Наталия Вдовина
Вдовина Наталия Геннадьевна
Родилась 12 января в городе Белогорске (Крым).
Окончила Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина в 1990 году.
В театре «Сатирикон» с 1990 года.
Её творческая жизнь с первых шагов сложилась исключительно успешно. Актриса начала репетировать одну из главных ролей (Стеллу) в пьесе Ф. Кроммелинка «Великолепный рогоносец» у режиссёра П. Н. Фоменко. Эта психологически сложная, многоплановая работа открыла в молодой артистке яркие качества и необыкновенную работоспособность, а встреча с таким режиссером как Пётр Фоменко и таким партнером как Константин Райкин дали её таланту великолепную огранку, родив удивление перед её неожиданно зрелым мастерством. Роль принесла Наталии Вдовиной театральную премию «Хрустальная Турандот» за лучший дебют.
В «Сатириконе» Наталия Вдовина сыграла практически все главные женские роли мирового репертуара у крупнейших режиссеров. Во многих рецензиях на постановку «Ромео и Джульетты» У. Шекспира (реж. К. Райкин, 1995) отмечалось, что «не подумать о Джульетте, имея в труппе Наталию Вдовину, было бы удивительно».
В послужном списке актрисы Сестра из «Превращения» по Ф. Кафке (реж. В. Фокин, 1995), Полли Пичем из «Трехгрошовой оперы» по Б. Брехту (реж. В. Машков, 1996), Офелия в «Гамлете» У. Шекспира (реж. Р. Стуруа, 1998), заглавная роль в «Гедде Габлер» по Г. Ибсену (реж. Н. Чусова, 2001).
Встреча с режиссером Ю. Н. Бутусовым подарила актрисе новые крупные работы в шекспировских трагедиях: роль леди Анны и Маргариты в «Ричарде III» (2004) и Корделии в «Короле Лире» (2006).
В творческой копилке Наталии Вдовиной – три большие роли в чеховской трилогии А. Кончаловского в Театре им. Моссовета: Варя в «Вишневом саде», Елена Андреевна в «Дяде Ване» и Наталья Ивановна в «Трех сестрах». Серьезный актёрский опыт игры в великих пьесах А. П.Чехова блистательно раскрылся работой в сатириконовском спектакле Константина Райкина «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» (2017). Пьеса титулованного американца К. Дюранга написана под впечатлением от известных чеховских пьес, и роль Маши, которую играет Наталия Вдовина, вбирает в себя образы многих пресловутых чеховских героинь.
В 2020 году актриса сыграла заглавную роль в московском дебюте молодого режиссёра Владимира Жукова «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской. Команде спектакля удалось привлечь новую волну внимания к драматургическому «хиту постсоветского периода».
Наталия Вдовина очень востребована в кино. Среди ее наиболее известных киноработ – картины «Возвращение» Андрея Звягинцева, «Заказ» Веры Глаголевой, «Возврат» Славомира Фабицки, «Очарование зла» Михаила Казакова, «Исаев» Сергея Урсуляка, «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» Александра Ханта, «Ваш репетитор» Антона Коломейца.
Константин Райкин: «Наташа – существо ботичеллиевское, но со стальным характером. Такую внешность уже редко можно встретить. В ней есть изначальная духовность, и при этом она – совершенно земное существо. У нее театральный характер, непотопляемый, и если у нее что-то не получается, она не опускает руки, не вовлекает в свои проблемы остальных. Есть стальная воля, настроенность на работу и нет тщеславия».
Цитата: «Я читаю постоянно! Это моя медитация, отдых, вдохновение и источник энергии! Мой список книг, если можно, я бы разбила на два периода».
1. Иван Ефремов. Таис Афинская.
2. Елена Ильина. Четвёртая высота.
3. Александр Дюма. Три мушкетёра. Граф Монте-Кристо.
4. Артур Конан Дойл. Рассказы.
5. Александр Беляев. Голова профессора Доуэля. Человек-амфибия.
6. Иван Гончаров. Обломов.
7. Василий Аксёнов. Остров Крым.
8. Герман Гессе. Степной волк.
