Джулия Ормонд: «В прошлой жизни, возможно, я была русской»
Джулия Ормонд играла возлюбленную Харрисона Форда в «Сабрине», даму сердца Ричарда Гира в «Первом рыцаре», любовницу Брэда Питта в «Легендах осени», но российскому зрителю она в первую очередь известна как обворожительная американка, вскружившая голову Олегу Меньшикову в фильме Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Знаменитая актриса дала эксклюзивное интервью корреспонденту «Известий» Анне Фединой в Москве.
известия: Кевин Костнер отказался сниматься в «Сибирском цирюльнике», потому что пришел к выводу, что имидж американцев в фильме Михалкова трудно назвать положительным. Вы согласны с его точкой зрения?
известия: Вам было легко работать с Никитой Михалковым?
Ормонд: Да, вообще вся съемочная группа «Сибирского цирюльника» была очаровательна. Все были настолько талантливы, благородны и добродушны, что работа доставляла мне огромное удовольствие. А что касается Никиты, то было ужасно весело, потому что он не приказывал мне, что делать и куда идти, а сам проигрывал мою роль. Может быть, не будь между нами языкового барьера, он был бы не столь артистичен.
известия: Вы не успели выучить русский?
Ормонд: Чуть-чуть (говорит по-русски). По большому счету мои знания ограничились фразой: «Переведите мне, я не понимаю». Зато, когда мы вчера прилетели в Москву, я смогла произнести «Извините, где это?» и изобразить, что я ищу тележку для багажа. Те, к кому я обратилась, были в шоке. А в Санкт-Петербурге я чуть не попала в аварию, когда ни с того ни с сего попросила таксиста: «Помедленнее». Он так ошалел, что еле успел затормозить.
«Екатериной Великой я восхищаюсь как личностью, а Надю Аллилуеву люблю как женщину»
Ормонд: Думаю, все-таки это совпадение, никаких славянских черт я в себе не нахожу. Хотя готова поверить, что в прошлой жизни я была русской. (Смеется.) Во всяком случае, мне было необыкновенно приятно играть и Екатерину, и Надю, так что режиссеры сделали правильный выбор.
известия: Вы, наверное, прочитали немало книг о России, готовясь к этим ролям. Что из того, что вы узнали, показалось вам наиболее интересным?
Ормонд: Екатерина Великая, которая, прежде чем стать императрицей, учила русский язык и изо всех сил старалась понять, как живут люди в России, однажды сказала Потемкину: «Я просто не представляю, как можно объединить эту огромную страну, жители которой говорят на разных языках и исповедуют разные религии. По-моему, дать России единую Конституцию, которая была бы справедлива по отношению к каждому жителю, просто невозможно».
По-моему, Екатерина была абсолютно права. И проблема, о которой она говорила, стояла перед Россией на протяжении еще двухсот лет. Мне кажется, что Советский Союз распался именно потому, что объединить столько народов на условиях, которые удовлетворили бы всех, нереально. Еще мне запомнилось, что Екатерина хотела отменить крепостное право, но Потемкин сказал, что таким поступком она подорвет самые основы Российской империи.
известия: Императрица, видимо, произвела на вас большее впечатление, чем жена Сталина?
Ормонд: Екатериной я восхищаюсь как личностью, а Надю люблю как женщину. И потом, для меня она олицетворяет лучшие идеи коммунизма. Наверное, сейчас не принято об этом говорить, но, по-моему, это позор, что мечта о государстве, основанном на всеобщем равенстве и равномерном распределении благ, так и не была претворена в жизнь.
известия: Что помешало сделать сказку былью?
Ормонд: Русские революционеры не смогли устоять перед соблазном власти. Мы все делаем ошибки, а коммунизм, видимо, не учитывает особенностей человеческой природы. Людей нужно защищать от их собственных животных инстинктов: алчности, эгоизма, жестокости, и делать это должно государство. А советские правители сами страдали от тех же пороков.
известия: Вашим дебютом в кинематографе стала роль в фильме Питера Гринуэя «Дитя Макона». Какие впечатления у вас остались от работы с этим режиссером?
