Людмила Макарова
Людмила Иосифовна Макарова. Родилась 20 октября 1921 года в Петрограде — умерла 30 мая 2014 года в Санкт-Петербурге. Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1977).
Людмила Макарова родилась 20 октября 1921 года в Петрограде (ныне Санкт-Петербург).
В детстве мечтала стать балериной, однако из-за болезни пришлось отказаться.
Тогда она стала посещать драмкружок при Доме учителя. А в 1938 году поступила в студию при Ленинградском Большом драматическом театре. Тогда же была принята во вспомогательный состав театра и дебютировала на сцене в эпизодической роли Мальчишки в спектакле «Кубанцы» по пьесе В. Ротко, поставленном Борисом Бабочкиным.
В 1941 году окончила студию и была принята в труппу БДТ. Сыграла Аню в чеховском «Вишнёвом саде» (в постановке П. П. Гайдебурова).
Позже, после прорыва блокады, Театр Балтийского флота на многих фронтах поднимал настроение бойцам комедиями А. Островского «Не всё коту масленица» и «Свои люди — сочтёмся».
Людмила Макарова в молодости
После окончания войны, в 1945-м, вернулась в Большой драматический театр (ныне Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), где служила до конца своей жизни.
Сценическую карьеру актрисе приходилось начинать в те времена, когда не только БДТ, но весь советский театр переживал кризис и терял зрителей. Она начинала как лирическая героиня, при этом меньше всего убеждала критиков именно в лирических сценах. Вопреки навязанному режиссёрами амплуа Макарова стремилась стать характерной актрисой.
В театре ее называли «зажигалочкой». Георгий Товстоногов доверял ей самые характерные роли: знал, что актриса сделает любую роль незабываемой. Все спектакли Людмилы Макаровой были обречены на успех.
«Театр – это все конечно. Я не представляла бы себе жизнь без театра», – говорила Макарова.
В 1953 году вступила в КПСС.
С 1955 года снималась в кино, хотя себя считала прежде всего театральной актрисой, свои киношные работы всерьез не воспринимала. Она говорила: «Были какие-то небольшие роли. Было даже несколько довольно хороших ролей, но картины не проходили; знаете, как часто бывает: раз-два, и все. Очень давняя история — фильм «Степан Кольчугин», где я играла с Юлианом Паничем. Хорошая роль. Были какие-то предложения совсем не интересные. Я была не очень заинтересована в кино. Мне казалось, что там я хуже, чем в театре. Зачем тогда мне это?».
Она сыграла в фильмах «Два капитана», «Девочка и крокодил», «Улица полна неожиданностей», «Два воскресенья», «Отцы и дети», «Мертвые души», «Еще не вечер», «Ослиная шкура», «Тайна Снежной королевы», «Повторная свадьба» и многих других.
Людмила Макарова в фильме «Два воскресенья»
Огромной популярностью у зрителей пользовался спектакль «Ханума», который был снят для телевидения. Образ авлабарской свахи дался Людмиле особенно легко. Создавая этот образ актриса практически не прибегала к помощи грима. Спектакль настолько стал популярен, что играли его более 300 раз.
«На первом спектакле и на первых прогонах я теряла 2 или 3 килограмма за вечер. Потом это немножко отошло, но первые. Я физически не уставала. Казалось, что этого не может быть. Задор был необыкновенный», – говорила она о «Хануме».
Людмила Макарова в фильме-спектакле «Ханума»
В 1999 году Людмила Макарова стала лауреатом премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» — специальной премии «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру». В 2001 году актрисе вручили знак народной признательности «Созидатель Петербурга». В 2006 году была удостоена премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство».
Людмила Макарова скончалась в Санкт-Петербурге 30 мая 2014 года.
Прощание с актрисой прошло 3 июня 2014 года в БДТ имени Г.А. Товстоногова. Похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища Санкт-Петербурга.
Людмила Макарова и Ефим Копелян (документальный фильм)
Личная жизнь Людмилы Макаровой:
В мае 1941 года вышла замуж за молодого на тот момент актёра Ефима Копеляна, с которым вместе играла на сцене БДТ. Он был на 10 лет старше ее.
