актеры на поклоне в театре

Театральные термины, которые важно знать перед походом в театр

В театре существует множество вещей и понятий, которых в обычной жизни не встретишь. Представьте, что мы идем в театр на спектакль. Мы пройдем путь от входа в здание театра и до окончания спектакля. И на пути будем изучать театральные термины и разбираться, что они означают.

До начала спектакля

Мы входим в театр с центрального входа. Чтобы пройти в гардероб, нужно предъявить билет контролеру. В театре таких служащих много, мы еще встретим их в фойе, на ярусах, в зале. Человек, встречающий вас при входе и проверяющий билет, называется капельдинер.

Капельдинер — служащий театра, который проверяет билеты, помогает отыскать ваше место в зале, продает программки. Словом, капельдинер — это ваш проводник в театре.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРОГРАММА — красиво оформленный листок бумаги, сложенный вдвое, с логотипом театра и всеми данными про спектакль, который вы пришли смотреть. В программке указываются:

ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ располагается обычно в основном фойе театра. В ней представлены фотографии всех артистов труппы с упоминанием всех их званий и регалий. Как правило, портретные галереи оформляются в каком-то особом художественном стиле. Портретная галерея — это витрина театра, она должна привлекать внимание зрителей.

Театр Пушкина в Москве, монтаж декораций, вид со сцены в зрительный зал / фото Алены Патрикеевой

В зрительном зале

Начинают звучать звонки, открываются двери в зрительный зал. Нам с вами нужно отыскать свои места. Зал в классических театральных зданиях делится на несколько частей.

ПАРТЕР — основная часть зрительного зала, расположенная ниже уровня сцены. Пол в зале всегда делают с уклоном, чтобы всем зрителям было видно происходящее на сцене, а впереди сидящие не мешали смотреть сидящим сзади. Чем дальше от сцены ваши ряд и место, тем выше они будут расположены.

АМФИТЕАТР — места в нижней части зала, начинающиеся от окончания партера и заканчивающиеся у задней стены зрительного зала. Ряды в амфитеатре выстраиваются с более серьезным подъемом, нежели уклон в партере, как правило, каждый ряд располагается на длинной ступени, тянущейся от одного края партера до другого.

БЕНУАР — это две группы лож, расположенные по бокам партера, почти на уровне сцены или чуть ниже его.

БЕЛЬЭТАЖ — второй этаж. Ложи, отделенные друг от друга барьерами или перегородками, опоясывающие зал над партером.

ЯРУСЫ — балконы над бельэтажем. Здесь места зрителей, как правило, не делят на ложи. Ярусов бывает два или три, все зависит от вместимости зрительного зала.

БАЛКОН — самый верхний ярус в зале. Здесь во все времена были самые дешевые места, поэтому билеты на балкон пркупали не самые имущие зрители, в основном, студенты. Балкон часто именуют «галеркой», в старину его называли «раек».

ЛОЖА — несколько мест для зрителей, отделенных от других перегородкой или барьером. В некоторых театрах есть так называемые ЛИТЕРНЫЕ ЛОЖИ, почти вплотную примыкающие к сцене.

В музыкальных театрах немалую часть пространства перед сценой занимает ОРКЕСТРОВАЯ ЯМА. В ней располагается оркестр. Звук из ямы не перекрывает голоса солистов. Оркестранты, сидя в яме, не мешают зрителям видеть сценическое действие.

Устройство сцены

Пока спектакль не начался, давайте посмотрим на сцену. Над сценой стены образуют некую раму.

ПОРТАЛ или ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ — это та самая рама, которая отделяет сцену от зала. «Зеркалом сцены» портал назвали из технических соображений: данные о длине и высоте сценической площадки позволяют художникам вымерить декорации, точно вписать их в пространство сценической коробки. «Зеркало» еще и потому, что сценическое действие отражает жизнь.

В театре существует понятие «одежды сцены». Это совершенно разные по форме, способу изготовления и функциям большие куски ткани.

К одежде сцены относятся:

ЗАНАВЕС — огромное полотнище из тяжелой дорогой ткани (часто из бархата), отделяющий сцену от зала. Занавес открывается в начале спектакля, закрывается в антракте и в финале. В разных театрах оформление занавеса зависит от истории, традиций самого театра. Где-то он одноцветный, где-то расшитый и богато оформленный. Знаменитый занавес МХАТа уже много десятилетий несет на себе изображение чеховской чайки, давно ставшей символом театра.

Занавесы бывают раздвижными и подъемно-опускными. Раздвижной занавес расходится посередине, две части его при открытии прячутся за портал. Подъемно-опускной занавес поднимается практически до самой верхней части сценического портала. Но на самом деле в мире насчитывается порядка 13 типов занавеса. Они различаются нюансами в способах открытия и устройством.

АРЛЕКИН — продольно висящий прямоугольный отрез ткани, который венчает занавес. Арлекин шьется из той же ткани, что и занавес. Его задача: скрыть рабочие механизмы самого занавеса и те, что расположены за порталом.

ПАДУГИ — отрезы той же ткани, из которых сшиты кулисы, висящие перпендикулярно им и параллельно арлекину. Падуги ограничивают пространство сцены и скрывают висящие за ними осветительные приборы.

