Тульский академический театр драмы
300041, г.Тула, пр. Ленина, д. 34-а
Заказ билетов по телефону кассы 31-11-69
Бронирование и продажа билетов через Интернет на сайте https://tuldramteatr.ru/afisha
Тульский академический театр драмы запись закреплена
Приглашаем наших дорогих зрителей провести вечер в театре! 
10 октября, в воскресенье, в 18:30 у нас спектакль 
КРАСОТКА И СЕМЬЯ (12+) Уильяма Сомерсета Моэма
Авантюрная комедия «Красотка и семья» продолжает победоносное шествие драматургии Моэма по странам и континентам! Виктория 
(что означает «победа») – красива, элегантна, умна, иронична. От нее все мужчины без ума!
Показать полностью.
У Виктории два мужа. Непредсказуемая судьба подсунула ей, милой, добропорядочной женщине, такое испытание… Но не так-то легко ввести нашу героиню в транс!
Тульский академический театр драмы запись закреплена
«..Закат варился в небе, густой закат, как варенье..»
Действие пьесы Исаака Бабеля «Закат»происходит в Одессе в 1913 году
Молдаванка. Еврейский квартал. В многочисленной семье Менделя Крика идет подготовка к свадьбе Двойры. Но не тут-то было! Мендель решает лишить наследства не только дочь, но и сыновей, и укатить с полюбовницей в Бессарабию…
Тульский академический театр драмы запись закреплена
Одесса! Есть в этом слове какое-то магическое притяжение, словно это земля обетованная! Государство в государстве, город свободы, моря и неба!
Именно там, в Одессе, происходит действие пьесы И. Бабеля «Закат».
Молдаванка. Еврейский квартал. В многочисленной семье Менделя Крика идет подготовка к свадьбе Двойры. Но не тут-то было! Мендель решает лишить наследства не только дочь, но и сыновей, и укатить с полюбовницей в Бессарабию…
Показать полностью.
Сказать, что началось – ничего не сказать! Каждый еврей умеет постоять за себя! Схлестнулись темпераменты, характеры, разгорелся библейский конфликт отца и сыновей…
Добро пожаловать в Одессу 1913 года!
Тульский академический театр драмы запись закреплена
Очень часто мы слышим вопрос от зрителей: что такое «куколки-скелетцы»? Всех, кому интересно, приглашаем посмотреть эту прекрасную историю для всей семьи
ПРИКЛЮЧЕНИЯ КУКОЛОК-СКЕЛЕТЦЕВ (6+) по сказкам Льва Николаевича и Софьи Андреевны Толстых на Малой сцене театра
9 октября, в субботу, в 12:00
Показать полностью.
Автор сценической версии и режиссёр-постановщик Анна Терешина.
..Началась кройка, примерка; сочиняли для скелетцев всякие костюмы.
Первого, самого хорошенького скелетца одели ангелом. Пышная, белая кисейная рубашечка, на голове венчик из золотой бумаги, а за деревянной спинкой два кисейных, натянутых на тонкий каркас, крылышка.
Государственный Драмтеатр, Тула: история, репертуар, состав труппы
История театра
Драмтеатр Тулы ведет свою историю с 1777 года, когда город превратился в самостоятельный губернский из провинциального подмосковного. Уже 19 декабря был дан первый спектакль. На сцене играли комедию Веревкина «Так и должно».
В те годы в драмтеатре Тулы ставили произведения Княжнина, Сумарокова, Мольера и Бомарше. Цены на билеты были весьма доступными даже для небогатых горожан, вкупе с актерским мастерством и увлекательным репертуаром все это делало его настоящим центром культуры для всей губернии.
В 1787 году в театр приехала императрица Екатерина II, которая осталась довольна увиденным. Даже велела отправить актеров за счет казны в Петербург, чтобы они совершенствовались. Среди них Трофим Константинов, который в будущем стал играть на Императорской сцене.
