Стиль в фильме
15 июля — точная середина лета; день, когда в Британии отмечается праздник святого Суитина и когда впервые встретились герои фильма «Один день» по нашумевшему одноименному роману Дэвида Николса. Именно 15.07 происходит действие фильма и книги, которое охватывает два десятилетия — с конца восьмидесятых до конца нулевых. Рассказываем, как создавался стиль в картине о любви, долго притворявшейся дружбой.
Роман драматурга и сценариста, в прошлом театрального актера Дэвида Николса «Один день», вышедший в Великобритании в 2009 году, сразу стал бестселлером: только на родине меньше чем за два года было раскуплено больше миллиона его копий. Обозревательница The Guardian Рэйчел Кук писала в августе 2011 года, что «Один день» преследует ее буквально повсюду: люди читают его в автобусах, поездах и метро. И читают с удовольствием. Даже критики и литераторы. Писатель Ник Хорнби похвалил роман, назвав его «большой, затягивающей, умной, отлично написанной историей отношений, которые то возобновляются, то угасают». А The Times заявила, что книга Николса гораздо больше, чем очередная поверхностная романтическая комедия вроде «Когда Гарри встретил Салли» и что это не только «мудрое, смешное, глубокое, тонкое и порой невыносимо грустное» произведение, но и «лучший британский роман о нравах в обществе» со времен книги «Какое надувательство!» Джонатана Коу, опубликованной в 1994 году.
Разумеется, «Один день» рассказ не столько о дружбе, сколько о любви, «отложенной на потом». С самого начала отношения героев балансируют на грани фола. Слишком разные, как по темпераменту, так и по социальному происхождению, они то сближаются и, кажется, вот-вот «перейдут черту», то вновь отдаляются, то порывают друг с другом «навсегда», но затем все равно мирятся. Их чувства куда сложнее и больше, чем обычная дружеская симпатия — это коктейль из влюбленности, взаимного интереса, физического влечения и страхов. Нечто отдаленно похожее десять лет спустя сумеет описать Салли Руни в своих «Нормальных людях». Ближе к финалу — и к сорока годам — Эмма и Декстер наконец понимают и открыто признаются себе, что любят друг друга. Вот только хеппи-энда в этой истории, увы, не будет.
Как это часто бывает с романами-бестселлерами, «Один день» довольно быстро — спустя всего два года после публикации — был экранизирован. Причем сценарий написал сам Дэвид Николс, так что различия в сюжетах фильма и книги минимальны. С бумаги на экран удалось перенести и авторскую иронию, и остроумные диалоги и детали, которые позволяют составить представление о той или иной эпохе — в жизни героев и страны.
Руководила процессом режиссер Лоне Шерфиг, которая до этого успела прославиться с ретромелодрамой «Воспитание чувств» (получила три номинации на «Оскар» — в том числе за лучший фильм), где действие происходит в 1960-е, а главную роль исполняет Кэри Маллиган. Возможно, кого-то вроде Маллиган, типичную британку, шатенку, хотели видеть фанаты книги и в роли Эммы — Николс описывает свою героиню как внешне неприметную (по крайней мере в юности) скромную провинциалку. Однако кастинг выиграла Энн Хэтэуэй, американка и яркая брюнетка. Многие поклонники романа были недовольны, сочли актрису «слишком красивой». Однако выбор Энн на эту роль был вполне обоснованным: по собственному признанию, прочитав сценарий, она буквально влюбилась в героиню и завалила Лоне Шерфиг письмами, где подробно излагала свои мысли о ее характере, да еще и снабжала их файлами с песнями «в стиле Эммы».
В итоге в роли персонажа Николса — английской интеллектуалки, которая только по мере взросления начинает осознавать свою привлекательность, — Хэтэуэй выглядит более чем органично. И дело тут не только в акценте, которому актрисе прошлось научиться, но и в костюмах: они помогли Энн полностью перевоплотиться — а заодно наглядно показали эволюцию героини от двадцатилетнего «гадкого утенка» до прекрасной femme fatale за тридцать.
Отвечала за костюмы в картине Одиль Дикс-Миро, француженка по происхождению, до этого работавшая с Шерфиг над «Воспитанием чувств», — через восемь лет она же внесет свой вклад в воссоздание быта перестроечного СССР в сериале «Чернобыль».