ЗАДНИК — огромный кусок ткани, висящий на самом заднем плане пространства сцены. Задник может быть черным, как кулисы и падуги, может быть расписным, если того требует художественное решение спектакля. Иногда в театрах используют белый задник, края которого шире обычного задника. Их подворачивают по направлению к зрительному залу. Такой задник используется для видеопроекции и называется в театре «горизонтом».

ПОЛОВИК — сценический планшет, как правило, деревянный. Где-то он выкрашен в черный цвет, где-то нет. В большинстве театров планшет закрывают половиком. Это сшитые продольно длинные полосы черной или темно-серой плотной ткани. В зависимости от художественного решения половик может быть темным или расписным. Если в спектакле используется поворотный круг, то для спектакля шьется специальный половик из двух частей: одна покрывает сам круг, другая все остальное пространство сцены, открытое для зрителя.

Сценическое пространство делится на такие части:

АВАНСЦЕНА — самая передняя часть сцены, выступающая в зрительный зал от портала. Иногда ее называют «просцениум».

АРЬЕРСЦЕНА — пространство сцены, которое чаще всего оказывается за задником. Там во время спектакля проходят артисты и технические службы, там хранятся части декораций. Иногда пространство арьерсцены используют в спектаклях: арьерсцена помогает создать эффект глубины сценической коробки.

Немного расскажу о том, что скрыто от зрителей в сценическом пространстве.

Кулисы, падуги и все, что оказывается в сценическом пространстве, подвешивается на штанкеты.

ШТАНКЕТ — длинная металлическая труба, подвешенная на металлические тросы. Диаметр такой трубы — 7-8 см. Длина в каждом театре своя, главное, чтобы края штанкета уходили далеко за порталы на 1,5-2 метра.

КОЛОСНИКИ — практически самый потолок пространства над сценой, где установлены подъемные механизмы, лебедки и прочее.

Прогулка по театральным местам Москвы: Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейерхольд, Чехов

КАРМАНЫ — пространство по бокам сцены, где хранятся декорации.

СОФИТЫ — группы фонарей и сценических прожекторов, расположенные прямо над сценой по нескольким параллельным планам.

РАМПА — группа фонарей, расположенных по краю авансцены, освещающая первый план сценического пространства.

Сцена театра Пушкина в Москве / фото Алены Патрикеевой

Спектакль начался

Спектакль состоит из ДЕЙСТВИЙ. Их часто путают с отделениями, поэтому запомните: в театре —действия, отделения бывают в концертных программах и в цирке.

ПРОЛОГ — самая первая картина сценического действия, которая вводит зрителя в курс дела, объясняет жанровые особенности спектакля, своего рода, правила игры.

ЭПИЛОГ — финальная часть спектакля, подводящая итог сыгранной истории.

АНТРАКТ — перерыв между действиями (актами) спектакля. Происходит от французских слов «между» и «акт». Антракт предназначается для отдыха зрителей и артистов За время антракта часто меняются декорации.

ЧИСТАЯ ПЕРЕМЕНА — этим термином называется момент, когда на сцене гаснет свет, и за считанные секунды, пока, скажем, звучит музыка, меняется оформление. Поворачивается круг на сцене, и при зажженном свете действие продолжается в другом месте — был зал в доме, теперь берег реки. «Чистой» такая перемена называется потому, что она скрыта от глаз зрителя.

ИНТЕРМЕДИЯ — небольшая сценка, часто развлекательного характера, играющаяся на авансцене, иногда перед закрытым занавесом. Предназначена для снятия напряжения у зрителя после сложной или тяжелой сцены, для перемены декорации, для создания у зрителя иной точки зрения на поступки главных героев.

АКТЕР — исполнитель роли в спектакле. Часто путают слова «актер» и «артист». Разделение тут довольно условное. «Актер» в переводе с греческого — «действующий», а «артист» на латыни означает «мастер, художник, творец». Выбирайте сами, какое слово вам нравится больше. Скажу только, что профессия называется все-таки «актер».

РЕЖИССЕР — человек, создающий спектакль. Он выбирает пьесу, анализирует ее, трактует так или этак, выбирает актеров и репетирует с ними будущий спектакль. Вместе с художником режиссер сочиняет сценическое пространство. Потом уже художник создает макет декорации, по которому декораторы выстраивают ее на сцене.

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА — человек, которого никто из зрителей никогда не видит. Но важнее его во время спектакля нет никого в театре. Все нити управления спектаклем в его руках: выходы артистов на сцену, перемены декораций, смена света, связь со всеми техническими службами театра, поиск выхода из чрезвычайной ситуации, открытие и закрытие занавеса и многое другое. В программках про помощника режиссера часто пишут «Спектакль ведет такой-то».

Спектакль закончился

Спектакль заканчивается поклонами артистов.

АПЛОДИСМЕНТЫ — это благодарность зрителя актерам за сыгранный спектакль. Зритель активно хлопает в ладоши.

А мы с вами выходим из театра, уже зная многие его тайны и понимая странные словечки, которые сотрудники театра используют в своей речи каждый день.