С гастролями в театр часто приезжали именитые артисты: Ермолова, Никулина-Косицкая, труппа Станиславского. А в 1890 году состоялся первый публичный спектакль под названием «Плоды просвещения» по мотивам произведений Льва Толстого, который сам принимал участие в репетициях.
XX век
Свое собственное здание у театра появилось только в 1912 году, сейчас в нем располагается филармония. На долгие годы оно стало излюбленным местом всех туляков, центром местной культурной жизни.
Именно здесь зарождались знаменитые спектакли, прославившие театр. Это уже упоминавшаяся «Анна Каренина», «Васса Железнова» Максима Горького, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, «Поднятая целина» Михаила Шолохова, «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира.
В XX столетии драмтеатр Тулы переживал непростые времена. Особенно серьезное выпало в 1938 году, когда сразу целую группу ключевых актеров обвинили в участии в шпионской организации. Они были арестованы, четверых приговорили к высшей мере наказания. Среди них оказалась и прима театра Анна Томашевская, которая играла в этих спектаклях в главной роли.
В годы войны против фашистов театр не стал останавливать свою работу, даже несмотря на то, что боевые действия велись в это время в непосредственной близости. Только когда город находился на осадном положении, актеры не выступали, а все остальное время давали по два спектакля в день, выезжая на передовую и в воинские части.
Переезд в новое здание
В 1970 году театр, которому посвящена эта статья, переехал в новое здание, в котором располагается до сих пор.
Современная история
Важным событием в современной истории стала премьера спектакля под названием «Страсти по Никите», поставленная по пьесе Льва Николаевича Толстого «Власть тьмы». Это стало настоящее событие в театральной жизни всей страны.
В те годы тульским театром руководил Александр Иосифович Попов. В 2011 году главным художником был назначен Александр Дубровин, который сотрудничал с театром уже на протяжении трех лет.
Особую роль в жизни драматического театра играет гастрольная деятельность. Труппа объехала практически все страны бывшего Советского Союза, особой любовью пользуясь в Прибалтике. Театру было присвоено звание академического.
Развивая традиции классического русского театра, главные режиссеры постоянно исповедовали идеи правдивого и жизненного искусства, в центре которого они помещали человеческую душу. Режиссер Попов постоянно старался разобраться человеческой душе и окружающей действительности, которая ее формирует, дает импульс к развитию.
Интересно, что с 1995 по 2007 гг. на базе тульского театра работал филиал театрального института из Ярославля, который подарил немало ярких выпускников, которые затем многие годы играли на тульской сцене.
В репертуаре практически всегда органично сочетались современные и классические постановки. Произведениями классиков мировой драматургии театр традиционно открывает сезон, а затем дает возможность зрителям познакомиться с современными пьесами, которые могут быть не так совершенны, но еще актуальнее и острее.
Руководство театра
Важно, что многие известные постановки начали свою сценическую биографию именно на этой сцене. Например, именно здесь впервые показали спектакль «Отдам в хорошие руки старую добрую собаку» Проталина, а также трагедию «Между чашей и губами» Кутерницкого, «Последняя ночь Казановы» Коркии, «Смешная любовь» Доценко.
В последние годы в репертуаре драмтеатра Тулы много современных авторов. Среди них произведения Слаповского, Горина, Петрушевской, Мережко, Градилина.
В кассах драмтеатра Тулы всегда можно приобрести билеты на новые постановки. Они находятся в здании самого театра по адресу проспект Ленина, 34а.
Билеты в драмтеатр Тулы стоят от 500 до 1 500 рублей. Для провинциального города стоимость, может, и высоковата, но труппа театра неизменно собирает полные залы, заслуживая зрительскую любовь.
Труппа
7 марта в драмтеатре Тулы ежегодно устраивают особое представление в канун Международного женского дня.