известия: Вас считают достаточно упрямой актрисой.
Ормонд: Возможно, подобная точка зрения недалека от истины. Во всяком случае, моя мама придерживается именно такого мнения.
известия: Вы всегда достигаете поставленной цели?
Ормонд: Нет. Может быть, потому, что всегда слишком высоко ставлю планку.
известия: Вы работаете в ряде общественных организаций, со СПИДом боретесь. Получается, что целиком посвятить жизнь актерской профессии вы не готовы?
Ормонд: Видимо, работа актрисы не удовлетворяет всех моих потребностей. На самом деле, когда ты становишься знаменит, вокруг твоей персоны возникает ажиотаж. По-моему, он абсолютно беспочвенный, но он есть. А раз уж ты знаешь, что о тебе все равно будут говорить и писать, то почему бы не сделать темой этих толков и пересудов проблемы более важные, нежели твоя личная жизнь? В какой-то степени, работая на благо человечества, ты защищаешь от вторжения собственный дом.
известия: Что для вас сейчас важнее: актерская карьера или борьба со СПИДом?
Ормонд: Работа актрисы всегда интересна, и в кино я снимаюсь исключительно для удовольствия, а важнее для меня, конечно, борьба со СПИДом. Потому что нам даже трудно представить масштабы этого бедствия. Согласно расчетам, к 2010 году количество людей, живущих с ВИЧ, достигнет 100 миллионов. Надо срочно что-то делать, тем более что есть реальные способы предотвратить эпидемию.
известия: Вы чувствуете в себе силы в одиночку спасти мир?
Ормонд: Нет. Но свою лепту я все-таки внесу.
известия: На Венецианском фестивале показывали полиптих «Все невидимые дети». Это сборник короткометражек, каждая из которых так или иначе затрагивает проблемы малышей. Такой способ социальной агитации вам кажется эффективным?
Ормонд: О, да! Чтобы заставить человека пересмотреть свои взгляды на жизнь, нужно воздействовать не столько на его разум, сколько на его чувства. Мы мгновенно забываем статистические данные, которыми нас пытались убедить. Зато эмоции, которые мы испытали, становятся как бы частью нашего жизненного опыта, а именно из него мы исходим, когда принимаем то или иное решение.
«Вы не поверите, у нас даже нет бассейна!»
известия: Правда ли, что один из самых знаменитых голливудских продюсеров Харви Вайнштейн присылал вам сценарии просто для того, чтобы узнать ваше мнение о будущем проекте?
Ормонд: Да. Больше я этим не занимаюсь, потому что мой контракт с компанией Miramax кончился, но раньше это было регулярным явлением. Как-то раз мне предлагали сняться одновременно в двух фильмах. Один проект мне не слишком импонировал, но я не решалась ответить отказом, потому что не знала наверняка, достанется ли мне роль в другой картине. Однако сроки поджимали, и, чтобы добиться окончательного ответа, я попросила моего агента организовать мне встречу с продюсером ленты, которая была мне более симпатична. Этим продюсером оказался Харви. Я объяснила ему ситуацию, и он попросил меня рассказать о втором проекте и объяснить, почему же, собственно говоря, я не хочу в нем участвовать.
Естественно, чтобы убедить его отдать мне роль, я в красках расписала, чем, по-моему, плох другой фильм. В финале беседы выяснилось, что продюсером второй картины тоже был Харви Вайнштейн! Я конечно же была в шоке, а он мне говорит: «Раз уж ты так лихо разнесла тот проект в пух и прах, будь добра, раскритикуй и этот. Тем более что-то мне подсказывает, что по-настоящему тебе не нравятся ни то, ни другое предложения». Я ему ответила: «Ты прав! Плохи оба!». Так началась наша дружба.
Потом он периодически присылал мне сценарии со словами: «Глянь, может, тебе понравится». Я честно прочитывала полученный материал, звонила ему и долго расписывала плохие и хорошие стороны этой идеи. А потом меня вдруг осеняло: «Стоп! Но ведь в фильме для меня роли нет». На что Харви отвечал: «А я вовсе и не собирался предлагать тебе работу. Мне просто было интересно твое мнение». Конечно, я проделала массу бесполезной для себя работы, но так как мне не хотелось обидеть Харви, я продолжала безропотно читать сценарии.