Источник

Как менялось руководство в главных московских театрах

Эдуард Бояков, Александр Ширвиндт, Кирилл Серебренников

Театр Ермоловой

В 1925 году выпускники студии при Малом театре основали передвижной театр, названный фамилией актрисы Марии Ермоловой. Двадцать лет спустя учреждение разместилось в здании Постниковского пассажа. В 1942 году худруком театра стал Андрей Лобанов, который перестал учить актеров и требовал, чтобы они сами придумывали решения для своих героев и чувствовали их. В энциклопедии «Кругосвет» приводится мнение артиста Всеволода Якута о методах работы Лобанова:

«Он начал истреблять то, что считал рудиментами нашего студийного прошлого, взяв курс на профессионализацию коллектива».

С 1990 по 2012 год худруком театра был Владимир Андреев. Перед тем, как уступить должность актеру и режиссеру Олегу Меньшикову, он открыл новую должность — президент театра. Это место закреплялось за возрастными актерами с сохранением зарплаты. Сам Андреев был президентом Театра Ермоловой с 2012 года до своей смерти в 2020-м.

Заняв посты худрука и директора, Меньшиков отремонтировал театр, построил новую сцену, убрал из репертуара 24 старых спектакля и организовал благотворительные постановки для помощи больным детям. При Меньшикове появилось мероприятие «Кино на сцене. Покровские ворота», в котором актеры читают текст со сцены, а на экране демонстрируются отрывки киноленты без актеров. В 2018 году режиссер Максим Диденко представил спектакль «Текст» в жанре «кибернуар» — эксперимент на стыке зарубежного кино пятидесятых и визионерских романов о проникновении технологий в человеческую жизнь.

21 августа 2021 года в СМИ появилось обращение уволенных из театра Ермоловой артистов к Владимиру Путину. Согласно письму, руководство решило «незаконно уволить» 29 сотрудников. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков заявил, что в Кремле знают об этом обращении, но вмешиваться в конфликт не будут. Позднее руководство театра назвало «домыслами» содержание письма, однако Меньшиков после его публикации сложил полномочия директора (но не худрука). Директором театра стал Сергей Кузоятов.

МХАТ им. Горького

МХАТ им Горького появился в 1987 году после разделения основанного Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко учреждения на два театра. Более 30 лет во главе учреждения стояла советская актриса Татьяна Доронина, которая почти не меняла репертуар. В 2018 году МХАТ им. М. Горького возглавили Эдуард Бояков и его заместитель Захар Прилепин, а Доронину перевели на должность президента театра.

Художественный руководитель МХАТ имени М. Горького Эдуард Бояков, 2019 год

Актеры МХАТа рассказали «Газете.Ru», что только за первый год руководства Бояков «уволил или вынудил уволиться» больше 80 человек и привел около 50 новых сотрудников. Он предложил труппе перевестись на краткосрочные контракты и значительно изменил репертуар театра. Многие актеры жаловались, что их лишили ролей и стимулирующей надбавки, составляющей около трети зарплаты.

«После того, как мы не подписали переход на срочный договор, репертуар был изменен, и у меня ни одного спектакля не было. Сейчас это не просто дискриминация, это какой-то геноцид. Мало того, что у людей снимают зарплату, так еще эту часть зарплаты раздают другим, лояльным артистам, — сказала заслуженная артистка России Юлия Зыкова в 2019 году. — Идет разделение коллектива. Играют спектакли с лояльными артистами. Премьеры, которые были выпущены в прошлом году, ставятся по одному или два раза».

В 2021 году появилась информация о том, что Доронина направила Путину письмо с просьбой уволить Боякова. Она назвала худрука «непрофессиональным и бездарным». Народная артистка СССР обвинила Боякова в том, что он уничтожил репертуар театра и «выгнал» талантливых артистов. Подлинность письма подтвердили представители Дорониной.

«Если не назначить срочно нового директора, не пригласить талантливого худрука, любящих русскую литературу и подлинный реалистический, по Станиславскому сыгранный спектакль — все поглотит хулиганский, извращенный, пошлый и развлекательный эстрадно-цирковой балаган с матом и неграмотным, нерусским языком — и с проповедью уничтожения России», — было сказано в обращении.

Бывший актер МХАТа Александр Титоренко подтвердил «Газете.Ru», что с нынешним руководителем у артистки не сложились отношения из-за того, что он убрал из репертуара практически все ее постановки. По словам Титоренко, Доронина даже обращалась к Боякову, чтобы он не трогал спектакли и актеров, но худрук проигнорировал ее замечания. Во МХАТе претензии назвали «спланированной акцией» против нового руководства. В свою очередь в Кремле заявили, что не получали письмо Дорониной.

МХТ им. Чехова

Первым худруком второго театра, образованного после разделения МХАТа, стал Олег Ефремов. В 2000 году артист умер, и на смену ему пришел Олег Табаков. Он взял курс на классические произведения («Белая гвардия», «Вишневый сад», «Гамлет», «Господа Головлевы»), а также на современную драматургию (пьесы Ольги Мухиной, Василия Сигарева, братьев Пресняковых). Табаков привлек к работе в театре ведущих актеров (среди них — Ольга Яковлева, Марина Голуб, Дмитрий Назаров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Алексей Кравченко, Ксения Лаврова-Глинка) и режиссеров (Сергей Женовач, Виктор Рыжаков, Владимир Машков, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Лев Эренбург, Дмитрий Крымов и многие другие).