Людмила Макарова и Ефим Копелян
Фильмография Людмилы Макаровой:
Театральные работы Людмилы Макаровой:
1938 — «Кубанцы» В. Ротко; режиссёр Б. А. Бабочкин — Мальчишка;
1939 — «Бикин впадает в Уссури» М. Ф. Чумандрина; постановка А. В. Мелузова — Холопка;
1939 — «Волк» Л. М. Леонова; режиссёры Б. А. Бабочкин и П. К. Вейсбрёма — Подруга;
1941 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова; постановка П. П. Гайдебурова — Аня;
1945 — «Стакан воды» Э. Скриба — Эбигейль;
1945 — «Беспокойная старость» Л. Н. Рахманова; постановка A. M. Жукова — Студентка;
1945 — «Сотворение мира» Н. Погодина; режиссёр И. С. Зонне — Симочка;
1947 — «Закон зимовки» Б. Л. Горбатова; режиссёр В. П. Кожич — Ксения, уборщица;
1947 — «Великая любовь» (Мужество) Г. С. Берёзко; постановка P. P. Сусловича — Рыжова;
1947 — «Русский вопрос» К. М. Симонова; постановка З. М. Аграненко — Мисс Бридж;
1948 — «В одном городе» А. С. Софронова; постановка Е. К. Лепковской — Клавдия Бурмина;
1949 — «Дачники» М. Горького; постановка Б. А. Бабочкина (возобновление) — Барышня в голубом, Соня;
1949 — «В окнах горит свет» Л. Д. Аграновича; постановка Н. С. Рашевской — Зина;
1949 — «Снежок» В. А. Любимова; постановка И. С. Городецкого — Анжела;
1949 — «Слуга двух господ» К. Гольдони. Постановка А. В. Соколова — Клариче;
1949 — «Девушка с кувшином» Лопе де Вега; режиссёр А. В. Соколов — Леонора;
1950 — «Тайная война» В. Михайлова, Л. Самойлова; режиссёр P. P. Суслович — Груша Веткина;
1950 — «Разлом» Б. А. Лавренёва; постановка А. В. Соколова и И. С. Зонне — Ксения;
1950 — «Тёмной осенней ночью» Ю. П. Германа; постановка С. Н. Селектора — Эрна;
1951 — «Сады» Е. Д. Люфанова; постановка А. В. Соколова и Е. З. Копеляна — Поля;
1951 — «Снегурочка» А. Островского; постановка И. С. Ефремова — Снегурочка;
1953 — «Пролог» А. Штейна; постановка А. В. Соколова — Катя;
1953 — «Строгая девушка» С. И. Алёшина; постановка О. Г. Казико, Г. Г. Никулина — Тоня Куликова;
1959 — «Варвары» М. Горького; режиссёр Г. А. Товстоногов — Катя;
1959 — «Пять вечеров» А. М. Володина; режиссёр Г. А. Товстоногов — Катя;
1960 — «Иркутская история» А. Н. Арбузова; режиссёр Г. А. Товстоногов — Лариса;
1961 — «Океан» А. П. Штейна — Анечка;
1962 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова; режиссёр Г. А. Товстоногов — Лиза;
1963 — «Варвары» М. Горького; режиссёр Г. А. Товстоногов — Весёлкина (ввод);
1965 — «Три сестры» А. П. Чехова; режиссёр Г. А. Товстоногов — Наташа;
1966 — «Мещане» М. Горького; режиссёр Г. А. Товстоногов — Елена;
1967 — «Правду! Ничего, кроме правды…» Д. Н. Аля; режиссёр Г. А. Товстоногов — Бэсси Битти;
1967 — «Традиционный сбор» В. С. Розова — Ольга Носова;
1969 — «Два театра» Е. Шанявского; режиссёр Э. Аксер — Лаура;
1971 — «Тоот, другие и майор» И. Эркеня; режиссёр Г. А. Товстоногов — Гизи;
1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя; режиссёр Г. А. Товстоногов — Анна Андреевна;
1972 — «Ханума» А. А. Цагарели; режиссёр Г. А. Товстоногов — Ханума;
1973 — «В добрый час» В. С. Розова; режиссёр Г. И. Селянин — Анастасия Ефремовна Аверина;
1974 — «Кошки-мышки» И. Эркеня; режиссёр Ю. Е. Аксёнов — Гиза;