известия: Судя по всему, к выбору ролей вы подходите более чем серьезно?
Ормонд: Да. Вот мы и выяснили, в чем проявляется моя упертость.
известия: Правда ли, что ваш отец был миллионером и в доме вашего детства было 20 комнат?
Ормонд: Нет, мой папа был достаточно богатым человеком, но 20 комнат у нас никогда не было.
известия: Сколько комнат в вашем доме сейчас?
Ормонд: А ванная считается комнатой? Если считать комнатами только спальни, то в моем доме их две. Как видите, не так много, как всем кажется. И, вы не поверите, у нас даже нет бассейна! Сама удивляюсь, как можно жить в Голливуде и ходить купаться в общественный бассейн!
Избранная фильмография Джулии Ормонд:
Актеры фильма «Сибирский цирюльник»: тогда и сейчас
В центре сюжета – две линии, которые сливаются в одну к финалу. Изобретатель Дуглас Маккрекен пристраивает в Россию свое изобретение, а в помощь берет авантюристку Джейн Каллахан, от которой требовалось добиться расположения генерала Радлова. По стечению обстоятельств искренние чувства интриганка увидела в глазах молодого юнкера Андрея Толстого.
Как изменилась судьба актеров, исполнивших ключевые роли в фильме, – в материале 24СМИ.
Олег Меньшиков (1960)
В главной роли юнкера Андрея Толстого – Олег Меньшиков. Актеру, которому исполнилось 38 лет, предстояло играть юношу. Тогда, чтобы исполнителю было легче вжиться в образ, помог эксперимент постановщика, который на 3,5 месяца поселил артиста в казарму и заставил проходить обучение по уставу 1885 года.
Творческая карьера артиста сложилась успешно. Из последних киноработ заметными стали роли в проектах «Утомленное солнцем 2: Цитадель», «Легенда № 17», «Вторжение». С 2012-го Меньшикова утвердили в должности худрука Театра имени Ермоловой. А с 2018 года Олег Евгеньевич делится опытом на актерском факультете ГИТИСа и запустил ютьюб-канал «ОМ».
Джулия Ормонд (1965)
Роль интриганки Джейн Каллахан исполнила Джулия Ормонд. Российская история оказалась близка исполнительнице, которая дебютировала в образе императрицы Екатерины Великой в фильме «Молодая Екатерина», а позже сыграла Надежду Аллилуеву в зарубежной эпопее «Сталин».
Фильм «Сибирский цирюльник» повлиял на творческую судьбу актрисы. Год в России заставил пересмотреть приоритеты и звезда переключилась на личную жизнь, работая в кинопроектах на второстепенных ролях. Она не бежит от возраста и сохраняет природные данные, отказываясь от радикальных вмешательств. В 2019 году вышел фильм «По расчету», где актриса исполнила роль 60-летней дамы.
Алексей Петренко (1938–2017)
Генерала Радлова, мечтающего жениться на Джейн, исполнил Алексей Петренко. Актера считали мастером перевоплощения. Сила таланта позволяла создавать на экране такие впечатляющие образы, как Григория Распутина в «Агонии», Мокия Кнурова в «Жестоком романсе», Иосифа Сталина в «Навстречу шторму».
Скоропостижно скончался 22 февраля 2017 года. Причиной смерти назвали оторвавшийся тромб. Похоронен на Никольском кладбище г. Балашихи.
Владимир Ильин (1947)
Надзирателя за юнкерами капитана Мокина исполнил Владимир Ильин. Представитель актерской династии подарил зрителям более 130 киноработ, среди которых в последнее десятилетие заметными стали роли в проектах «Время первых» и «Поддубный».
В творческой среде артиста считают набожным человеком, который без благословения духовника не соглашается на съемки. В 2020 году фильмография актера станет богаче на 4 роли в кинематографе.