После смерти Табакова в 2018 году худруком МХТ был назначен Сергей Женовач. В 2021-м актеры и общественность возмутились снятием с репертуара театра спектаклей Константина Богомолова («Идеальный муж» и «Карамазовы») и Кирилла Серебренникова («Зойкина квартира»). Исполнительница главной роли в «Зойкиной квартире» Лика Рулла заявила «Газете.Ru», что постановка полюбилась зрителям и уже стала «классикой».

«Я не понимаю, чем руководствуется Сергей Васильевич [Женовач]. Наверное, у него далеко идущие планы — и он как руководитель видит перспективу, — сказала Рулла. — Кроме как досады и разочарования, у меня нет никаких эмоций по этому поводу. Я очень жалею, что ведется такая политика театра».

Сам Женовач объяснил, что отказ от некоторых старых постановок — это нормальная политика театров, без которой невозможно развитие.

«Современник»

Московский театр «Современник» основан в 1956 году выпускниками Школы-студии МХАТ. С 1956 по 1970 год худруком театра был Олег Ефремов, а с 1972 по 2019-й — Галина Волчек. Под ее руководством «Современник» впервые гастролировал по США в 1978 году. В 1997-м он стал первым зарубежным театром, получившим престижную награду «Drama Desk Award». После смерти Волчек в декабре 2019 года худруком театра стал заслуженный деятель искусств России Виктор Рыжаков. Он вычеркнул из репертуара «Современника» некоторые постановки, включая «Шагает солнце по бульварам», в которой звучат композиции Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого и других. Летом 2020 года на закрытом сборе труппы актер Сергей Гармаш объявил, что уходит из театра. По его мнению, назначение Рыжакова худруком ведет к разрушению учреждения.

Источник

Какие правила поведения существуют в театре

Перед спектаклем

Для начала нужно упомянуть о внешнем виде. Никто не заставляет вас приобретать дорогие украшения, вечерние туалеты, записываться к парикмахеру перед посещением театра, как это было в девятнадцатом веке. Достаточно и того, что одежда на вас будет чистой и опрятной. Однако лучше всего исключить из своего театрального гардероба джинсы и спортивную одежду. Для мужчин вполне подойдут обычные брюки, рубашка со свитером или с пиджаком. Женщины могут надеть костюмы, неброские платья, юбки и блузки. Зимой, весной и осенью рекомендуется прихватить с собой сменную обувь.

Посещение таких учреждений, как опера или балет, все же предусматривает в одежде строгий стиль – платья, пиджаки (смокинги) и украшения.

Опаздывать в театр не рекомендуется. Если вы знаете заранее, что ваш маршрут проходит через пробки, то нужно подгадать время. Зачастую, по правилам театра, опоздавших зрителей могут не пустить на спектакль. В крайнем случае, предложат места у входа в зал.
Запускать в зал начинают после первого звонка, который подается за пятнадцать минут до начала действия. Если ваши места находятся в середине, лучше всего пройти заранее, дабы не мешать людям, сидящим ближе к проходам.

Перед началом спектакля выключите свой мобильный телефон, об этом вам напомнит голос диктора в небольшом обращении к зрителям перед спектаклем. Если вы боитесь пропустить какое-то важное сообщение или звонок, то оставьте аппарат на беззвучном режиме.

Не приносите с собой еду, а также газированные напитки. Как и звук мобильного телефона, любые посторонние звуки будут раздражать зрителей, а также мешать работе актеров. Допускается наличие небольшой бутылочки воды без газа.

Антракт

Антракт – это перерыв между действиями спектакля, как правило, он может быть один или два. Продолжительность перерыва составляет около пятнадцати минут, точную информацию можно получить у билетера, находящегося на входе в зал. За время перерыва вы можете поделиться своими впечатлениями, посетить буфет или направиться в туалет. Не рекомендуется налегать на спиртные напитки во время перерыва.

Начало второго действия будет оповещено такими же тремя звонками, как и перед первым. Займите свое место в зале и убедитесь в отсутствии звука на мобильном устройстве.

Конец спектакля

После окончания спектакля артисты выходят на поклон. Если постановка вызвала у вас бурный восторг, то выражать его принято возгласами «Браво!», наибольшую оценку вы можете выразить вставанием со своего места и сопровождением поклона актеров стоя.

Во время поклона актеров не принято кричать «молодцы», а также фотографировать участников спектакля.

В каждом театре есть книга отзывов, которая, как правило, находится либо на входе, либо у билетеров. В ней вы можете оставить любые свои мысли по поводу увиденного. Будьте спокойны, актеры время от времени заглядывают в нее.

Покидать зрительный зал следует после того, как занавес уже закрылся. Вставать и уходить на поклоне считается дурным тоном и неуважением к работникам театра, такое поведение недопустимо.

Источник

Театральный сленг. Словарь театрального сленга

Театральный сленг стал неотъемлемой частью жизни работников театра… Сленг – это как стиль жизни, это понимание между актёрами и режиссёрами, это общение, это…

Настоящий словарь имеет целью дать лишь краткое, самое основное объяснение сленговых терминов, часто встречающихся в процессе закулисной жизни, работы над спектаклем, ролью. Театральное искусство — сфера деятельности, которая крайне сложно поддаётся систематизации, обобщениям, теоретизации, а также точным определениям и формулировкам. Каждый термин имеет много толкований. И каждое толкование не вполне точное и исчерпывающее. Сколько Творцов — столько и мнений по поводу толкования сленговой терминологии. При работе со словарём начинающие работники театра должны усвоить только сущность того или иного понятия, а далее попытаться «присвоить и соотнести» его с собственным восприятием и творческими поисками. Словарь содержит около 1040 слов и словосочетаний. Этого объёма, конечно, недостаточно. Словарь требует дальнейших доработок, дополнений и уточнений. Надеюсь, он будет постепенно увеличиваться в объёме, а количество слов и словосочетаний пополняться и уточняться. Если при работе со словарём у читателей возникнут пожелания, замечания, они будут учтены в следующем издании словаря.