1976 — «Дачники» М. Горького; режиссёр Г. А. Товстоногов — Мария Львовна;
1977 — «Влияние гамма-лучей на рост бледно-жёлтых ноготков» П. Зиндела — Беатрис;
1979 — «Наш городок» Т. Уайлдера — миссис Уэбб;
1982 — «Островитянин» А. Яковлева, постановка Г. Егорова — Мария Павловна;
1985 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского; режиссёр Г. А. Товстоногов — Клеопатра Львовна Мамаева;
1991 — «Охота на ведьм» по пьесе А. Миллера «Салемские колдуньи» — Ребекка Нэрс;
1992 — «Дворянское гнездо» по И. С. Тургеневу — Мария Дмитриевна Калитина;
1994 — «Мещанин во дворянстве» Мольера — госпожа Журден;
1997 — «Кадриль» В. П. Гуркина — Валя;
2001 — «Дорогая Памела» Дж. Патрика — Памела Кронки.
Людмила Макарова. Всех сводила с ума Ханума
Кто не знаком с Ханумой? Этой ролью прославилась блистательная, неподражаемая Людмила Макарова, петербургская актриса.
Могла ли я не напроситься на интервью к актрисе-легенде? Шутка ли: Людмиле Иосифовне 82 года, и она 65 лет служит в театре! 34 года из них работала с Товстоноговым. Была женой знаменитого актера Ефима Копеляна.
Любимый спектакль
— Удивительно, как в такой русской актрисе Товстоногов разглядел Хануму.
— Актриса должна все уметь, перевоплощаться в кого угодно. И потом, когда проведешь столько лет с Георгием Александровичем и в большой дружбе с актерами. Было очень легко играть и репетировать. У нас собралась грузинская группа: художник, балетмейстер, композитор. Мы так весело и интересно репетировали! И довольно быстро сделали спектакль. Публика до сих пор о нем вспоминает. Даже сейчас в кассе спрашивают: «А когда «Ханума» будет?»
— Сколько вы ее играли?
— Про вас пишут: «Роман с кино у нее не сложился». Это так?
65 лет на сцене
— Вы всю жизнь служите в одном театре.
Вы знаете, сейчас как-то все стали моложе меня. (Хохочет). Мне 82 года. У меня много друзей. Живу с сыном. И с собакой. Замуж я больше не выходила.
— О сыне расскажите.
— Кирилл был неплохим артистом. Но случилась жуткая история. Его избили до полусмерти, едва вытащили из комы. Он инвалид первой группы, уже пять лет нигде не работает. Это моя печаль. И мой крест. Наверное, я в чем-то согрешила. Сын не женат. К сожалению, у меня нет внуков. Вот и вся моя жизнь.
Но я большой оптимист. По-моему, это видно по моим ролям. Конечно, живу я скучно. Без театра, без ролей жить скучно. Правда, я в худсовете, все время со всеми вижусь, друзья ко мне хорошо относятся. Но хотелось бы немного больше участвовать в театральной жизни. Актрисам вообще очень трудно в театре. Например, такая яркая актриса, как Нина Усатова, играет всего один спектакль. Она совершенно замечательно играла в «Кадрили», в «Женитьбе Бальзаминова». К великому сожалению, не занята Зинаида Шарко. Но она молодец, играет в антрепризах, снимается в кино, не сидит без дела. То ли режиссеры боятся нас, старых баб, то ли еще что.
Копелян
34 года Людмила Макарова была женой Ефима Копеляна. Знаменитый артист блестяще играл на сцене БДТ, в театре его боготворили, он много снимался в кино (фабрикант Савва Морозов в кинофильме «Николай Бауман», Свидригайлов в «Преступлении и наказании», Бурнаш в «Неуловимых мстителях». ).