Никита Михалков (1945)
В роли императора Александра III – постановщик мелодрамы Никита Михалков. Никита Сергеевич сейчас сосредоточен на руководящей должности в Центре театра и кино. А в кадре как артист знаменитость радовала зрителей в премьере фильма «После школы» 2012 года.
Марина Неелова (1947)
Мать Андрея Толстого исполнила Марина Неелова. Ее героини выросли от сказочной принцессы в «Старой, старой сказке» до любопытной дамы, раскрывающей преступления в сериале «Предлагаемые обстоятельства». В 2017 году исполнительница снялась в комедии «Карп отмороженный» где сыграла пенсионерку.
Сейчас Марина Мстиславовна снимается редко, но продолжает работать в труппе «Современника».
Марат Башаров (1974)
Фильм «Сибирский цирюльник» стал первой заметной работой Марата Башарова, который сыграл юнкера Палиевского. До этого был эпизод в картине «Утомленные солнцем», где артист исполнил танкиста.
Сейчас разнопланового исполнителя узнают по яркой харизме и сложным душевным переживаниям в кадре. Среди работ последних лет не остался без внимания зрителей проект «Движение вверх» и социальная драма «Я подарю тебе победу».
За кадром «Сибирского цирюльника»: Почему самый высокобюджетный фильм провалился в прокате
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Над сценарием фильма работали Никита Михалков, Рустам Ибрагимбеков и Роспо Палленберг. Однако с момента его написания и до окончания съемок в общей сложности прошло 10 лет – это было связано с трудностями финансирования невероятно масштабного проекта. В съемках было задействовано 250 актеров и несколько тысяч актеров массовки, большое количество техники, несколько самолетов и вертолетов. Ежедневно съемочную группу обслуживало около 80 автомобилей. Сцены в Сибири снимали в Хакассии, Красноярске и Нижнем Новгороде. Павильонные съемки проходили в Чехии – аренда павильонов там оказалась более дешевой, чем в России. Американский военный лагерь на самом деле был оборудован в Португалии.
Однако даже съемки в Москве потребовали значительных материальных затрат. Зима 1997 г. выдалась на удивление теплой, снега почти не было, поэтому пришлось использовать тонны искусственного снега и соли, а тающий лед в пруду во время съемок сцен масленицы охлаждать жидким азотом. По просьбе Михалкова к президенту Ельцину, специально для съемок на 10 часов отключили внутреннее освещение кремлевских звезд. До этого их отключали всего один раз – в начале Великой Отечественной войны.
В главных ролях были задействованы голливудские артисты – ирландский актер Ричард Харрис, исполнивший роль Маккрекена, изобретателя паровой самоходной лесопилки, и британская актриса Джулия Ормонд, сыгравшая его мнимую дочь, американскую авантюристку. Джулия Ормонд рассказывала, что эти съемки стали для нее совершенно новым опытом – во-первых потому, что они были очень длительными, и съемочных дней в одном этом фильме у нее оказалось больше, чем за всю карьеру в Голливуде, а во-вторых, из-за того, что в условиях ограниченных технических возможностей костюмеры и операторы находили нестандартные и очень интересные художественные решения. « Можно сказать, мой российский опыт во многом сформировал меня и стал частью моей жизни », – признавалась актриса.
На главную мужскую роль Никита Михалков пригласил Олега Меньшикова, с которым уже работал за 4 года до этого на съемках фильма «Утомленные солнцем». Правда, на тот момент актеру было уже 38 лет, а сыграть ему предстояло юношу-юнкера. Но с этой задачей он справился великолепно. Перед съемками все 25 выпускников театральных вузов, игравших юнкеров, и сам Олег Меньшиков 3,5 месяца жили в казарме и проходили обучение по уставу 1885 г. на специально организованных для них курсах – режиссер стремился к максимальной достоверности и не хотел, чтобы актерская игра сводилась к «симуляции». Поэтому актеров обучали верховой езде, фехтованию, бальным танцам, хождению строем и даже Закону Божьему.
Олег Меньшиков по этому поводу говорил: « Михалков гениально сделал, когда отвёз нас в Кострому, в училище. Иначе бы не удалось сначала создать, а потом передать атмосферу юнкерского братства. Такое нельзя сыграть на голом профессионализме. Тут чувства в ход идут. Это был совершенно необычный эксперимент, ничего похожего в моей жизни ещё не случалось. Не скрою, я привык к несколько иным условиям жизни. Хорошим. ».