Во взрослом возрасте:
9. Лев Толстой. Анна Каренина. Война и мир.
10. Федор Достоевский. Идиот. Преступление и наказание. Подросток. Братья Карамазовы. Бесы.
11. Виктор Астафьев. Прокляты и убиты. Повести. Рассказы.
12. Григорий Померанц. Записки гадкого утёнка. Работа любви.
Две сцены из сатириконовской «Трехгрошовой оперы» Б. Брехта в режиссуре Владимира Машкова. На сцене Константин Райкин (Мэкки Нож), Наталия Вдовина (Полли Пичем) и Галина Данилова (Люси, дочь шефа лондонской полиции). Музыка Курта Вайля в аранжировке Сергея Бондаренко. В 1996 году спектакль был одним из самых модных событий московского сезона и едва ли не самым дорогим театральным проектом в новейшей истории российской драматической сцены, посвящением юбилею основателя «Сатирикона» Аркадию Райкину. Под постановку был взят огромный кредит, найдены спонсоры и меценаты, арендовано новейшее светотехническое и звуковое оборудование, сооружён разводящийся металлический мост через всю сцену. Трюки, пиротехнические сюрпризы, исполнительский азарт артистов, сочетание имен авторов и исполнителей — всё работало на успех постановки как сенсации.
Наталия Вдовина (Полли Пичем): «Это была середина 90-х. Шли репетиции, мы были в предвкушении чего-то значительного. Замечательный для артистов материал. Яркие роли. Много известных зонгов Курта Вайля. Танцы. Взрывы. Веселье. Стрельба. И всё это приправлено харизмой Володи Машкова. У меня был за месяц отрепетирован номер с прекрасным постановщиком иллюзионных трюков Романом Цителашвили, где я была одновременно и фокусницей, и клоунессой. Валера Архипов поставил в этой райкинско-машковско-брехтовской стилистике много танцевальных номеров. Несомненно, для нас это был настоящий театральный подарок. Мы приобрели новый звонкий и искрометный спектакль, который, как мне кажется, очень нам шёл. Мы были молоды, легки и открыты любым экспериментам. В «Трёхгрошовой» была создана реальность, над которой мы смеялись и плакали, и это было очень созвучно времени».
Почему Константин Райкин считает, что всю жизнь «висит на волоске»: 71 год без права на ошибку
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Громкая фамилия
Константин вырос в актерской семье, причем актером был не только его знаменитый отец Аркадий Райкин, но и мать, Руфь Иоффе, которая выступала на сцене созданного ее мужем Ленинградского театра миниатюр и эстрады. Родители часто уезжали на гастроли, а Костю и его старшую сестру Катю оставляли на попечение бабушки и няни. Но при этом дети росли в атмосфере любви и заботы и недостатка внимания родителей никогда не ощущали.
Отец никогда не повышал на него голос и предпочитал воспитывать сына собственным примером. Стоило Косте в чем-то провиниться – Аркадий Райкин проводил с ним очень спокойные беседы, но от этой тихой интонации и пристального взгляда у Кости душа опускалась в пятки. Позже он называл эти воспоминания детства самыми пугающими.
В школьные годы Константин тяготел к точным наукам, учился в физико-математической школе-интернате при Ленинградском государственном университете и планировал поступать на биофак. При этом с самого детства он был очень артистичным и после окончания школы тайком от родителей решил попробовать свои силы в актерском ремесле. Во время вступительных экзаменов в ЛГУ он вдруг сорвался в Москву, пока родители были на гастролях в Чехословакии, и взял приступом приемную комиссию Щукинского училища. Узнав о том, что Константина приняли туда с первой попытки, отец не удивился – напротив, заявил, что был уверен в выборе сына еще до того, как он его сделал.
Во время учебы Константин впервые ощутил на себе всю тяжесть своей громкой фамилии – поначалу его называли «сынком Райкина» и пристально следили за всеми его промахами и неудачами, а успехи оценивали только в сравнении со знаменитым отцом. Впрочем, никто не отрицал того, что и таланта, и работоспособности, и самодисциплины ему не занимать – Константин сам себе не давал спуску и был себе самым строгим судьей.