— Поженились мы в 1941 году, в мае, перед самой войной. Познакомились в театре. Но поженились не сразу, прошло два года «приглядки». Он был почти на 10 лет старше. А сколько у него было поклонниц!
Что сказать? Я живу воспоминаниями. Это было чудесное время. До сих пор мне его не хватает. Я одна. Когда муж ушел из жизни, я была еще в приличной форме, но не могла себе даже представить, что в мой дом войдет какой-то другой мужчина, а не Фимочка!
— А вместе вы играли?
— Говорят, будто бы Товстоногов, когда умер Копелян, сказал: «Из театра ушла совесть».
— Да. Все знают, что Ефим Захарович был замечательным артистом и человеком. Никогда не вмешивался ни в какие интриги. Хотя должна честно сказать, что в нашем театре не было интриг. Георгий Александрович это очень не любил и так воспитал нас. И до сих пор у нас в театре атмосфера все-таки неплохая по сравнению с другими театрами.
У Копеляна было потрясающее чувство юмора. Хотя вид у него был довольно грозный. И некоторые наши ребята, особенно молодые или новички, кто плохо его знал, немного даже побаивались его. А он был замечательным, справедливым, добрым, очень смешливым человеком.
Как мы жили? В жизни всякое ведь бывает. И поругаемся. И выпьет, бывало. Очень любил играть в карты. Друзей приводил домой, был очень открытым. У нас не было богатства, хотя в последнее время Фима довольно много снимался в кино. Была машина. И дача, купленная напополам с моей мамой. Когда люди приходили, у нас всегда была хотя бы квашеная капуста. И водочка. Он так мне и говорил: «Значит, так. Сегодня мы будем играть (в карты). Купи поллитровочку. И капустку поставь. Больше нам ничего не надо». В преферанс он играл замечательно! С юмором. Я сидела в другой комнате и просто наслаждалась.
— Поклонницы мужа досаждали вам?
Секреты молодости
— Людмила Иосифовна, вы прекрасно выглядите. Замечательно играете. Попробую разгадать ваши секреты. Молодость души? Веселый характер?
— Наверное. И еще. Честно скажу, я никому не завидую. Злость, зависть всегда отражаются на лице, это заметно. Я неплохо прожила свою творческую жизнь. Годы идут. Но что поделаешь?
Я люблю бывать на свежем воздухе. Обычно с мая живу на даче. Устраиваю себе там «растительную» жизнь, отдыхаю, занимаюсь только готовкой. Люблю готовить, правда, если бы еще мне кто-то приносил продукты.
Конечно, я слежу за собой. Нас всех приучил к этому Георгий Александрович. Когда мы приходили в театр, все были подтянуты, хорошо одеты. А когда наряжались на какой-то праздник, он говорил: «Ох, какие у меня артистки красивые!» Так что он все-все за нами замечал. Все наши достоинства и недостатки. (Улыбается).
Меня спасают воспоминания. Характер у меня, вероятно, от мамы. У нее была довольно сложная жизнь. Но она как-то умела быть жизнерадостной, веселой. Думаю, и меня этим наградила. Я ей очень благодарна. Иначе бы совсем плохо было. Во всех отношениях.
Людмила Макарова
Биография
Людмила Макарова в молодости
Людмила Иосифовна Макарова, русская по национальности, родилась в Петрограде (Санкт-Петербурге) 20 октября 1921 года. В детстве девочка мечтала быть балериной, но не смогла ею стать из-за болезни ног (которая потом будет мучить артистку до конца жизни).
Чтобы отвлечь дочь от несбывшейся мечты о танцах, мать отвела ее в драматический кружок, где маленькая Люда с восторгом открыла для себя манящий и яркий мир театра. Педагоги заметили в девочке несомненный талант, и в 1938 году она перешла в студию при Ленинградском драматическом театре имени Горького.
Театр
Людмилу включили во второй состав, и в том же 1938-м юная артистка дебютировала в эпизодической роли в спектакле «Кубанцы». Через 3 года Макарова, закончив учиться в студии, перешла на службу в Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова и стала полноценной актрисой основного состава. Там она успела сыграть всего одну серьезную роль – Аню в постановке «Вишневый сад».