При бюджете в 40 млн долларов в российском прокате «Сибирский цирюльник» собрал 2,6 млн долларов. Одной из главных причин провала кинокритики называли слишком явную ориентированность фильма на западного зрителя и то, что фильм был снят в голливудской эстетике: сцены широкой русской масленицы казались нашим соотечественникам бутафорскими, «национальная идея» – набором штампов, попросту «клюквой», фамилия главного героя – Толстой – рассчитанной на узнаваемость за рубежом. В прессе фильм называли «комиксом а ля рюс» и «мерседесом, расписанным под хохлому».
« Россия в фильме словно бы увидена чужаком, только выдающим себя за местного. С реальностью страны и истории ее сопоставлять совершенно бессмысленно. С мечтаниями режиссера о том, какой она могла бы быть, – можно, но и это объясняет немногое. Эта Россия действительно состоит из конфеток-бараночек, водочки с икрой, да белоконного царя-батюшки в исполнении замечтавшегося режиссера. Но к «лубку», каким бы сочным и милым, суриковско-кустодиевским он ни был, эту Россию свести нельзя », – писал кинокритик, театровед, кандидат искусствоведения Михаил Брашинский.
Успеха у американских и европейских зрителей тоже не случилось, и на это уже были другие причины. Несмотря на стремление режиссера к максимальной исторической достоверности, именно в этом отношении фильм получил наибольшее количество критических отзывов. Историк и директор информационно-аналитических программ Фонда исторической перспективы Александр Музафаров обратил внимание на несколько несоответствий реалиям.
В первом же кадре с датой 1905 г. показан современный американский флаг – а в ту пору на нем было не 50, а 45 звездочек. Но если эта деталь могла бы остаться незамеченной, то следующая американскому зрителю была явно непонятна: культовое высшее военное учебное заведение «West Point» на самом деле находится в лесу, а не на крутом берегу океана, а форма кадетов была смесью формы, отмененной за 2 года до событий и полевого снаряжения, появившегося только через 3 года. Возможно, это было одной из причин того, что американская публика уходила из кинотеатров, и фильм провалился в прокате и в США. К тому же участвовавшие в съемках зарубежные актеры не были звездами первой величины, а российские не были известны американцам и европейцам.
Музафаров приходит к такому выводу: « Проблема в том, что наши кинематографисты крайне редко пользуются услугами консультантов-историков, историки всегда идут на последнем месте. Да, конечно, фильм – это в первую очередь мастерство режиссера и сценариста, игра актеров… Но даже хорошее кино можно загубить грубыми ляпами. Я специально отматывал фильмы до конца: военно-исторические консультанты идут на последнем месте, после осветителей, административных работников, чуть ли не после водителей! Появляются в самом-самом конце. И пока они занимают такое место, фильмы будут проваливаться в прокатах ». По мнению других критиков, фильм заранее обрекла на провал слишком масштабная рекламная кампания, сулившая зрителям что-то совершенно невероятное – и, как результат, ожидания публики были обмануты.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Содержание фильма «Сибирский цирюльник». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.
Мелодрама от режиссера Никиты Михалкова.
Между Андреем и Джейн возникают взаимоотношения, на пути которых становится генерал Радлов, в своём почтенном возрасте решивший сделать предложение Джейн. Поступки Толстого, вызванные ревностью, приводят его на каторгу в Сибирь, разлучив с возлюбленной.
Картина была выбрана претендентом на «Оскар» от России. Но в 1999 году была дисквалифицирована по причине того, что так и не вышла в коммерческий прокат в России к сроку, потому что была доработана только в феврале. Создатели пытались симулировать недельный показ картины в московском кинотеатре «Зарядье», однако вести об этом быстро распространились в американских СМИ. Отмечалось тогда и то, что фильм мог претендовать сразу на несколько статуэток, так как снят, в основном, на английском языке.