Театральный сленг — это та часть национального языка, которая живёт и развивается с особой среде. В среде людей, связанных с театральной жизнью.

Являясь особой формой языка, театральный сленг отражает своеобразие порождающей его среды — пронизанного творческой атмосферой мира кулис и закулисья. Как и любой сленг, театральный жаргон подвижен и изменчив, что порождает определённые трудности при его изучении.

Как оказалось, работники театра активно используют сленг и жаргонизмы в своей речи, причём не только на репетициях, но и в свободное от работы время. Они намного чаще прибегают к профессионализмам, нежели представители иных профессий. Вероятно, это может служить показателем того, что сленг постепенно становится неотъемлемой частью их личности.

Обычному человеку порой непросто понять большую часть сленговых, порождённых творческим отношением к языку изречений, зато работники театра понимают друг друга с полуслова. Жаргон помогает им эффективно взаимодействовать, контактировать и осуществлять определённую психологическую «настройку». Порождающие театральный сленг языковые процессы пронизаны особым творческим духом.

Языковая смелость работников театра проявляется и в неком словесном абсурде, и в особой грубости, меткой и чаще порождаемой интересами дела, а не желанием оскорбить. Им присуща неразрывная связь с психологическими факторами и более глубокий и тонкий лингвистический вкус, нежели в большинстве других сленгов. Диапозон звучания театрального жаргона очень широк.

Яркий, своеобразный театральный мир возносится над обыденностью, противопоставляется ей и экспрессивно-эмоциональный, нежели чем обычная речь, сленг не только определённым образом окрашивает повседневный быт связанных с театром людей, но и существенно повышает эффективность их совместной театральной деятельности.

Особую выразительность театральному сленгу придают устойчивые обороты, являющиеся порой очень эффективным средством борьбы со всем тем, что является врагом настоящего искусства.

Основным порождающим театральный сленг мотивом является творческий подход к языку. В театральном сленге ярко проявляется сущность социальной группы его порождающей, стремящейся уйти от «бытовизма», фразеологии «толпы», шаблона.

Порой язык отражает внутренние устремления работников театра ярче, чем их одежда и причёска. Театральный сленг подобен его носителям — он разнообразен, неповторим, играет неожиданными обертонами и сюрпризами — оттенками.

Существует огромное количество театральный словарей. Но основной их пласт — это термины, близкие к научному стилю. А ведь именно владение сленгом необходимо для успешной коммуникации и эффективной профессиональной деятельности в театральной сфере.

Знание сленга поможет молодым специалистам избежать многих трудностей, связанных с адаптацией в рабочем коллективе, которая не всегда проходит гладко. Так как театральная среда обладает своей спецификой, не похожей ни на что. Поможет желающим связать свою жизнь с театром студентам успешно адаптироваться в новом коллективе, избежать недоразумений, а может быть и насмешек.

Аванка — авансцена-передняя часть сцены

А вдруг он — так говорит актёр, когда не знает своего партнёра по сцене, точнее его образ

Авторская боль — так говорят про авторов, чьи произведения звучат в спектакле совсем иначе, чем написано в тексте пьесы

А давайте пить чай — фраза, означающая отмену репетиции

Адекват — реальная жизнь актёра на сцене

Адреса воздействия — их всего шесть: внимание, чувство, воображение, память, мышление и воля

Адресатка — адресный план (план изображения, соответствующий смыслу звукового сопровождения)

А здесь курица пробежала — обрыв актёрского внимания

А здесь поворачиваешься и снова становишься девочкой — так говорят об актрисе, когда на репетиции она заменяет партнёра

Аист принёс — гениальная идея

Аквариумных рыбок опустили в кипящую воду — так говорят когда режиссёр ругает/орёт на актёров без явного повода

Актёрская диета — исключение из рациона хлебо-булочных, орехов, шоколада, газированных напитков, чипсов и т. д.

Актёрская накладка — опоздание на выход, забывание текста, реквизита, мизансцен, не успевание переодеть костюм

Актёрский вальс — качество актёра, определяющее степень оценки и её длительность («увидел», «оценил», «поступил»)

Актёрское самочувствие — настроение, с которым актёр выходит на сценическую площадку

Актрисе бесспорно удалась сцена — актриса провалила роль, но надо же её за что-то похвалить

Али-баба и сорок разбойников — труппа театра

Амфиболии — двусмысленность, когда актёр говорит фразу, а имеет в виду другое

Анализ секунды — каждую минуту, секунда, актёр на сценической площадке должен постоянно анализировать свои действия, быть в роли

А население растёт — так говорят про хорошие сборы театра

Ангажемент — приглашение артиста по договору для выступлений на определённый срок

Ангел, лишённый неба — актёр, который получил травму (или сильно болеет) и временно не способен играть в театре