Готовясь к съемкам, вместе с режиссером и художницей по гриму Иваной Приморак («Часы», «Искупление», «Еще одна из рода Болейн») Дикс-Миро кропотливо изучала самые популярные британские глянцевые журналы за два десятилетия — от Vogue до Blitz и The Face. Затем, уже при участии Энн Хэтэуэй, команда подробно обсуждала детали образа и характера Эммы — и не только. «У Декстера есть деньги, поэтому его выбор одежды довольно предсказуемый, — рассуждает художница. — А с Эммой все гораздо сложнее. В самом начале картины она носит слегка старомодные вещи. Ее стиль по-настоящему меняется только после переезда в Париж. Вместе с Лоне и Энн мы обсуждали, что надела бы Эмма в той или иной сцене и, например, пришли к выводу, что она не слишком любит брюки».
Рецензия на фильм «Один день»
День Святого Свитуна, 1988 год. Педантичная Эмма (Хэтэуэй) и эпатажный Декстер (Стерджесс) проводят ночь вместе в свой последний учебный день в Эдинбургском университете. Мы видим каждое 15 июля последующих 20 с чем-то лет, следя за развитием их дружбы и наблюдая за тем, как их жизненные пути расходятся и сходятся вновь, по мере того, как они становятся старше.
Кадр из фильма «Один день»
Третий роман Дэвида Николса с подзаголовком «Двадцать лет, два человека» в 2009 году был на всех книжных витринах и распродажах, и с тех пор прочно укоренился в списках книжных клубов. Однако несмотря на ее популярность и успех, книга Николса – это не просто пляжное чтиво. Игривая структура романа – мы видим двух друзей в один и тот же день на протяжении 20 лет – позволяет ему выстроить узнаваемые и трогательные отношения центральных героев, тонко подметить все изменения, произошедшие с Англией за последние 20 лет, и нарисовать горькую картину стремлений молодости, увядающих с течением времени.
Кадр из фильма «Один день»
В своем следующем за «Воспитанием чувств» /Education, An/ (2009) фильме Лоне Шерфиг остается верной структуре романа Николса, но оказывается неспособной передать ни его стремлений, ни аутентичности. Вместо этого экранизация «Одного дня» приятно радует изображением отношений. Запечатлевая моменты жизней Эммы (Энн Хэтэуэй), от радикальной студентки до подавленной работницы фастфуда и затем до успешной детской писательницы, и Декстера (Джим Стерджесс), от беззаботного студента до успешного ведущего вечерних телешоу и затем до разбитого неудачника, фильм Шерфиг не плавно скользит, а скорее перепрыгивает от нежности и незрелости к более широкой комедийной чувственности и напыщенной романтике.
Кадр из фильма «Один день»
Адаптировавший собственную книгу, Николс-сценарист оказывается достаточно проницательным, чтобы позаимствовать лучшие строки – «Если бы я мог сделать тебе всего один подарок за всю оставшуюся жизнь, это был бы дар уверенности; или он, или ароматизированная свечка» – и лучшие эпизоды у Николса-романиста. Лучшие моменты книги – неудавшийся отпуск и игра «Ты там, Мориарти?» – всегда просились на экран. Но без внутренних монологов они лишены той эмоциональной значимости, которая придается им в книге – годы проходят, но возраст героев едва ли ощущается на экране.
«Воспитанием чувств» Шерфиг показала, что ей хорошо удаются портреты молодых людей в поисках себя, и в ее новом фильме это заметно. Стерджесс и Хэтэуэй удачно изображают «друзей с давней историей», и их взросление выглядит реалистичным. Джиму отлично удается грустный баловень судьбы Декстер, а Энн отказывается от своего йоркширского акцента, чтобы быть больше похожей на Эмму. Отличный второй план представлен Патрисией Кларксон (мама Декстера), Кеном Скоттом (папа Декстера) и Ромолой Гараи (жена Декстера), но кому удается заткнуть всех за пояс, так это Рэйфу Споллу в роли любителя «Стар Трека», неудавшегося комедианта и бойфренда Эммы.
Детально о кинофильме «Один день (2011)»
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ. Любовь к истории любви
Кинопродюсер Нина Джейкобсон прекрасно разбирается в том, какие книги могут стать фильмами и как это происходит. Прочитав «ОДИН ДЕНЬ», она была потрясена: «Я влюбилась в персонажей. Сама история была общечеловеческой. Жизнеописания Эммы и Декстера очень точно показывают, как меняется человек, когда покидает колледж и вступает в жизнь. Кто он в этот момент и кем становится через двадцать лет».