Актёр Тульского театра драмы Дмитрий Чепушканов: Дико смущаюсь, когда меня узнают на улице
Тульский актёр рассказал Myslo, как он из политеха попал в театральный, в чем заключается романтика байкера Хирурга, а также о мечтах сняться в кино.
Дмитрий Чепушканов – актёр, на которого ходит зритель. Он и Ромео из «Карнавала в Вероне», и разбитной учитель танцев из «Рок-н-ролла на закате», и Левша из замятинской пьесы о победителе аглицкой блохи. Только в текущем репертуаре тульской драмы у него около 15 ролей.
«Запорожец» – отличная машина
– Дмитрий, Вы служите в театре, мама – библиотекарь. Вы, получается, книжный мальчик?
– Вообще нет. Я катастрофически мало читаю для человека моей профессии. Хотя у меня читающая семья. Мама библиотекарь, и её мама была библиотекарем. А папа военный, и вся династия военная. С другой стороны, мне иногда очень много приходится читать литературы вокруг пьесы, это часть работы.
– Раз папа военный, значит, Ваша семья всю Россию объездила?
– Это да – Россию всю проехал насквозь. В Чите, где служил отец, у нас была машина «Запорожец». И мы как-то погнали её оттуда в Тулу. «Запорожец» – чудесный аппарат на самом деле. Его просто нужно один раз правильно отремонтировать. Первые двести километров мы ехали больше недели, потому что он сломался. А остальные семь тысяч – тоже за семь дней.
– Какие воспоминания остались от Забайкалья?
– Меня иногда спрашивают: ты в армии служил? Отвечаю: я там жил. Сначала это была станция Мирная, со степными сопками. Потом Сретенск – там же, в Читинской области. Небольшой городочек, из производства только фабрика валенок. Чудесный край, несмотря на то, что там холодно. Когда я приехал в Тулу, мне показалось, что в Сибири люди намного добрее. Но с другой стороны, это было начало девяностых, непростое время.
– Отец в каких войсках служил?
– Он артиллерист. На стрельбища нас брал, гранаты кидали, из автоматов стреляли.
Я в нужном возрасте понял, что войнушка – это ни к чему. А армия при всей своей романтике – серьёзное дело.
Мой папа был ещё той закалки, советской. Дослужился до полковника. Через Министерство обороны в Москве ему удалось добиться построить кооперативную квартиру в Туле. Это большое чудо.
Рука судьбы
– У вас необычное для актёра первое образование – тульский политех.
– Когда в 1993 году мы вернулись в Тулу, я думал куда-то поступать. В итоге поступил на машфак и ушёл только с пятого курса, когда пришлось совмещать. Я уже учился и в театральном. Видимо, всё за меня решила судьба. Я тогда серьёзно заболел – пришлось ложиться в больницу и брать академический. В театральном успел сдать сессию, а в политехе один академический, второй… И потом понял, что я остаюсь в театре.
– А что за болезнь?
– Онкология. Но благодаря врачам, своему внутреннему желанию, родителям удалось с ней справиться. Видимо, действительно мысли наши материальны, и то, чего хочет общность людей, может сбываться.
– Но о театре мечтали?
– Никогда. Знаете, у русских офицеров был такой девиз: «Делай что должно, и будь что будет». В тот момент я понял, что мне надо это попробовать. Помню, стоял на экзамене и от внутреннего зажима всё время дул на чёлку. У меня тогда были длинные волосы, ещё длиннее, чем сейчас. Мне нравилась романтика московских байкеров, их предводителя Хирурга. Этот человек в те годы, когда все брились наголо, не боялся носить заплетённую косу. Мой внутренний протест совпадал с его позицией – это была романтика человеческой свободы. Коса, кстати, и сыграла в моей жизни определяющую роль. Когда я пришёл в политех, меня не брали на военную кафедру – волосы не по уставу. Потом сказали, что можно, но я уже обиделся и сказал, что не пойду. И потом так получилось, что экзамены в театральное училище проходили в тот момент, когда на военной кафедре были учебные сборы. Я бы, естественно, ни на какие экзамены не попал.
