Марк Розовский
Марк Григорьевич Розовский. Родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском. Советский и российский режиссер, драматург, сценарист, композитор, актер, прозаик, поэт. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1994). Народный артист Российской Федерации (2004). Художественный руководитель театра «У Никитских ворот».
Марк Розовский родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском в семье инженеров-строителей.
Имеет еврейские, греческие и русские корни.
Родители Марка окончили Московский инженерно-строительный институт и в 1930-е годы приехали на Камчатку работать по специальности. Его отца арестовали через полгода после его рождения в 1937 году. Семен Шлиенгер много лет провел в лагерях (отсидел в общей сложности 18 лет).
После ареста отца мать уехала в Москву к своей матери, Александре Даниловне. В столице она развелась с отцом Марка и вышла замуж за инженера Григория Розовского. Именно от него Марк получил свое отчество и фамилию.
Сам себя Марк Розовский определяет как еврея, при этом отмечает: «Я вырос в России, получил русскоязычное образование, поэтому в большей степени чувствую себя человеком русской культуры».
Жили в центре Москвы. Во время войны были в эвакуации сначала в Анапе, затем в Махачкале, далее на пароходе перебрались в туркменский городок Красноводск, а затем отправились к родственникам в Куйбышев. После окончания войны вернулись в столицу.
С 1958 года руководил студенческим театром МГУ «Наш дом», получившим широкую известность.
В 1960 году окончил факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова.
Марк Розовский в молодости
После закрытия театра «Наш дом» в 1969 году ставил спектакли во МХАТе, в Большом драматическом театре в Ленинграде, в московском Театре русской драмы, Театре оперы и балета им. Кирова, Академическом театре им. Пушкина, Театре им. Ленсовета в Ленинграде, Театре им. Маяковского, в Театре кукол им. С.В. Образцова, театре Польском во Вроцлаве.
В 1960-е годы сотрудничал в «Литературной газете». Работал в журнале «Юность», где вёл популярные рубрики сатиры и юмора.
В 1964 году окончил Высшие сценарные курсы.
В 1975 году поставил первую в СССР рок-оперу «Орфей и Эвридика».
Член Союза писателей СССР с 1976 года.
Автор пьес «Концерт Высоцкого в НИИ», «Кафка: отец и сын», «Триумфальная площадь» (о Мейерхольде), «Песни нашего двора». Спектакль Марка Розовского «История лошади» (по рассказу Л.Толстого) поставлен на Бродвее (США), в Национальном Лондонском театре, в Мадриде, Стокгольме, Токио, Сеуле, Риге, Хельсинки и др.
Работал в кино. Является автором сценария кинофильма «Д’Артаньян и три мушкетёра», либретто оперы «Пятое путешествие Колумба».
Сыграл несколько ролей в кино. Наиболее известной является роль аптекаря Орла в военной драме «Тяжёлый песок» по мотивам одноименного романа Анатолия Рыбакова.
Марк Розовский в сериале «Тяжелый песок»
Член общественного совета Российского еврейского конгресса. Лауреат премии Федерации еврейских общин России «Человек года» (2006).
Имеет благодарность Президента РФ за активное участие в работе Комиссии по помилованию при Президенте РФ (2002).
Дважды лауреат национальной премии «Россиянин года» (2006 и 2012).
В 2007-2008 годах член Высшего Совета политической партии «Гражданская сила».
Рост Марка Розовского: 168 сантиметров.
Личная жизнь Марка Розовского:
Четыре раза был женат.
Александра родилась в браке с актрисой Светланой Сергиенко.
Марк Розовский и Светлана Сергиенко с дочерью Александрой
Марк Розовский и Татьяна Ревзина
Марк Розовский и Татьяна Ревзина с сыном Семеном
Обвинение в изнасиловании
В 2018 году, в эфире телепередачи «Прямой эфир» бывшая актриса театра «У Никитских ворот» Фатима Абаскулиева обвинила Розовского в изнасиловании, якобы имевшем место в 2006 году.
