актера Екатерина Старыгина на церемонии прощания с Игорем в Доме кино попросила запомнить его красивым.«Он был очень красивым человеком, он был очень-очень красивый», — сказала вдова.
Отрывок из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (1978)