Джейкобсон рассказывает: «Многие студии склонялись к тому, чтобы перенести действие из Англии в США и главных героев сделать американцами. По-моему, это убило бы специфику действия и колорит персонажей, место действия ведь тоже имеет огромное значение. Мы искали партнеров, которые согласились бы его не менять». Довольно быстро сформировалось уникальное партнерство между компаниями Random House Films и Focus Features; за финансирование же отвечали британцы из Film Four. Таким образом была достигнута стабильность, которая позволила съемочной группе не отвлекаться от кинопроцесса.
Джейкобсон поясняет: «Декс и Эм встречаются чаще, чем раз в год, но видим мы их именно раз в год. Так было в книге, так же и в фильме. Поскольку сценарием занимался сам автор, можно было не сомневаться, что даже если бы пришлось ужимать, например, книгу в трех частях в двухсерийный фильм, все равно основная тема и характеры главных героев останутся неизменными».
Шерфиг сразу согласилась и немедленно начала обсуждать с Джейкобсон кандидатуры актеров на главные роли. Для продюсера же было очень важно, чтобы актерский состав соответствовал ожиданиям тех, кто прочитал и полюбил книгу.
Хэтэуэй размышляет: «Иногда везет, и находишь историю, которая тебя трогает. Иногда везет, и находишь персонажа, который тебе нравится. В случае с фильмом «Один день», я нашла и то, и другое. Нина Джейкобсон прислала мне британское издание книги еще до того, как она вышла в Америке. Однако сценарий я прочитала раньше, чем роман. Никогда не забуду, как я сидела с ним на кухне – казалось, что он сейчас загорится от заложенной в нем страсти. Мне было очень интересно, в нем очень много неожиданного. Я сразу живо представила себе фильм; услышала голос Эммы, ее северный выговор; поняла ее и полюбила. Я была уверена, что американскую актрису на это роль не возьмут, и очень обрадовалась, когда Лоне согласилась со мной встретиться».
Шерфиг описывает Эмму как «остроумную, беззащитную, трудолюбивую и педантичную. Она все время задает себе те же вопросы, что и мы: ровня ли она ему и не слишком ли он самонадеян. Энн прекрасно удается выразить эти сомнения Эммы и одновременно ее способность видеть, каков Декстер на самом деле. Энн очень тонко чувствует Эмму и сопереживает ей. Она удивительно добрая и смелая актриса. Эти редкие качества ставят ее в один ряд с крупнейшими звездами британского и американского кино».
Хэтэуэй считает, что «в книге Дэвида оба персонажа показаны очень достоверно и ярко. Сразу чувствуешь, что ты их знаешь. Когда они что-то чувствуют, ты чувствуешь вместе с ними. Эмоциональный накал очень велик, потому что мы сопереживаем Эм и Дексу и по отдельности, и как паре. У каждого из них свои приоритеты, свои пути, но в своей совокупности их отношения складываются в самостоятельный увлекательный сюжет. Они делают ошибки, и мы понимаем, почему. Про себя думаешь – наверное, я тоже поступила бы так».
Комментирует Николс: «Эмма Морли – очень сложный персонаж. Она отчаянно пытается достичь поставленных перед собой задач. Мы видим, как она расстроена тем, что ее любовь к Декстеру изначально остается безответной, видим, как она работает в мексиканском ресторане, затем учительницей и в итоге находит себя и становится детской писательницей. Энн Хэтэуэй так же ранима и умна, как Эмма Морли. И через игру Энн мы видим, как растет и меняется Эмма. Энн оказалась идеальным выбором».
Говорит Хэтэуэй: «Я верю в Эмму, я хотела бы с ней познакомиться. Она искренняя женщина. Я надеюсь, что у всех, кто посмотрит фильм, сложится такое же впечатление».
Добавляет Джим Стерджесс: «Декс говорит Эмме, что она самая умная женщина, какую он когда-либо видел. Энн во многом похожа на Эмму. Она тоже интеллектуал. На съемках мы с Энн часто сидели рядом – я с каким-нибудь дурацким журналом, а она с заумным романом – прямо как Эм и Декс! Тем не менее, мы прекрасно ладили. Мне было очень приятно играть с человеком, которого так волновала эта веселая и волнующая история».
Добавляет Шерфиг: «Джим очень музыкален и открыт к сотрудничеству. Сейчас он скромно преуменьшает свой труд, но во время работы над фильмом он с большим тщанием готовился к роли, обращая внимания на малейшие психологические детали».
Комментирует Николс: «Джим Стерджесс – отличный актер, очень обаятельный и добрый; я всегда восхищался его ролями. Он способен сгладить самые безобразные поступки Декстера Мэйхью».