– А к байкерам имели какое-то отношение?
– Нет, у меня и мотоцикла не было. Но я в составе дружины «Крепость» занимался историческим фехтованием. Мы приезжали на байк-шоу, участвовали в трюковой части. Я даже немножко тренером в клубе «Витязь» поработал. Были мои ребята-бойцы, которые неплохо выступали. Все доспехи так или иначе делались своими руками. За исключением того, что требовало технологии – ковки, например. Тогда приходилось обращаться в кузницу или на завод. Кстати, при соблюдении техники безопасности наш спорт менее травмоопасен, чем любой другой контактный вид спорта. Это точно.
– Но синяки после ударов остаются?
– А куда без них? И сломанные рёбра, и нокауты были.
Работа как работа
– Вы смущаетесь, когда Вас узнают на улице?
– Дико смущаюсь. Просто не знаю, что с этим делать. У меня такое ощущение, что этого не должно быть. Я ведь просто делаю своё дело, которое мне доверили. Так же, как любой другой человек исполняет свою службу, долг.
– Первую роль в театре помните?
– Ходил с подносом в спектакле «Контесса, или Радость бытия». В общем, классическое «кушать подано». А первой крупной текстовой ролью у меня был ввод на роль Дона Алонсо в спектакль «С любовью не шутят».
– В кино не было шанса сняться?
– Если ты живёшь в Москве, это проще. Работая в Туле, без кокетства, это совместить трудно. Но не невозможно.
Не очень хочется сниматься во всём подряд. И я ещё надеюсь, что будет возможность попасть в хорошее кино.
Одни этого добиваются, снимаясь везде-везде, другие – стараясь не примелькаться. Я не знаю, когда мне повезёт, но мне повезёт.
– У вас ведь театральная семья, супруга – тоже актриса тульской драмы Лариса Киеня.
– Мы стараемся не выносить на всеобщее обсуждение нашу семейную жизнь. Но у меня чудесный сын растёт, ему восемь лет, он учится уже в первом классе. И дочери Адель – два года. Так что в семье у меня тоже всё хорошо.
Родился 18 февраля 1978 г. в Туле.
В 2003 году окончил Ярославский государственный театральный институт (курс при Тульском академическом театре драмы).
С 2003 года – актёр Тульского академического театра драмы.
Любимый режиссёр: Александр Клоков.
Любимые кинорежиссёры: Андрей Звягинцев, Александр Сокуров, Нури Джейлан (Турция).
Женат, есть сын и дочь.
Закулисье Тульского театра драмы
Накануне Всемирного Дня театра мы заглянули за кулисы Тульского академического театра драмы и увидели, кто и как создает спектакли.
Театр — особый мир, яркий, многообразный, многогранный… Целая вселенная, которая будет жить всегда. Театр пережил рождение кинематографа, телевидения, интернета и остался таким же притягательным и загадочным.
Вахта, раздевалка для сотрудников, длинный коридор со множеством дверей. На гримерках — таблички с именами артистов, а еще есть цеха — реквизиторский, костюмерный, гримерный, бутафорский… И за каждой дверью кипит работа!
Художник-постановщик по костюмам Елена Погожева работает в театре уже 25 лет. Сначала судьба свела ее с кинематографом, а потом привела в Тулу, в театр драмы.
— Я работаю непосредственно с режиссером и с художником-постановщиком по декорациям, — рассказывает Елена Погожева. — Получается команда из трех творческих людей, и самое главное здесь — найти общее видение и прийти к консенсусу. Я разрабатываю костюмы. Только что мы закончили работу над костюмами к спектаклю «33 счастья», это волшебная, мистическая история. Спектакль современный, и костюмы там тоже современные. Из последних работ могу отметить костюмы, которые мы делали к спектаклю «Грех», — очень интересная работа, очень живая, православная, русская. Спектакль «Королевские игры» был полностью решен на бельевых веревках, все костюмы были из атласных тканей и веревок.