Ангел с огненным мечом — театральный критик

Ансамбль — совокупность всех работников театра, работающих на общую идею

Апарте — мысли вслух на сцене, реплика со сцены «тайком от партнёра»; реплики, произносимые для публики, и якобы не слышимые партнёрами по сцене

Апломб — самоуверенность, смелость в манерах, разговоре, действии

Апофеоз — заключительная массовая сцена спектакля

Антидинамика — движение против часовой стрелки во время круговой мизансцены

Арлекинчик — часть декоративного оформления сцены, помогающий скрыть от зрителей конструкции и механизмы верхней сцены

Артист должен быть голодным — актёр постоянно должен хотеть играть, даже если у него и так куча ролей, он всё равно должен хотеть ещё и ещё, чтобы развивать себя в профессиональном плане

Артист погорелого театра — плохой актёр

Архитектоника — построение спектакля, обнаружение цепи основных событий

Арьерсценка — задняя часть сцены, которая является продолжением основной сцены, создание иллюзии большей глубины пространства

Аттракцион — сцена, выделяющаяся своей эффектностью, вызывающая интерес у публики

А у вас звонит телефон — пятиминутный перерыв

Аура — тень актёра и его биополе, обладающее определённой атмосферой

Афишный спектакль — спектакль, который указан на афише

Ах, ты ж дурак — так говорят про актёра, когда он, нарушая правила (брезгую подсказками) режиссёра, сделал всё по-своему, но получилось хорошо

Бамбомада — картинка смешных народных сцен

Баналько — часто повторяемая, избитая сцена

Банан — перерыв во время репетиции

Бананы продают копчёными и гнилыми — так говорят про спектакль плохого качества, но билеты на который стоят дорого

Бегающие глаза — то состояние, когда актёр смотрит то в одну сторону, то в другую, то в третью, не замечая партнёра

Безвременье — лето (время отпуска)

Белочка — распечатанная для правок пьеса

Белый свет в конце туннеля — белый свет софит, направленный на чёрный задник

Беременна проблемой произведения — так говорят про режиссёра, который ещё только «вынашивает» в себе замысел спектакля, но не приступает к постановке его

Бесплатный, как лесной пожар — совет режиссёра

Билборд — наружная реклама, рекламный щит

Биография роли — та важная часть работы актёра над ролью, когда актёр объясняет ему кто он, как он попал в данные обстоятельства пьесы, что с ним случилось до выхода на сцену и случиться после ухода и т. д.

Бить пяткой в грудь — доказывать что-то

Блеснуть чешуей, накидать на себя пуху — выставить на прослушивании в лучшем, чем есть виде

Блимкать — хаотично включать световые эффекты

Блок — физическое или психическое отторжение актёра от чего-либо, когда ему не хочется делать определённую мизансцену, говорить именно эту фразу, или вообще играть в спектакле

Блокбастер — успешная актёрская игра

Боевая готовность — удачный грим + блеск в глазах

Боевое крещение — первое выступление актёра в новом коллективе

Болото — «блатные» актёры, которым помогли «родители» поступить на службу в театре

Болтовня — поиск идей

Болты в томате — производственная пьеса

Большая птица поймала в объятья — так говорят, когда актёр из старшего состава учит, что-то объясняет актёру из младшего состава

Борзы — распространители билетов

Бородинская битва — борьба в гримёрке за место у зеркала

Бороться за каждую внутреннюю связку — проживать роль от начала до конца

Борьба — судьба, случайность событий актёрской роли

Борьба идёт в открытую — так говорят о хорошо поставленном сценическом бое

Бравада — так называют бесцельно-дерзкую выходку актёра

Бриф — схематичное описание роли

Броуновское движение — беспорядочное хождение актёров по сцене (при этом они не должны сталкиваться)

Будка — закуток для суфлёра под сценой

Буква Т — поза актёра, когда его руки прямые и направлены в стороны

Букет исполнителя — это означает, что каждый образ несёт свою функцию и оттесняет другие по контрасту

Бум — сенсационная постановка, рассчитанная на аншлаг и хорошую прибыль

Буффонада — шутовство на сцене

Бытовая пьеса — пьеса, которая не претендует на новую, оригинальную

Быть в голосе — звук голоса полностью повинуется актёру

Бэби-бум — так говорят, когда актрисы театра одна за другой уходят в декретный отпуск

Вакханалия — сцена, изображающая опьянение, шумное веселье

Валидность — профессиональная пригодность актёра

В глазах пляшут звёздочки, сознание идёт кругом — так говорят про состояние актёра после вечернего удавшегося спектакля

В добрый час — так актёрам желают удачи перед каждым актом спектакля

Великая трагедия — спектакль по пьесе Шекспира

Весенние волны разливались мягкими кругами — так говорят про ту атмосферу, энергию, которую актёр отправляет в зрительный зал посредством своей игры

Вербальное чувствование — актёры должны чувствовать друг друга, даже если стоят друг к другу спиной

Ветер перемен — так говорят, когда в театр приходит новый режиссёр

Ветрогон — так говорят о пластической зарисовке, во время которой все герои постоянно находятся в движении, переходя с точки на точку

Вечерняя дискуссия — обсуждение только что прошедшего спектакля

Вешалка — психологическое состояние актёра, при котором он, входя в театр, должен всю жизненную суету и проблемы оставить на ней, а в театр войти «чистым и свежим»