Отвечая на вопрос о своем персонаже, Стерджесс старается подойти к образу Декса объективно: «Мне было важно не судить его слишком строго. Его непросто понять, в течение фильма он несколько раз меняется, и мне кажется, он сам до конца не понимает, что он за человек. Он хочет в полной мере наслаждаться жизнью. Но, как это постоянно случается в жизни, все воспринимают его по-разному. В начале фильма он беспечный проказник, его мать Элисон (в этой роли снялась номинантка на «Оскар» Патришия Кларксон), глядя на него, вспоминает собственную молодость, поэтому ей нравятся его шалости».
После того, как создатели фильма и актеры прочитали вместе окончательный вариант режиссерского сценария (Николс назвал этот процесс «одновременно ужасным и приятным»), можно было приступать к съемкам.
Одна книга
К началу съемок «ОДНОГО ДНЯ» роман уже успел стать всемирным бестселлером. Были проданы права на его перевод на 31 язык – редкий случай по сегодняшним меркам. Роман занял первую строчку в книготорговых чартах Англии, Италии и Швеции, стал вторым в Германии и третьим в России.
В Англии книга вышла в июле 2009 года в издательстве Hoder & Staughton и была тепло встречено публикой и критиками. Она получила статус «must read» (обязательно для прочтения) и заняла первую строчку в списке бестселлеров газеты Sunday Times. Роман получил премию Galaxy National Book Award в категории «Лучшее популярное прозаическое произведение года». На сегодняшний день в Англии продано около 400 тысяч экземпляров книги.
В США «ОДИН ДЕНЬ» вышел в июле 2010 в издательстве Vintage Books подразделения компании Random House издательской группы Knopf Doubleday. Слухи о книге уже давно пересекли океан, и она быстро поднялась с 12 на 4 строчку в рейтинге бестселлеров газеты New York Times. Сегодня в США продано уже свыше 600 тысяч экземпляров.
Обозревательница New York Times Джанет Мэслин отметила, что книга «стала хитом, будучи не из Швеции и не про вампиров».
К концу года количество положительной критики увеличилось. В New York Times Book Review роман включили в список ста выдающихся книг 2010 года; в Entertainment Weekly он вошел в десятку лучших художественных произведений года, а Хенри Голдблатт отозвался о книге как о «роскошном, великолепном и потрясающем портрете двух близких душ». Книга попала в топ интернет-продаж порталов Amazon, Barnes & Noble и др.
На сайте Amazon много отзывов, оставленных читателями – многие из них решились сделать это впервые и признались, что прочитали роман за один день.
Николс утверждает, что книга «не автобиографична, хотя у меня, безусловно, есть воспоминания о тех двух десятилетиях, в которых мы наблюдаем за Эм и Дексом.
Мне хотелось передать тот трепет, который испытываешь, когда листаешь семейный альбом, выразить эмоции, содержащиеся в каждом снимке. В моем случае снимком выступает один день – 15 июля каждого года. Вроде бы в 23 и в 43 ты один и тот же человек, и все же вы очень разные».
Он отмечает, что книга «понравилась и тем, кто младше меня, и тем, кто старше. Они нашли в ней себя, и меня этот удивляет и радует, потому что это довольно личная книга и довольно личная история. Но одна читательница написала мне, что у нее был свой собственный Декстер, и благодаря роману они вновь встретились. А один читатель написал, что у него есть своя Эмма и сейчас она его жена.
Я надеюсь, что те, кому понравилась книга, полюбят и фильм. В юности у меня было два увлечения – книги и фильмы, и мне всегда сложно было отдать выбирать между ними.
День святого Свитина
В британском фольклоре есть такой стишок:
Если дождь на Свитин,
Продлится он 40 дней.
Если на Свитин ясно,
То 40 дней без дождей.
День святого Свитина всегда отмечается 15 июля. Святой Свитин был епископом в Винчестерском соборе в IX веке. По традиции, он должен был быть погребен в этом соборе, однако, будучи очень скромным, он на смертном одре попросил похоронить себя на церковном погосте, чтобы на него шел дождь и чтобы люди могли ближе подойти к его могиле. Его желание было исполнено, однако спустя 9 лет его прах был перенесен в собор. После этого разразился шторм, продолжавшийся 40 дней, что было воспринято как гнев Свитина. Так зародилась легенда, существующая по сей день.
Дэвид Николс добавляет, что его также вдохновила песня Билли Брэгга «День святого Свитина», которую он впервые услышал еще в 80-х.