Людмила Макарова в театре
Реализации творческих планов помешала война. БДТ эвакуировали в Киров, но Макарова отказалась ехать с труппой и осталась в Ленинграде, где поступила на временную службу в театр Балтийского флота. Вместе с другими актерами они ставили спектакли в портах, на кораблях и один раз даже на подводной лодке. Они не прекращали работу даже в блокадное время, выступая в ДК «Выборгский», а после освобождения города продолжили выступать в составе фронтовых бригад.
Расцвет творчества Людмилы Макаровой пришелся на послевоенные годы. В 1945 году она вернулась в родной БДТ. Актриса с готовностью примеряла на себя разные образы – заботливых матерей, легкомысленных любовниц, героинь труда и войны – казалось, не было ролей, с которыми она бы не справилась. На спектакли с ее участием – «Три сестры», «Мещане», «Ревизор», «Иркутская история» – было непросто достать билет.
Людмила Макарова в спектакле «Ханума»
Самой блистательной работой Макаровой стала роль в спектакле «Ханума», который благодаря ей стал своего рода театральным бестселлером. Постановка Товстоногова долго шла в театре БДТ, а снятая позже телеверсия прославила актрису на всю страну. Острая на язык сваха, пытающаяся устроить счастье молодых, покорила сердца зрителей.
Фильмы
В кино актриса дебютировала в 1953 году. Это был фильм-спектакль «Любовь Яровая», в котором ей досталась эпизодическая роль девушки-военного. В целом фильмография Макаровой составила почти 4 десятка фильмов, но в основном это были небольшие роли. Кинематограф она не любила и большинство предложений режиссеров просто отвергала.
Людмила Макарова в фильме «Тайна Снежной Королевы»
Единственная картина, в которой Людмиле Иосифовне понравилось сниматься (это она отмечала во всех интервью) – «Степан Кольчугин» режиссера Тамары Родионовой. Публика также знает и любит ее героиню Атаманшу в «Тайне снежной королевы», новогоднем фильме Николая Александровича, и служанку Хендрике в фильме-спектакле «Рембрандт».
Личная жизнь
Людмила Макарова и Ефим Копелян
Копелян ушел в народное ополчение добровольцем, а Людмила ждала его в Ленинграде. Хотя его фронт проходил рядом с городом, виделись супруги редко. Несмотря на это, Ефим находил возможность передать жене часть своего пайка и трогательные подбадривающие письма. Отношения супругов всегда были теплыми и доверительными, их не портили ни ревность, ни тяготы жизни, а справляться с трудностями обоим помогало чувство юмора.
После победы семья воссоединилась. В 1948 году у них родился сын Кирилл, который позже пошел по стопам родителей и выбрал для себя актерскую профессию. Макарова пережила обоих близких людей.
Людмила Макарова с семьей
В 1957-м не стало ее мужа, а в 2005-м – сына. Копелян страдал болезнью сердца и умер в 62 года от обширного инфаркта. Кирилл тяжело болел – после серьезного инцидента, связанного с дракой, он стал инвалидом 1-й группы. Он так и не женился, и все заботы о нем легли на плечи престарелой матери. Сын Макаровой скончался, не дожив до 50 лет.
Пережить горе артистке помогла любимая работа – до последних лет она выходила на театральную сцену. В спектакле «Кошки-мышки» она играла после ампутации ноги, сидя в инвалидной коляске.
Смерть
Людмила Макарова скончалась в родном Санкт-Петербурге 30 мая 2014 года. Точная причина смерти в СМИ не называется, на момент ухода артистке было 92 года.
Могила Людмила Макарова
Руководство театра, в котором она служила, обратилось к администрации города с просьбой выделить место для ее захоронения на Литераторских мостках Волковского кладбища. Там и находится могила актрисы – совсем рядом с могилой мужа Ефима Копеляна. Вместо фото памятник украшает скульптурный портрет-барельеф, а рядом высечено изображение театральной колонны.