А вообще театральному художнику всегда хочется какие-то тряпочки испортить (смеется). Создать новую цветовую гамму, что-то подкрасить, состарить. Это работа очень живописная!
Все придумки художника воплощают в жизнь мастера из пошивочного цеха. Кардиганы, камзолы, любые конструкции панье и нижних юбок, кринолинов — это огромный по объему труд, требующий высокого профессионализма. Иногда на одно платье уходит 15−18 метров ткани! А еще огромное количество оборок, декора, специальная театральная обработка…
Это не ателье с его лекалами, спектакли не повторяются, поэтому важнее творческий подход. Большим профессионалом в этой области является Людмила Ивановна Бривина, художник-модельер театральных костюмов, которая отдала своей профессии 47 лет! Она пришла в театр, когда режиссером был легендарный Рафаил Рахлин.
— Моя работа мне очень нравится, — говорит Людмила Бривина. — Одна из любимых работ — сказка «Трубадур и его друзья». А моя гордость — спектакль 1974 года «Тульский секрет», я до сих пор помню эти прекрасные простые и в то же время фарсовые костюмы. Чтобы идти в ногу со временем, надо вникать в сегодняшний день, думать, смотреть, наблюдать, вдохновляться картинами великих художников и любовью к артистам. Когда после примерки артисты уходят довольные, для меня это высшая награда.
Заведующая костюмерным цехом Инна Лындина в театре уже 22 года. Ее работа заключается в том, чтобы подготовить костюмы к спектаклю.
— Костюмеры разносят костюмы, головные уборы, обувь по гримеркам. Перед спектаклем одевают артистов, во время — переодевают, после — забирают все костюмы и уносят в цех. В цехе четыре человека: два женских и два мужских костюмера. На сегодняшний момент самый сложный для нас спектакль «Грех», в нем занята практически вся труппа, и у каждого артиста по 2−3 костюма. Это очень объемно.
Заведующая костюмерным цехом Инна Лындина: «Такие прекрасные венки были созданы нашими бутафорами к спектаклю «Грех».
Все костюмы из идущего репертуара — сейчас это 28 спектаклей — хранятся в костюмерном цехе. Спектакль живет в среднем 3−5 лет и дальше списывается.
Костюмы со списанных спектаклей хранятся на складе. Когда идешь по коридорам, а там в стенах такие щитки, — так вот там тоже костюмы! Всего их более пяти тысяч.
В бутафорском цехе расписывают декорации и изготавливают бутафорию по эскизам художника-постановщика. Это один из самых волшебных цехов в театре, где задают атмосферу любому спектаклю.
Вазы, фрукты, зонтики, шляпки, маски, посуда — что здесь только не производят! Здесь работают люди с безграничной творческой фантазией и золотыми руками.
Художник-бутафор Галина Бодрова в профессии уже 40 лет:
А еще в бутафорском цехе работает настоящая волшебница — мастер-шляпник Нина Логинова. По образованию она художник-модельер, закончила Рязанское художественное училище. За почти 30 лет работы в театре она сделала невероятное количество шляп и шляпок, картузов, цилиндров, капоров, котелков.
— Головные уборы я делаю с 1985 года, — говорит Нина Логинова. — Когда я начинала, материалов для работы было очень мало. Поля приходилось делать из бумаги и толстой проволоки. А сейчас простора для работы много: фетр, картон, кружево, шелк, атлас, перья…
Когда реквизит для спектакля готов, его передают в реквизиторский цех. Начальник реквизиторского цеха Наталья Ушакова в театре уже 26 лет.
— Я большая любительница театра, часто ходила на представления и мечтала здесь работать, — рассказывает Наталья Ушакова. — Окончила машиностроительный техникум, а профессии обучилась в самом театре. Мы, реквизиторы, оформляем сцену на спектакли, подбираем реквизит. Есть спектакли, где много исходящего реквизита: артисты едят, пьют на сцене. Тогда мы что-то готовим, покупаем продукты.