В 2005 году студия «ТриТэ» сообщила о подготовке телеверсии фильма из пяти часовых серий, однако в 2014 году стало известно, что коробки с плёнкой исчезли при перевозке из Парижа в Рим.
Диск с музыкой Эдуарда Артемьева к фильму «Сибирский цирюльник» продаётся в России как импорт, поскольку он выпускается европейским отделением фирмы «Сони» для Европы.
кадры из фильма «Сибирский цирюльник»
Режиссер: Никита Михалков;
Сценаристы: Никита Михалков, Рустам Ибрагимбеков;
Оператор: Павел Лебешев;
Композитор: Эдуард Артемьев Художники: Владимир Аронин, Владимир Мурзин;
Продюсеры: Никита Михалков, Мишель Сейду, Леонид Верещагин;
Кастинг-директор: Тамара Одинцова;
Страна: Россия, Франция, Италия, Чехия;
Производство: Студия «Тритэ» Никиты Михалкова;
Год: 1998;
Премьера: 30 октября 1998 (Москва), 12 мая 1999 (Париж)
Актриса Джулия Ормонд рассказала о своей жизни после съемок в «Сибирском цирюльнике»
Актриса Джулия Ормонд. Фото: Vince Bucci / Invision / AP
Актерская карьера Джулии Ормонд (Julia Ormond) с самого начала была связана с Россией — одни из первых ролей она сыграла в сериалах «Молодая Екатерина» и «Сталин». Уже потом были «Легенды осени», «Первый рыцарь» и, конечно, «Сибирский цирюльник».
Ормонд рассказала «Ленте.ру», как складывались ее жизнь и карьера после Михалкова.
«Лента.ру»: Вы ведь когда-то начинали учиться не в театральной, а художественной школе?
Джулия Ормонд: Да, и некоторое время я пыталась совмещать два эти занятия. Но пересилило желание быть актрисой. Хорошо, что в этот момент рядом со мной были близкие мне люди, которые поддержали это решение.
В свободное время не беретесь за кисть?
Нет, мои отношения с изобразительным искусством ограничиваются уборкой в мастерской моей дочери. Вот она действительно талантливый и увлеченный художник.
Какие актрисы и актеры были вашими кумирами?
Я всегда обожала Элизабет Тейлор: то, что она делает в «Кто боится Вирджинии Вульф?» — великолепно. Мне нравятся также Джуди Денч, Гленда Джексон, Джульет Стивенсон, Ванесса Редгрейв — замечательные британские актрисы. И Роберт де Ниро!
Это и мой любимый актер.
Знаете, работая над ролью, я иногда спрашивала себя: как бы это сыграла Ванесса Редгрейв? Или Мэрил Стрип? Но обязательно ли ограничиваться женскими образами? Почему не спросить: как бы это сыграл Роберт де Ниро?
Но в итоге хороший актер находит свой собственный стиль.
Определить нужную точку в работе над ролью мне помогает интуиция, мой внутренний барометр. Важно понимать, что актерская игра — это не притворство, не что-то поверхностное. Здесь есть рациональная составляющая, конечно, но работа актера требует огромных эмоциональных затрат.
Вы сотрудничали с разными режиссерами и, наверное, у каждого чему-то учились. Чем вам запомнилась работа с Никитой Михалковым?
Никита потрясающе работает с актерами, он много рассказывал мне о моей героине, мы обсуждали тончайшие подробности. И знаете, он делал то, что вообще-то режиссеры делают редко: на репетициях сам показывал мне, как читать мои реплики. Он не заглушает в себе актера: если ты плачешь, он плачет вместе с тобой, вместе с тобой он будет и смеяться — его энергетикой заполнена вся съемочная площадка, но и от тебя взамен он требует полной отдачи.
Рассказывают, что актеров, играющих в фильме юнкеров, он заставил пожить в казарме.
Да, это так. Но у меня же все было по-другому. Моя Джейн — родом из Чикаго, и некоторое время я провела там, общаясь с историками, которые рассказывали мне о городе, о том времени, когда моя героиня жила там.
На съемках вы оказались в такой же ситуации, как и ваша Джейн: иностранка, одна в России.