Актриса л макарова играла хануму
Жажда жизни: Памяти Людмилы Макаровой
Сегодня не стало Людмилы Иосифовны Макаровой, «нашей Ханумы», актрисы из уникальной коллекции Товстоногова, народной артистки СССР, которая всю свою творческую жизнь посвятила одному театру – ленинградскому, петербургскому БДТ. И хоть все ее сценические шедевры созданы в советское время, трудно представить себе более несоветскую актрису, более асоциальную, более театральную в самом чистом, радостном, праздничном смысле этого слова.
Множество выдающихся образов, созданных разными артистами на театральной сцене в советскую эпоху, можно было бы определить фразой-заголовком одной из самых популярных пьес Виктора Розова «В поисках радости». А Людмила Макарова пришла в театр уже с радостью – с открытой, неуемной, сокрушительной радостью жизни как таковой, без дополнительных определений и поводов. Ее героини были витальны, не благодаря, а вопреки всем заботам и проблемам – хоть в Горьком, хоть в Грибоедове, хоть в Чехове. Она словно бы самой своей актерской природой отменяла ту обязательную тоску, которая заложена была в великих русских классических текстах, и те непременные трудности и тернии на пути к счастью, которые считались приличными героям советского периода. Ее Катя с телеграфа в «Пяти вечерах», ее Елена в «Мещанах», ее Мамаева в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» излучали такую мощную энергию, что она действовала гипнотически, сопротивляться ей было невозможно, как невозможно сопротивляться буйству весеннего цветения, чарам любви, магии подлинного театра. Макарова – это тот случай, когда ни у кого не оставалось вопросов, почему Андрей Прозоров – Олег Басилашвили, тонкая душа, скрипач и почти профессор, выбирал Наташу: «угнетенный воспитанием» и вырвавшийся на свободу после смерти отца он, конечно же, не мог устоять перед этим искрящимся взором (даже из-под стыдливо опущенных век), перед этим женским полнокровием и умопомрачительными ямочками на щеках, сочетавшимися с бытовой цепкостью и устойчивостью. Определение «пошлость» применительно к героине Макаровой неуместно, ее практичность не имела отношения к мещанству как социальному явлению, она была естественна, природна.
А что уж говорить о Хануме в нестареющем спектакле Товстоногова 1972 года, легендарной грузинской свахе, которая дала фору всем прошлым и будущим свахам Островского, которая стала нашей, родной, любимой Ханумой. Всё – от знатных бровей и изящных (как ни забавно это звучит) усиков, до роскошного бюста и бисерной, забористой речи – работало на этот цельный, колоссальный, хотя и совершенно комичный, женский образ. Макарова – Ханума была символом победы молодости над старостью, искренней юной любви над корыстью и похотью, отваги над трусостью. В этой удивительной сказке для взрослых большая актриса, шутя и играя в поддавки с партнерами и зрителями, давала уроки самоиронии и владения ситуацией. Это была самая настоящая театральная терапия – отчаиваться, унывать, оправдывать бездействие безысходностью положения, познакомившись с такой Ханумой, было решительно невозможно. И это тот редкий случай, когда телевизионная версия сохранила практически полностью магическое воздействие спектакля. Её и сейчас, к счастью, можно легко найти в Интернете. Безусловно, Ханума – не самая мощная и значительная роль Макаровой, но самая любимая, самая народная, самая тотально жизнеутверждающая. Это было то развлекательное Искусство с большой буквы, которым безупречно владел мастер Товстоногов, и секрет которого, кажется, сегодня невозвратно забыт, как секрет сушеной вишни, которого не помнит даже Фирс.