Например, для спектакля «Кони привередливые» покупаем целое ведро квашеной капусты. Красное вино мы делаем из чая каркадэ, вместо водки артисты, конечно, пьют воду.
Самая большая работа из последних — над спектаклем «Грех», там у нас 450 единиц реквизита! Начиная от стеклышка, листика заканчивая чемоданами, постельным бельем, посудой. Самое мало количество — 20 единиц — для спектакля «Я вышел на подмостки».
Реквизиторский цех. Чего здесь только нет! Есть даже корова из спектакля «Земля Эльзы».
Юрий Николаевич Попов — начальник мастерских. Его вотчина — поделочный цех, где делают декорации. Это самый большой и просторный цех в театре, двухэтажный.
— Внизу — поделочная мастерская, как мы ее называем, столярка. Все, что связано с деревом, делают здесь. Все идет через художника, через макет, через чертежи. Основной конструкционный материал — дерево и металл. А дальше уже используем и карбопласт, и ткани, и стекло…
После цехов проходим в святая святых — на сцену. Здесь репетируют новый спектакль. Знаменитый драматург и режиссер из Екатеринбурга Олег Богаев ставит спектакль «33 счастья».
Олег Анатольевич уже работал в Туле — писал сценарий для постановки «Грех» по произведению Льва Толстого «Дьявол». И вот сейчас — режиссерский дебют.
— Это история о том, как в новый год Старуха чистит рыбу и одна рыба ожила и заговорила. Рыба оказалась волшебной, начала исполнять желания, и через это человек приходит к осознанию того, что же в жизни самое главное.
Вот такие волны из поликарбоната будут в спектакле.
В ролях: Ольга Красикова, Александру Барактари, Марина Анисимова, Антон Архипов и Вячеслав Федотов в роли Рыбы. Работать в Туле очень приятно, здесь Ясная Поляна, все овеяно духом Толстого. И театр замечательный!
Заслуженная артистка России Ольга Красикова работает в театре уже 39 лет. Стать актрисой было мечтой ее жизни. У Ольги Анатольевны за плечами — вся крупная мировая классика, более 150 работ!
— Актрисой я стала случайно. Пришла на просмотр к Рафаилу Павловичу Рахлину вместе с подругой, как раз она очень хотела стать артисткой. Я ей просто подыгрывала. Так вот Рахлин ее не взял, а меня пригласил в театр. Подруга потом со мной не разговаривала лет десять (смеется). Мои любимые спектакли: «Папина дочка», «Ромео и Джульетта», «Волки и овцы», «Королевские игры», «Двое на качелях»… Сейчас играю Старуху в спектакле «33 счастья». Это пьеса о жизни, о любви, о смерти, о наших желаниях, о том, как важно вовремя сказать: «Я тебя люблю!» Я всегда на позитиве! Театр для меня — жизнь. У меня вообще такое ощущение, что я живу здесь, а вне театра я просто функционально выполняю роли (смеется). Это ужасно, когда так профессия тебя поглощает. Но без театра я уже не могу.
— Самое сложное — адаптировать огромное количество страниц романа для сценического времени. К сожалению, мы не можем играть один спектакль месяц. Мы разделили две основные линии романа — Карениных и Левиных, и пока рассказываем только про Карениных. Репетиции, работа с актерами идут уже с конца февраля. Вы не увидите на сцене исторических интерьеров и костюмов. Наша главная задача — сделать современный спектакль про современных людей. Мне бы очень хотелось показать историю про девушку — вашу знакомую. Чтобы с первых минут зрители подумали: «Да мы знаем ее, видели на улице».
Кстати, роль Сережи Каренина сыграет семилетний Ярослав Лаврухин. Для мальчика это будет дебют на большой сцене.