Фатима родилась в Азербайджане, с раннего возраста начала петь, в 19 лет юная артистка поехала покорять Москву.
Марк Розовский и Фатима Абаскулиева
Обращаясь к Розовскому Фатима, заявила: «Противный, отвратительный, двуличный. Я оказалась жертвой своего педагога. Марк Розовский домогается своих студенток, говорит о сауне и групповых сексуальных контактах. И не только говорит, но и делает. Марк Григорьевич, пришло возмездие. Нельзя было так поступать со мной и мучать меня на протяжении шести лет и шантижировать. Вы склоняете своих студенток и актрис театра к сексуальному рабству. Я не уважаю метод ваших постановок и вас как человека».
Актриса Екатерина Кмит, работавшая с Розовским, также заявила, что подверглась домогательствам со стороны режиссера. По словам артистки, как-то раз он якобы предложил лечь с ним в кровать: «На следующий день он сказал: «Я жду тебя». Это говорит о его поведении в театре. Весь театр это прекрасно знал».
Сам Марк Розовский отверг обвинения со стороны Фатимы Абаскулиевой, отметив, что с Абаскулиевой вообще не общался, а из театра она была уволена за неудовлетворительную работу.
Марк Розовский и Фатима Абаскулиева. Прямой эфир
Болеет за московский «Спартак».
Фильмография Марка Розовского:
Режиссерские работы Марка Розовского:
Сценарии Марка Розовского:
Вокал Марка Розовского в кино:
Работы Марка Розовского как композитора:
Библиография Марка Розовского:
Театр «У Никитских ворот» 1983-1993: репертуар и труппа
Театр «У Никитских ворот» 1983-1993: репертуар
Театр «У Никитских ворот» 1983-1993: труппа театра сезона 1992-1993:
Марк Розовский, директор, художественный руководитель
Наталья Баронина
Юрий Голубцов
Сергей Десницкий, заслуженный артист России
Владимир Долинский
Наталья Драйчик
Виктория Заславская
Михаил Кучеров
Ольга Лебедева
Борис Лебедев, зав. художественно-постановочной частью
Борис Левинсон, заслуженный артист России
Валентина Ломаченкова
Ирина Морозова
Наталья Осипова
Владимир Пискунов
Виктория Раецкая
Маргарита Рассказова
Александр Столяров
Петр Татарицкий
Григорий Тумасов, директор-распорядитель
Вера Улик, народная артистка Татарстана
Ирина Черных
Галина Борисова
Юлия Бружайте
Олег Вавилов, заслуженный артист России
Александр Вилков
Марк Высоцкий
Александр Иванов
Александр Карпов
Александр Кнопп
Петр Козюлин
Елена Кондратова
Александр Лукаш
Эрнест Марчуков
Александр Масалов
Александр Милосердов
Андрей Молотков
Татьяна Ревзина, музыкальный руководитель
Наталья Седых
Светлана Сергиенко
Ирина Симаковская, зав. литературной частью
Игорь Старыгин, заслуженный артист России
Татьяна Швец, главный художник
Геннадий Шумилов
Владимир Юматов
Источник: буклет «Театр У Никитских ворот 1983-1993»
Актеры театра у никитских ворот фото и фамилии
2/14 Би-эм-дабл-ю Фотограф: Надежда Пястолова
4/14 Капитанская дочка Фотограф: Елена Лапина
5/14 Капитанская дочка Фотограф: Елена Лапина
6/14 Би-эм-дабл-ю Фотограф: Надежда Пястолова
9/14 Пляшущие человечки Фотограф: Елена Морозова
10/14 Пляшущие человечки Фотограф: Елена Морозова
11/14 Пляшущие человечки Фотограф: Елена Морозова
12/14 Тереза Ракен Фотограф: Анастасия Ентякова
13/14 Гамлет Фотограф: Светлана Мурси-Гудеж
Красивый и благородный актер.
НИКОЛАЙ ГЕРМАНОВИЧ в роли Ватсона восхитителен!