Людмила Иосифовна Макарова прожила жизнь настолько долгую, что иногда кажется, что и не одну. Дебютировала студенткой студии при Ленинградском Большом драматическом театре – в спектакле всенародного кумира Бориса Бабочкина (Чапаева) – сыграла эпизодического черномазого мальчишку в его «Кубанцах» в 1938 году. Даже фотография сохранила светлый взгляд с бесконечным количеством вопросов к миру и бесконечным же интересом к нему. В мае 1941 года, уже поступив в труппу, вышла замуж за самого безупречного мужчину российской сцены – Ефима Копеляна. Война разлучила молодых супругов – Копелян ушел добровольцем в народное ополчение, Макарова провела войну в Ленинграде, став актрисой Театра Балтийского флота – играла в портах, куда артистов доставляли на лодках, была занята в знаменитом спектакле «У стен Ленинграда», который представляли в ДК Выборгский. Награждена медалью «За оборону Ленинграда». После войны супруги встретились и больше уже не расставались. «Характерно, что Макарова прожила всю жизнь с так называемым мыслителем – Ефимом Захаровичем Копеляном, – написала Елена Горфункель, один из главных исследователей художественного феномена БДТ. – С первого спектакля «Когда цветет акация», где они оба играли ведущих, они составили контрастную пару. Он был немного старовер, консерватор, а она играла такую юную и немножко ветреную его оппонентку. И вот этот же расклад характеров они сохраняли на протяжении всей жизни».
«Всей жизни» – это значит, до смерти Копеляна в 1975 году. Почти сорок лет Людмила Макарова прожила вдовой, в 2005 потеряла еще и сына. Но жажды жизни, остроты ума, серьезности и живого интереса по отношению к профессии, к ролям, к своему театру, не утратила и в годы после смерти Товстоногова, когда почти не играла ролей или, во всяком случае, не играла того, что имманентно ее природе. Та же Горфункель сказала о ней по случаю 90-летия: «Макарова умеет быть гармоничной даже в самые несчастливые периоды своей жизни. Я помню, когда был юбилей БДТ, на конференции, ему посвященной, сидела только она одна. Другие актеры приходили-уходили, а Людмила Иосифовна выслушала все от начала и до конца».
К своему 80-летию она сыграла Памелу Кронки – роль в пьесе «Как пришить старушку» Д.Патрика (спектакль назывался «Дорогая Памела»). Начиналось там всё, как в самом настоящем бенефисе. Юбилярша выходила на сцену и произносила: «А вот и я» – и зал обрушивался на нее лавиной благодарных, оглушительных аплодисментов. Эту пьесу сыграли десятки юбилярш на просторах нашей необъятной Родины, но Макарова создала существо уникальное – в том как эта по сути бомжиха расставляла скляночки, найденные на ближайшей помойке, как обживала полуразрушенное пространство заброшенного дома, было нечто абсолютно комфортное, женственное, уютное. Но вот появлялись партнеры – а по сюжету бандиты, намеренные разделаться с неудобным «божьим одуванчиком» – и случалось невероятное: голос бабули начинал звучать звонко, молодо, на мир и «этих странных мужчин» она глядела из-под шляпки хитрым прищуром, иронизируя интонациями в каждой реплике. А уж когда начинала вправлять позвонок горе-преступнику, то демонстрировала буквально джигитскую хватку. Вот эта удивительная способность «привлечь к себе любовь пространства», не говоря уже о людях, не исчезла с возрастом, а разве что усилилась.
Была еще Гиза, сыгранная к юбилею Зинаиды Шарко в восстановленных «Кошках-мышках» И.Эркеня в 2009 году. Макарова в нем не покидала своего кресла и была подчеркнуто, непривычно рассудительной и серьезной. Не то, чтобы радость в ней померкла – нет. Просто появилось – впервые, почти в 90 лет – стремление соблюсти приличествующие возрасту ритуалы: собрать все, что сохранила память, разложить по полочкам, приготовиться к чему-то очень важному и неизбежному. На фоне легкомысленной героини Шарко мудрость Гизы – Макаровой, ее покой выглядели почти монументальными и крайне уместными.
Впрочем, Макарова, как говорят те, кто были с ней до последнего, так и не научилась истериковать, нагнетать панику, создавать другим проблемы. Она ушла, оставив здесь, нам, свое неповторимое тепло и жажду жизни. И в эти минуты вспоминаются её заразительный смех, её брызжущая через край радость бытия и слова её Памелы, которая запросто, за чаем с печеньями цитировала Шопенгауэра: «Смерть страшна только со стороны. А для себя смерти нет».