Съемки картины начались в июле 2010 года, захватили день святого Свитина и несколько недель после него.
Место встречи
За восемь недель съемок съемочная группа побывала в Лондоне, Эдинбурге и Париже. Снимать летом было необходимо, поскольку история Декстера и Эммы разворачивается в летние дни. Съемки проходили более чем в 50 местах.
Для Энн Хэтэуэй такой бродячий режим был вполне удобен, потому что «съемки на натуре позволяют ухватить атмосферу и лучше передать смысл. Мне очень понравилось работать в Лондоне, Париж вообще не может разочаровать, а в Эдинбурге было весело».
В Эдинбурге съемочная группа совершила подвиг, забравшись на самую вершину Кресла короля Артура (250 метров над городом). Съемки там продолжались два дня. Тяжелое оборудование пришлось доставлять на вертолетах, однако большинство аппаратуры несли на руках. Кроме того, съемки в Эдинбурге проходили на Парламентской площади и площади Морэй.
В Англии снимали в самых разных местах, в том числе на территории студии Ealing, где были сделаны такие классические шедевры как «Игры джентльменов» and «По воскресеньям всегда идет дождь». Кроме того, съемки производились на знаменитой студии Pinewood, родном доме Джеймса Бонда и «Розовой пантеры». Сцену свадьбы удалось снять в Вестминстерском соборе прямо рядом со знаменитым Биг-Беном. Уличные съемки проводились в оживленных районах у вокзала Ватерлоо и Далстона.
Ключевыми фигурами в съемочной группе стали оператор Бенуа Делом, художник по гриму Ивана Приморак, художник-постановщик Марк Тилдесли и художник по костюмам Одиль Дикс-Миро, которая работала с Шерфиг еще на «Воспитании чувств».
Во Франции съемки проводились в Пале-Рояль (там снималась встреча Декстера с матерью), на самом оживленном парижском вокзале Гар-дю-Нор, на канале Сен-Мартен и в других местах. Впервые Париж появляется в фильме в 1990 году, когда к Декстеру, который уже год преподает здесь английский, приезжают родители; во второй раз – в 2001 году, когда он приезжает навестить Эмму, которая уже стала известной детской писательницей и живет в Париже.
По словам Шерфиг, Париж мамы Декстера – это фешенебельный Париж, Эмма же живет в Париже богемном.
Приятным бонусом во время съемок – особенно для исполнителей главных ролей – стало побережье Бретани возле волшебного Динара. Здесь снимались сцены в порту, бассейн с морской водой, а также пляж Ля Гиморэ. Хотя в книге Декс и Эм проводят отпуск в Греции, Джейкобсон говорит, что им «нужно было найти место поближе к основным съемкам. Динар очень романтичный город и по утонченности и великолепию не уступает Греции».
Шерфиг напоминает, что «действие фильма происходит исключительно летом, и съемки в Бретани стали жемчужиной в нашей любовной истории».
Двадцать лет наготове
Лоне подтверждает, что «съемки «ОДНОГО ДНЯ» стали проверкой для всей съемочной группы. Фильм начинается утром в 1988 году, а заканчивается вечером 2011, между этими датами – длинная увлекательная история Дэвида Николса. Все лето, что мы работали, я чувствовала себя счастливой. Многие члены съемочной группы жили в то же время и в тех же местах, что и герои картины, поэтому в фильме много аутентичных деталей – будь то занавеска, качающаяся на ветру с Темзы, слишком теплые сапоги Эммы или мелодия, играющая в машине Декстера».
Поскольку действие картины разворачивается на протяжении 20 лет, в фильме почти всегда показывается, когда именно происходит то или иное событие. И все эти указания на ход времени нужно было подать крайне ненавязчиво. Хэтэуэй вспоминает, что сначала думала об этом исключительно как о некоторой забавной черте, однако затем поняла, что потребуется множество нюансов, чтобы отличить один год от другого.
Говоря о стрижках, Джим Стерджесс замечает: «по стрижке можно точно сказать, что происходит в жизни Декстера. Еще до съемок мы много общались с художниками по гриму и костюмам, а потом продолжали на съемках, чтобы все выглядело как надо. Мне кажется, в свои 43 я буду выглядеть хуже, чем Декстер в этом возрасте».