«Сатирикон» по наследству
После окончания вуза Райкина пригласила в «Современник» Галина Волчек, и этому театру он отдал 10 лет своей жизни. Но когда в Москву из Ленинграда переехал Театр эстрадных миниатюр – детище его отца, Константин перешел туда и помог ему создать на этой основе театр «Сатирикон». Через год после того, как отца не стало, в 1988 г., он возглавил этот театр и с тех пор является его бессменным худруком.
Еще в начале своего творческого пути Константин признавался: « Многие меня видели только в кино, большинство меня вообще знают только как сына Райкина, а на самом деле я театральный артист. В профессиональной жизни «сыном Райкина» я себя не чувствую ». Однако при этом именно так его и воспринимало большинство зрителей до 40 лет. Еще в 19 лет он дебютировал в кино и уже очень скоро о нем заговорили как о ярком характерном актере. Пик его популярности пришелся на 1970-е гг., когда на экраны вышли фильмы «Много шума из ничего», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Труффальдино из Бергамо». При этом и режиссеры, и зрители представляли его только в комедийном амплуа и продолжали постоянно сравнивать с отцом.
Худруком «Сатирикона» Константин Райкин стал в 37 лет. Поддержки отца у него уже не было, но даже после ухода из жизни Аркадия Райкина продолжались перешептывания за спиной его сына о том, что всеми своими успехами он был обязан исключительно отцу. У него никогда не было права на ошибку, но этот период стал переломным в его жизни. И он сумел доказать и всем сомневающимся, и себе самому, что выбрал этот путь не случайно. После того, как Роман Виктюк поставил в «Сатириконе» нашумевший спектакль «Служанки», о Райкине заговорили как о серьезном театральном руководителе.
Всю жизнь «на волоске»
После своего триумфа в кино 1970-х гг. Константин мог бы построить блестящую кинокарьеру, но театр всегда оставался главным делом его жизни, а слава не была самоцелью. Режиссеры засыпали его новыми предложениями, но от большинства из них он отказывался из-за своей занятости в театре. И хотя уже очень скоро он убедил всех в том, что может быть самостоятельной творческой единицей, отец всегда оставался для него внутренним камертоном. Константин не раз признавался, что, часто сомневаясь в правильности своих решений, задавался вопросом: «А что бы по этому поводу сказал папа?» Хотя его вкусы в театре не совпадали с отцовскими, как и их взгляды на развитие «Сатирикона», Константин не сомневается в том, что сегодня отец пришел бы на их спектакли с удовольствием и наверняка бы их оценил.
И в театре, и в кино Райкин блестяще справлялся не только с комедийными, но и со сложными драматическими ролями, но при этом в любом амплуа предпочитал появляться на театральной сцене, где чувствовал контакт со зрительным залом и получал обратную реакцию. Театр стал его священнодействием, служением и призванием. Он говорил: « Те три часа, что человек провел в театре, он был ближе к Богу ».
В свои годы Константин Райкин, казалось бы, достиг всего, о чем только можно было мечтать: он успешно реализовался и как актер, и как руководитель, и как педагог, воспитавший не одно поколение талантливой молодежи. Но при этом внутренние сомнения не отпускают его до сих пор. В одном из интервью артист признался: « Вообще я самоед, очень мучаюсь от собственного характера. Я устроен так, что меня подстегивать со стороны не надо. На это, как правило, хватает моих собственных сил. Я в данном случае странный тип, подвергаю сомнению свои мысли, поступки, решения настолько, что практически сжираю самого себя. Так что мне нужно от внешних сил только успокоение. Мне нужны люди, которые бы меня успокоили. Я и так всё время «висю» на волоске… Ира Роднина пришла на лед, потому что болела в детстве, у нее были маленькие легкие. И стала чемпионкой. Иногда мне кажется, и мне профессия нужна, чтобы и на других, и на себя самого производить впечатление уверенного человека ».