Играет в спектаклях:
Работы в кино и на ТВ:
119019, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Актеры театра у никитских ворот фото и фамилии
19/20 Фотограф: Юлия Губина
20/20 Фотограф: Елена Лапина
Пресса о спектакле:
А человечки пляшут, ногами машут
Веселый добрый спектакль
Чудесно! Невероятно талантливо!! Живо. Вдохновля
Вот прославленный сыщик Шерлок Холмс, который курит трубку, играет на скрипке (вживую. ) и время от времени выдает гениальные решения. Вот его доктор Ватсон, классический наперсник и друг героя. Несмотря на такую внешне скромную роль, он не пребывает в тени Шерлока, поскольку имеет свой очень яркий характер. Вот Элси, которая кажется яркой экзотической птицей, случайно залетевшей в эту немного запыленную и тусклую Старую Англию. Ее алые наряды явно говорят, что она чужая, а цвет платья намекает на то, что прольется кровь. Вот скромные горничная и кухарка, но тихие они до поры, до времени, а, если этих дам напугать, то мало никому не покажется. Мне, кстати, их дуэт больше всего понравился. Ну и так далее.
Отдельно хочу рассказать про собственно танцующих человечков, кордебалет в черном. Они прекрасны. Вы увидите степ, брейк-данс и много-много чего еще. Будете смотреть спектакль, обратите внимание на то, что они и вправду составляют буквы, складывающиеся в слова.
С наступающим Новым 21-ым годом 21 века!
119019, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Театр из ничего: главный принцип Марка Розовского
«Театр из ничего» – название одной из первых книг Марка Розовского о режиссуре и руководстве труппой. В нем есть отсылка к словам Немировича-Данченко, который считал, что для создания театра достаточно коврика и двух актеров.
Розовский дважды создавал свой театр, и оба раза – с нуля. В первый раз – в 1958 году. Тогда он возглавил студенческий театр при МГУ «Наш дом». Во второй раз он стал руководителем театра в 1983-м, собрав труппу единомышленников, готовых творить под никому еще не известным названием «У Никитских ворот». В день рождения режиссера m24.ru вспоминает главные вехи его творческой биографии
Фото: ТАСС/Михаил Фомичев
Наш дом
Совсем юный – 21-летний – студент журфака МГУ Марк Розовский с будущим актером театра и кино Ильей Рутбергом и будущим первым ведущим КВН Альбертом Аксельродом собрал свою первую труппу. Своим появлением театр «Наш дом» обязан VI Всемирному фестивалю демократической молодежи и студентов. Большой успех на нем имели выступления самодеятельных студенческих трупп. Руководство МГУ, желая идти в ногу со временем, дало добро на создание собственного театра.
В спектаклях театра были заняты начинающие артисты Геннадий Хазанов, Александр Филиппенко, Семен Фарада, Михаил Филиппов, Людмила Петрушевская. Для него писали Григорий Горин, Аркадий Арканов.
Однажды, давным-давно, в Грузии, под открытым небом, около развесистого дерева на маленьком холмике, мы, то есть актеры студии МГУ «Наш дом», сыграли для друзей пьесу Гоголя… Казалось бы, все было против нас – чужая природа, солнце, запахи шашлыков, доносящиеся со двора… Какой уж тут Гоголь?! Однако и игра удалась, и успех был ошеломительный… Запомнилось это действо на всю жизнь. (Из книги М. Розовского «Изобретение театра» (2010)
Эстрадный театр-студия ставил острые спектакли, полные юмора и злободневности, чем заслужил пристальное внимание со стороны горкома партии – в студенческих спектаклях пристально искали «антисоветсчину». Например, в спектакле «Сказание про царя Макса-Емельяна», который «Наш дом» поставил в 1968 году, ее нашли сразу в названии – почему царя зовут Макс, это что, намек на Маркса?