Художник по костюмам Одиль Дикс-Миро, которой снова, после «Воспитания чувств», пришлось путешествовать во времени, следила за тем, чтобы картина не превратилась в документальное повествование об истории моды: «Нам было важно, чтобы зритель погрузился в эмоциональное путешествие двух героев, чтобы он верил в них. Но мы, конечно, не могли ограничиться только тем, что носят сейчас, поэтому в фильме можно увидеть, как люди выглядели 20 лет назад: огромные плечики, плиссированные брюки, разноцветные джинсы».
Говорит Рейф Спол, играющий Айэна, «очень-очень плохого комика» и первого парня Эммы: «Джинсы Levi’s 501 рулят! 90-е уже далеко позади, сейчас мы можем взглянуть на них трезво, и «ОДИН ДЕНЬ» можно считать одним из первых опытов в этом отношении. И, доложу я вам, видеть всех актеров, включая массовку, одетыми по моде 90-х – это нечто!».
Художник по гриму Ивана Приморак заслужила множество похвал от продюсера Нины Джейкобсон: «Она одна из лучших в своем деле. Меня поразило, как она может передать полноту лица в молодости, а затем делать его более и более сухим в следующие годы».
Приморак считает, что сложность фильма «ОДИН ДЕНЬ» не просто в том, чтобы «охватить какое-то количество лет жизни героев, но и показать, как они постепенно меняются. Впервые мы видим их, когда им чуть за 20, и морщинами тут ничего не покажешь. С годами на их лицах проступает опыт и накопленные знания. Я старалась лишь чуть-чуть состарить их к каждому следующему году. Особенно интересно было работать с Дексом, потому что по сюжету жизнь преподает ему несколько суровых уроков. Мы думали вместе с Лоне и Одиль о том, как нам сохранить объективный взгляд на столь недавнюю историю. Нам надо было понять, как выглядело это время, и мы изучали старые журналы – от Vogue до Blitz и The Face. На меня это оказало огромное влияние. Мы разговаривали с людьми, изучали их фотографии, фото друзей и друзей друзей. Мы складывали коллажи на полу, чтобы увидеть, что у нас выходит; устраивали примерки с актерами и затем решали, какой вариант лучший».
Актеры были целиком погружены в свои роли, говорит Приморак: «Когда я увидела их впервые, между ними, помимо удивительной химии, было особое взаимопонимание, как между Дексом и Эм. Их волновали только персонажи, они не думали, как будут выглядеть Энн и Джим. Это просто подарок судьбы».
Приморак также была очень впечатлена работой оператора Бенуа Делома: «Он незаметными движениями создает восхитительную картину в каждом кадре, при этом часто меняя цветовую палитру, чтобы подчеркнуть эмоциональный оттенок или временной интервал».
По словам Шерфиг, Делом «находит вдохновение практически во всем, что происходит в таком энергичном и разнообразном городе, как Лондон. У него выдающееся чувство стиля. Бенуа легко находил визуальные элементы, которым суждено было меняться от года к году. Порой казалось, что мы снимаем серию отдельных короткометражных фильмов, однако в итоге у картины был выработан единый визуальный стиль. Во многом это связно с тем, что у Бенуа, несмотря на весь его опыт, очень свежий операторский взгляд».
Для Тилдесли главной задачей стало проработка визуального решения истории на разных ее этапах. Ведь разница, например, между 1992 и 1994 годами не так велика.
Как и другие члены съемочной группы, Тилдесли обнаружил, что личные воспоминания влияют на его работу. «Я учился в колледже примерно тогда же, когда и Эм с Дексом, так что работа над фильмом стала для меня своеобразным путешествием по волнам своей памяти. В поисках вдохновения я листал старые фотоальбомы. А потом, когда видел готовые декорации, испытывал «дежа вю».
С ним соглашается Дэвид Николс: «Визуально воссоздавать чью-то жизнь – довольно необычная работа. Комната в общежитии, где живет Эмма, очень похожа на те, которые помню я. Я был поражен, насколько Марк и Лоне внимательны к деталям. Если бы я был художником-постановщиком и знал, что какой-то предмет в кадр не попадет, я бы о нем и не думал. А у них совсем другой подход».
Масштаб Лоне
Энн Хэтэуэй говорит, что работа с Лоне Шерфиг позволяет многому научиться. «Лоне всегда принимает неожиданные решения, будь то место съемки или построение мизансцены, но в итоге они всегда оказываются абсолютно верными».
С ней солидарен Джим Стерджесс: «Лоне просила меня играть грустные эпизоды с юмором, а смешные – с трогательным выражением лица. Она поощряет эксперименты, у нее всегда есть несколько вариантов, как сыграть ту или иную сцену. Я полностью ей доверяю».