Тем не менее сегодня он уже сформулировал для себя правила, которым старается следовать уже много лет: « Думаю, судьба творится при нашем непосредственном участии. Бог расставляет на пути человека какие-то препятствия и смотрит сверху, изучая нас по мере жизни. Если справляемся с испытанием, поощряет, когда нет – может наказать. Иногда теряет интерес. Всегда надо оставаться верным себе, не суетиться, не пытаться угодить или угадать за другого. Пустое! ».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина: репертуар, артисты, руководитель
История театра
Театр «Сатирикон» основал легендарный комик Аркадий Райкин. Он сам и был в нём главным актёром. Открыт театр был в Ленинграде. Изначально он назывался иначе. Это был театр эстрады и миниатюр.
В послевоенные годы театр гастролировал по всему Советскому Союзу. А с 1957 года Аркадий Райкин со своей труппой стал выезжать за рубеж.
Имя А. Райкина театру было присвовено в 1992 г.
До 2003 г. в репертуар «Сатирикона» входили классические произведения зарубежных авторов. С 2003 же года театр обратился, наконец, и к русской классике.
Спектакли
Репертуар театра «Сатирикон» в основном состоит из классических произведений.
Здесь можно увидеть следующие постановки:
Труппа
Многие артисты театра «Сатирикон» известны зрителям по своим работам в сериалах и кино.
Премьера 2017 года
Репертуар театра «Сатирикон» в мае 2017 года пополнит спектакль «Ваня и Соня, и Маша, и Гвоздь». Репетиции постановки уже идут полным ходом. Пьеса, по которой создаётся спектакль, написана американским драматургом Кристофером Дюрангом. Это лирическая комедия в чеховском духе. В России эта пьеса ставится впервые, на Западе же она популярна у любителей театрального искусства и имеет огромный успех.
Константин Райкин
Руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин родился в июле 1950 года. В 1971 г. он окончил легендарную «Щуку» (театральное училище имени Б. Щукина). Сразу же после окончания обучения Константин поступил на службу в труппу Г. Волчек в театр «Современник». Там он проработал 10 лет, сыграв 38 ролей, половина из которых были главные.
Константин Райкин сыграл очень много ролей в кино.
Среди его работ следующие картины:
Константин Райкин поставил за годы своей творческой деятельности немало спектаклей. Среди них:
С 2016 года Константин Райкин ведёт борьбу с цензурой творчества. Подтолкнули его в подобной деятельности нападки различных активистов на спектакли и выставки. Например, срыв показа рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» в Омске, снятие с репертуара Новосибирского оперного театра постановки «Тангейзер».
Вслед за К. Райкиным за свободу творчества выступили С. Безруков, В. Познер, А. Джигарханян, Е. Миронов, О. Табаков и А. Звягинцев. Противоположную же позицию заняли Владимир Мединский и Никита Михалков.
Константин Аркадьевич с 1975 г. является членом Союза театральных деятелей нашей страны. За свои сценические работы он был награждён премиями: имени Георгия Товстоногова, имени К.С.Станиславского, «Хрустальной Турандот», «Триумфом». Константин Аркадьевич трижды становился лауреатом «Золотой маски». В 1992 г. он был удостоен звания «Народный артист России». Среди наград художественного руководителя «Сатирикона» также Государственная премия России и два ордена «За заслуги перед Отечеством»: 3 и 4 степеней.
Драматурги
Спектакли театра «Сатирикон», которые входят в репертуар сегодня или были в нём ещё недавно, поставлены по произведениям следующих авторов:
Отзывы
Адрес
«Россия — театральная империя»
30 лет назад Константин Райкин возглавил «Сатирикон». «Известия» поговорили с народным артистом России о том, как управлять театром со своими традициями, не сделать из него монумент и воспитать себе смену.
— Из 80-летней истории «Сатирикона» вы у руля три десятка лет. Столько же театр прожил в своем старом доме в Марьиной Роще. Сейчас вы играете в чужих стенах — реконструкция здания затянулась. Как переживает кочевые условия труппа? Удалось ли удержать артистов?
— Если бы труппа развалилась, мы бы с вами не разговаривали. Поскольку это мое детище, то ради этого я живу на свете и, как все мои коллеги, с нетерпением жду новоселья. Мы 30 лет в этом доме прожили, а до того театр Аркадия Райкина существовал почти полвека без своего помещения. У отца была концертирующая бригада, с которой он выступал на разных площадках. Это был настоящий театр с очень сплоченным коллективом. Что бы ни говорили, но команда, компания — сердце театра.