Отдельных хлопот доставлял пресловутый «пятый пункт». Как вспоминает Марк Семенович, однажды в горкоме ему довелось услышать: «Аксельрод, Розовский, Рутберг. Ну хоть бы один был, а то сразу три». Молодые режиссеры давали отпор – Розовский, по его воспоминаниям, так стучал кулаком по столам и так грозно рычал на высокопоставленных критиков, что имя царя на афише все-таки оставалось неизменным, а фамилии создателей театра продолжали гордо значиться в программках. Впрочем, был у театра безусловный козырь – Аркадий Райкин. Народный любимец был большим другом и поклонником «Нашего дома», и не раз защищал Розовского, Рутберга и Аксельрода на собраниях.
Театр завершил свое существование через 10 лет. Весной 1968 года советские танки въехали в Прагу, студенческие волнения охватили Европу, и «Наш дом», давно беспокоивший своей вольностью, тут же закрыли – на всякий случай.
Работа в БДТ
Закрытие театра «Наш дом», тем не менее, для Розовского-режиссера открыло новые возможности. Его, талантливого, молодого, смелого и опытного, заметил сам Георгий Товстоногов – худрук ленинградского БДТ «золотой эпохи», культовый (если это слово применимо к советскому театру) режиссер и авторитетнейший деятель культуры.
Георгий Товстоногов. Фотохроника ТАСС/Юрий Белинский
Товстоногов пригласил Розовского для постановки «Бедной Лизы» Карамзина. 15 апреля 1973 года премьера спектакля прошла на малой сцене театра. Молодой режиссер превратил сентиментальную историю в мюзикл, хотя это слово еще не было в ходу в советских театрах. Он переложил повесть XVIII века в пьесу, сам написал песни (и стихи, и музыку), работал с актерами. Опыт оказался успешным, и Товстоногов пригласил Розовского поработать еще над двумя спектаклями. В БДТ он поставил «Историю лошади» по «Холстомеру» Льва Толстого (197) и «Красный уголок» (1987).
– Жизнь спектакля «Бедная Лиза» доказала уже, что с помощью музыкально-поэтических добавлений великое русское слово действует и сегодня на души людей, заставляет и посмеяться и всплакнуть. Человеческое содержание повести хотелось выявить на сцене через музыкальное решение спектакля – путем введения в его ткань большого количества песен, мелодии которых (хотя я и не считаю себя профессиональным композитором) принадлежат мне. (М. Розовский, режиссерские тетради. Опубликовано на сайте театра «У Никитских ворот»)
«Бедная Лиза» до сих пор является одной из визитных карточек Розовского. После БДТ он вновь поставил этот спектакль на сцене Рижского театра русской драмы. Позже еще одну версию постановки он представил, создав театр «У Никитских ворот». Спектакль остается в репертуаре театра по сей день.
У Никитских ворот
В 1983 году, через 25 лет после открытия театра «Наш дом», Розовский снова ступает на путь самодеятельности и открывает еще один театр-студию. Как вспоминает Розовский, труппу набирали буквально «с улицы». Сначала у театра не было даже собственных репетиционных помещений, но потом удалось получить большую коммунальную квартиру – она и стала домом для актеров. До того, как театр получил свое здание, спектакли шли на сценах других столичных театров, например, в девяностые свои спектакли Розовский представлял в только что открывшемся театре Геликон-опера.
Фото: ТАСС/Сергей Карпов
«Бедная Лиза» в репертуаре театра соседствует с инсценировками Кафки, Улицкой, Сорокина. Среди громких премьер этого сезона – трагикомедия «. и ЦИРК. » по рассказу Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» и мюзикл «О, милый друг» по одноименному роману Ги де Мопассана.
Как любит подчеркивать сам Марк Семенович, в театре главное – сохранить детское любопытство и желание учиться и совершенствоваться. Хотя его театр давно перешагнул через звание «любительский», дух студийности господствует в нем и сегодня. И играя в зале на 80 зрителей, и переехав в новое здание на Большой Никитской, актеры театра сохраняют детское ощущение. Для Розовского, сегодня отмечающего свое 80-летие, это высший признак мастерства.