Вещь в себе — актёр, замкнутый в себе

Взбить подушку — разложить реквизит

В искусстве, как в армии — при работе над спектаклем все его создатели должны подчиняться строгой дисциплине, которая чётко прописана в «Этике» К. С. Станиславского

Видения — образы внутреннего зрения, предшествующие человеческой речи

Видения внутренние — та картина, которая рисуется на внутреннем экране нашего воображения не прекращаясь

Висеть на шее — так говорят про актёра, который пропустил репетицию

Висит, как тряпка — так говорят об элементах декораций, когда они являются не действенными

Виртуозик ты наш — так называют актёра, который достиг высокой степени мастерства с своём деле

В капусте нашли — абсурдная идея

Вкрути мнимый винт — распрями спину

Вкус — новаторский стиль спектакля, создание какого-то нового, необычного хода, который не использовался ранее в театральной практике

Вместе + время — формула, обозначающая синхронность действия на сцене

Внутренний монолог — молчаливое отношение действующего лица к тому, о чём ему говорит партнёр

Внутренняя чуйка — «Я так считаю», — говорит режиссёр, — «Я так вижу». И это оказывается правильным

Внушаемость — каждый спектакль должен заставить зрителя о чём-то задуматься

Во весь голос — полная отдача актёром на репетиции

В одной капле целое море — каждая мизансцена, жест, оценка мимикой и т. д. сильно влияют на общий ход спектакля

Возвращение к правремени — постановка древнегреческих и древнеримский спектаклей, построенных полностью на классических канонах

Воздух спектакля — его ход

Война всех против всех — естественное состояние актёров в труппе

Волки и овцы — театральная труппа

Волнюшка — волнение — чувство дебютанта на сцене

Волшебные стены — кулисы

Вообще не фонтан — скучная роль

Воспитан на классике — умения актёра читать сценарий между строк

Вот и всё, утонули дельфины — закончился театральный сезон

Вот и скелет готов — это означает, что готово примерно 30% спектакля, то есть разведены примерные мизансцены

Во-ушать — вводить в уши, т.е. внушать что-то

Впитывал, как губка — так говорят про качественных актёров, которые только «вчера» вышли из института

В плену весны — так говорят, когда у актёра всё идеально получается

Вполсилы — репетиция, когда режиссёр разрешает актёрам играть, проходя только мизансцены и не напрягая голос

В профиль не видно — так говорят про худого актёра/актрису

Врач — режиссёр, если после просмотра его спектаклей зрители ощущают катарсис

Время влюблённости — тот период работы над спектаклем, которых охватывает читку и разводку мизансцен (тот момент, когда актёр, не начав готовить роль любит её)

Всадник без головы — актёр, который играет в нескольких театрах одновременно

Все вопросы должны быть заданы до — актёр на репетициях должен задавать все интересующие его вопросы, так как на премьере или спектакле у режиссёра мысли текут в совершенно другом направлении

Все всё тут понимают — так говорит режиссёр, когда ему начинают давать советы (причём это могут быть совершенно разные люди от актёров и уборщиц до глав департаментов), что и как надо сделать

Всегда на 100% — это значит, что на каждой репетиции актёр должен полностью выкладываться на сцене, переживать всегда так, будто это в первый раз, никогда нельзя говорить в пол голоса, т.к. если ты подаёшь партнёру фразу вполголоса, то он отвечает так же

Все части мозаики стали на свои места — так говорит режиссёр, когда на финальном прогоне спектакль сложился в ту целую картинку, которую он представлял себе изначально

Всё гладко да сладко не интересно — в любом спектакле должен не просто иллюстрироваться текст автора, а только благодаря конфликту спектакль становится интересным

Всё на полкирпича — так говорят, когда актёр играет в пол силы, выдавливая из себя эмоции, а не переживая их

Всё начинается с карандаша — на начальных этапах работы нужно всегда с собой носить карандаш, чтобы можно было легко делать пометки в тексте

Всё пожирающее время — процесс, когда со временем спектакль становится не актуальным, не интересным и уходит со сценических подмостков

Вскрыть конфликт пьесы — определение противоборствующих сторон пьесы

Вслух ничего не скажет, но зло затаит — так говорят про актёра, который обиделся на режиссёра

Встань в свет — так говорит режиссёр, когда актёр вышел из светового пятна

Встал на котурны — обозначает, что актёр имеет позицию свысока по отношению к партнёру

Встать на крыло — сыграть первый (дебютный) спектакль

Встать, суд идёт — приход театральных критиков

Встают из-за стола, не останавливай — если во время читки актёр хочет опробовать что-то «на ногах», то пусть делает (именно в эти моменты и рождаются особые интересные и значимые мизансцены)

Вся муть всплыла со дна — так говорят, когда во время спектакля видны все недочёты, которые не были исправлены на репетиции

Второешки — члены второго состава

Входной билет — в некоторых театрах, чисто за символическую стоимость, продаются такие билеты, зритель по нему попадает на спектакль, на место ищет себе сам по формуле «где свободно — там моё место»