Хотя большое значение имеет, есть ли стены и крыша у труппы. Ведь артистам нужно где-то репетировать и играть. К сожалению, пока у нас такого места нет. Поэтому центр творческого интереса некоторых артистов перемещается в другие места. Происходят разные сложные процессы, мы вынуждены упускать какие-то выгодные предложения, но всё равно что-то придумываем.
Сейчас выпустили два спектакля, где заняты мои вчерашние выпускники, — «#НЕПУШКИН» и «#НЕБАЛЕТ». Режиссер Егор Перегудов для большой сцены репетирует «Дон Жуана» Мольера. В спектакле заняты ведущие артисты «Сатирикона» и я в том числе. Денег с трудом хватает на одну большую постановку, так как большая их часть уходит на аренду.
— Так, может, выход в гастролях?
— Мы очень благодарны Федеральному центру поддержки гастрольной деятельности, который организовал нам гастроли. Вскоре поедем в Петрозаводск. Повезем туда постановки «Король Лир», «Лекарь поневоле» и поэтический спектакль «Своим голосом». Затем нас ждут на «Русских сезонах» в Италии. Помимо мольеровского «Лекаря», к моему большому опасению, туда поедет спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» Валерия Фокина. Это моноспектакль по повести «Записки из подполья». Там сплошной текст, говорю я его быстро. Перевод должен быть в таком же темпе. Пока не понимаю, как это будет технически сделано.
Актеры Константин Райкин в роли короля Лира и Елена Березнова в роли Шута в сцене из спектакля режиссера Юрия Бутусова «Король Лир», театр «Сатирикон»
— Шесть лет назад вы рискнули и открыли свою школу. Имело ли это смысл? Ведь каждый год творческие вузы столицы выпускают сотни артистов, продюсеров, режиссеров.
— Я набираю небольшие курсы. Год назад был первый выпуск. Половина выпускников попала в труппу «Сатирикона». Остальные устроились в другие театры. Хотя сейчас влиться в любую труппу очень трудно. Всё сокращается. При этом в творческих вузах есть норма выработки: 65% из каждого выпуска должны трудоустроиться. Реальную ситуацию эта цифра, конечно, не учитывает.
— Не боитесь, что ваши ребята расстанутся с профессией?
— Кто-то, может, и расстанется. Такое бывает всегда. Но я их всех потенциально воспитываю для себя. Это очень удобно, когда художественный руководитель курса является еще и худруком в театре. Переход с ученической скамьи в театр — процесс болезненный.
— В следующем году «Сатирикон» отмечает 80-летие. Планируете отпраздновать юбилей на родной сцене? Как продвигается строительство?
— Сейчас оно идет полным ходом, и в воскресенье, и в праздники. Сроки сдачи пришлось сдвинуть из-за планов метро. Оказалось, что вторая кольцевая ветка пройдет ровно под нашим театром. Пришлось остановить строительство, серьезно переделать проект, укреплять фундамент, а для этого пройти целый ряд согласований.
Думаю, в конце 2019 года мы все-таки въедем в свой дом. Тогда же и юбилей отметим. А если это не совпадет с датой открытия театра. Помпезность дат мне кажется свидетельством стремительного старения.
Реконструируемое здание театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина на Шереметьевской улице
— Денег, чтобы завершить строительство, хватает?
— Это деньги инвестора, при этом театр и его здание вернется государству.
— Многие не вникают в эту сторону вопроса, не учитывают, что проект инвестиционный, и обвиняют вас в жадности. Мол, Райкин зарвался. У него и торговый центр, и школа, а он еще и на театр просит.
— Это просто ложь или недоразумение. Я никогда не занимался и не занимаюсь бизнесом. В свое время реконструкция «Сатирикона» была федеральным проектом. Строительство шло 12 лет, дошло до определенной точки и заморозилось. Чтобы возродить стройку, мы нашли инвестора и с его помощью доведем это до конца.