В шоколаде — в хороших отношениях с режиссёром

Вывалить ведро картошки — сыграть преувеличенно, наигранно

Выводит зрителя на аплодисменты — финальная сцена спектакля, а также поклоны

Выдавливай из себя по капле раба — будь таким, какой ты есть

Выдрал фишку из драмы — так говорят, когда в комедии появляется намёк или событие из трагедии

Выйди в свет — стать так, чтобы на лицо падал свет

Выйди и зайди — так говорит режиссёр, когда актёр начинает с ним спорить, доказывая свою правоту, и ему надо пару минут отдохнуть/отвлечься

Вымысел — любой спектакль, поэтому важно правильно научиться выходить из роли, чтобы жить «жизнью, а не вымыслом»

Выпускающий — помощник режиссёра, следящий за своевременностью выхода на сцену в спектакле

Выработ — интенсивность репетиционного процесса

Выразительность движений — их плавность, чёткость, соответствие с ритмом и стилем спектакля

Высшая цель актёра — умереть на сцене

Вытащи банан изо рта — говори внятно, чётко

Выход — появление актёра на сцене

Выход из роли — перевоплощение актёра из персонажа в самого себя

Вы что без ку-ку что ли — так говорит режиссёр, когда актёры не понимают элементарных задач

Галопируя через две ступеньки — так говорят, когда актёр еле-еле успел на репетицию/спектакль, «прибежал» за несколько минут до начала

Гараж — гарантийная плата за вечер работы от заведения

Где ваше столкновение — этот вопрос задаёт режиссёр, когда не видит сценического конфликта между актёрами

Где запятые — так спрашивает режиссёр, когда актёр читает без пауз, пропуская знаки препинания

Где пауза — так спрашивает режиссёр, когда актёр просто произносит текст, без пережитых пауз, без внутренних монологов

Где ходят очки — так говорит режиссёр, когда актёр забыл надеть или вынести вовремя очки или любой другой реквизит

Гегелевская триада — ход спектакля (начало борьбы, ход борьбы, результат борьбы)

Генпрог — последняя, полная репетиция перед премьерой спектакля

Герой нашего времени — актёр, не явившийся на спектакль

Главной идея — если есть задумка спектакля, средства всегда найдутся

Главный судья актёров — зритель

Гоблины — массовка в студии на любом телешоу

Головокружение в ногах — так говорят актёры, когда они устали, весь день разводя пластику

Голубая героиня — героиня без недостатков (идеальная), играющая безхарактерные роли, такие как: Снегурочка, Белоснежка, Дюймовочка и т. д.

Голубой галстук — роли короля и принца

Гон — долгий, бесполезный монолог

Гонрик — гонорар (денежное вознаграждение исполнителю)

Горизонт — линия соприкосновения «неба с землёй» — задник

Горячий пар из большого сосуда — дымовая завеса на сцене

Господин Посетитель — так говорят о театральных критиках

Готовить роль — это значит искать тип речи, характер, взаимоотношения, нужные для её воплощения

Гром гремит кусты трясутся — первый звонок перед спектаклем

Грубая материя — голосовой и телесный аппарат актёра

Гуммоз — вязкая масса (пластилин), при помощи которого актёр изменяет черты своего лица

Давай, компилируй свою роль — составляй её уже из готовых кусков характеров, мизансцен, которые сделали другие актёры

Давать петуха — фальшивить

Да вы как на гастролях ивановского театр — так говорит режиссёр, когда актёры плохо играют, не переживают, а просто произносят текст

Даже кошка узнала, какое мясо съела — так говорит режиссёр, когда актёр наконец-таки понял его требования, задачу или указания

Даже падая лети — даже если забыл слова, не подавай виду, что забыл, импровизируй

Да идите вы в мукомольный техникум — так говорит режиссёр, когда актёры не оправдывают его ожидания, делают всё из рук вон плохо

Дай Бог скорости — смена декораций во время антракта

Дай мне рапид — сделай всё медленнее

Дай парти — так звукооператор просит у режиссёра звуко-шумавые партитуры

Дайте ей пилюлю — так говорит режиссёр, когда актриса не хочет работать или чувствует себя плохо, чтобы поднять её настроение и настроить на рабочий процесс

Дальше будет больше открытий — так говорят про актёра, который нашёл свой типаж

Датский спектакль — спектакль, посвященный памятной дате или юбилею

Дать зрителю по морде — это значит, что когда начинается спектакль и открывается занавес, то надо начинать действие с массовой сцены или с пластической зарисовки

Да хоть умри на сцене — фраза, означающая, что как бы плохо себя актёр на чувствовал, он всё равно должен выйти на сцену и отыграть спектакль

Две пиццы на вынос — симметричные жесты

Две стороны проблемы — все ЗА и ПРОТИВ какой-либо мизансцены, сцены, образа героя и вид спектакля в целом

Двигаться в рапиде — замедленные движения актёров

Дебютик — первое выступление начинающего артиста

Деградация спектакля — постепенное ухудшение, вырождение, упадок спектакля, когда он уже не собирает зал, и всё движется к отказу от него

Дедушка — Константин Сергеевич Станиславский

Действенная жизнь — актёрская игра, при которой во время создания образа актёр должен брать из жизни не всё, а отбирать нужные для роли факты; играть не конечный результат, а процесс/движение к этому результату

Действенные декорации — так говорят, когда декорации принимают непосредственное участие в действии, так сказать, они-ещё один герой

Конец ознакомительного фрагмента.