— В обмен на деньги инвестор попросил ваше имя для торгового центра?
— Нет, это другой проект. Имя Аркадия Райкина стало брендом всего микрорайона, мы получили возможность построить Высшую школу сценических искусств. Школа существует за счет двух благотворителей и маленьких денег, которые мы зарабатываем платными курсами и дополнительным образованием. Я в ней работаю бесплатно. Свою зарплату худрука отдаю студентам. А к «Райкин Плаза» я не имею никакого отношения, хожу туда как простой покупатель.
Торгово-развлекательный центр «Райкин Плаза», расположенный рядом с театром «Сатирикон» и Центром культуры, искусства и досуга им. А. Райкина
— Какое-то время назад вы подняли волну полемики вокруг взаимоотношений театра и государства. Что заставило вас вызвать огонь на себя?
— Я говорил о ситуациях, когда разные общественные организации «борются за нравственность», возлагая на себя функции цензоров. Пытаются давить на властные решения, административные органы, на общественность и учреждения культуры. Я говорил о своем отношении к этому явлению. Тут и закрытие выставок, и отмена спектаклей, когда пытаются урезонить, сделать так, как считают нужным. Я призывал театральное сообщество к сплоченности и цеховой солидарности, чтобы этому противостоять.
— Смогли ли вы с Министерством культуры найти точки соприкосновения в борьбе за свободу творчества?
— Недавно состоялась встреча с министром культуры Владимиром Мединским. Разговор был непростой, но обе стороны он обнадежил. И это хорошо, потому что я руковожу государственным бюджетным учреждением. Очень важно, чтобы был диалог с моим непосредственным начальством. Если он и утончился на каком-то этапе, то сейчас у меня есть уверенность, что этот контакт будет иметь позитивные последствия и для театра, и для министерства.
Основания — внутренние, интуитивные — я для этого получил. Это не первый мой разговор с начальством, я все-таки отличаю сокола от цапли, особенно при южном ветре, как говорил наш любимый Гамлет. Поэтому думаю, что не ошибся в оценке этой беседы.
— Как, на ваш взгляд, должны развиваться отношения театра и государства?
— В основном театры — государственные учреждения. Известное дело, что по всем показателям мировой театральной экономики бюджетный театр не может обойтись без дотаций. Финансовое и организационное участие государства необходимо, чтобы развивалась театральная культура. Россия — театральная империя, и в этом деле является примером для всего мира.
Репертуарный театр часто позиционируют как обузу. А это уникальное творение русской культуры. Огромное достояние, драгоценность, которую надо беречь и понимать. А чтобы понимать, чиновнику, который занимается театром, надо очень в этом разбираться, быть художественно и духовно заинтересованным человеком. Но чиновник не должен говорить художнику, что ему делать, а что не делать.
— В вашу творческую деятельность государство когда-либо вмешивалось?
— В мою — нет. Но я помню времена, когда мой отец Аркадий Райкин по много раз сдавал свои спектакли чиновникам. Сейчас, слава Богу, прямой цензуры нет. Во всяком случае я на себе ее не испытывал.
— Как вы относитесь к назначениям, которые произошли в театрах Олега Табакова? Владимира Машкова в «Табакерке» ждали с большим нетерпением, нежели Сергея Женовача в МХТ.
— Истина не с большинством. Поэтому как, кого, где приняли, не имеет значения. Я очень неплохо знаю и того, и другого, знаю, какие это высочайше одаренные люди. Понимаю, что может получиться и не получиться как у одного, так и у другого. Отношусь к ним как к режиссерам, лидерам крайне положительно, но понимаю, что это совершенно не исключает огромного количества трудностей. Всячески желаю им их преодолеть.
Константин Райкин окончил Щукинское училище, курс Юрия Катина-Ярцева.
С 1971 по 1981 год работал в труппе театра «Современник». С 1981-го — в Ленинградском театре миниатюр (позже ставшем «Сатириконом») под руководством отца, Аркадия Райкина. В 1988 году принял художественное руководство этим театром. Сыграл более 30 ролей в кино. В 2012 году основал Высшую школу сценических искусств. Народный артист России, лауреат Государственных премий РФ.