А ведь действительно! Но Россия уже не была для меня чужой, поскольку я снималась и в «Сталине», и в «Молодой Екатерине». Хотя там было несколько иначе: международная команда, с европейскими и американскими актерами. Съемки «Сибирского цирюльника» стали совершенно новым для меня опытом. Во-первых, это были очень продолжительно по времени. Съемочных дней в России у меня было больше, чем за всю карьеру в Голливуде. Мы долго готовились, репетировали, обсуждали. К тому же в российском кино принято снимать длинные планы. В Америке можно снять несколько дублей и остальное сделать с помощью монтажа — в России не так. Особенно мне понравилось, что в условиях ограниченных технических возможностей российские актеры, костюмеры и операторы иногда находили очень интересные художественные решения.
Кадр из фильма «Сибирский цирюльник»
Чем отличаются российские, европейские и американские актеры в профессиональном плане?
Британская актерская школа — это прежде всего выучка, блестящий профессионализм. Я вообще-то собиралась работать в театре, изредка снимаясь в кино, но сложилось иначе. В Голливуде из актера делают звезду. Это не так плохо, как кажется, потому что формирует уважительное отношение к профессии, а кроме того, вся индустрия, многие рабочие места держатся на системе звезд. В работе с российскими актерами важен дух сотрудничества — мы советовались, делились друг с другом. И у меня были потрясающие партнеры — Олег Меньшиков, Алексей Петренко. Да и все остальные! Можно сказать, мой российский опыт во многом сформировал меня и стал частью моей жизни.
Судя по всему, после съемок в России у вас начался новый этап в карьере.
Дело в том, что съемки заняли не полгода, как планировалось, а полтора. И когда я вынырнула из этого, мне захотелось новой жизни. Я стала продюсером, сделала два документальных фильма, один из них получил премию «Эмми». Активно занимаюсь политикой — благодаря нашим усилиям в Калифорнии был принят закон о том, что все крупные компании должны предъявить доказательства того, что используют продукцию, созданную только легальным трудом.
Кадр из сериала «Ведьмы Ист-энда»
Вы также снимаетесь в сериале «Ведьмы Ист-Энда», появлялись в популярном проекте «Безумцы».
В телевизионном кино сейчас происходят интересные вещи. Во-первых, зритель все чаще предпочитает смотреть кино на малом экране, во-вторых, здесь настоящий бум хороших сценариев. Телевизионщики не боятся рисковать, тут теперь работают самые талантливые профессионалы. А что касается ролей в эпизодах и ролей второго плана — они часто бывают интереснее главных. В главной роли ты слишком зависим от режиссера, продюсера и всех, кто пристально следит за твоим образом. В ролях второго плана ты свободнее и можешь больше импровизировать.
Необязательно называть точные цифры, но все же: актеры в Голливуде действительно получают такие большие гонорары, как сообщается в пресс-релизах? Или это часть рекламной кампании фильма?
Вы затронули очень интересную тему. С одной стороны, гонорары звезд постоянно растут, но из-за этого студии часто экономят на зарплате других участников проекта. С другой стороны, традиционно более высокие гонорары получают мужчины — и актеры, и представители других творческих профессий. Звездам действительно много платят, но ведь и расходы у них большие. Когда-то давно мой коллега по театру научил меня обязательно откладывать деньги на черный день. То есть запас на случай, когда ты по тем или иным причинам отказываешься от предложения и ждешь следующего. А с тех пор, как у меня родилась дочь, мне приходится более тщательно планировать свой график.
Кадр из фильма «Легенды осени»
Многие актеры и тем более красивые актрисы снимаются в рекламе.
О, это как раз то, против чего я все время борюсь. Весь мир моды и косметики — это постоянное напоминание женщинам, что они должны стремиться выглядеть моложе. Актрисы и модели, снимающиеся в рекламе, как бы говорят другим женщинам, что те недостаточно хороши. С одной стороны, киноиндустрия требует определенных стандартов, но необходим баланс между стремлением к совершенству и пониманием, что люди могут меняться. Мне пятьдесят, не требуйте от меня идеальной внешности. Моя жизнь сейчас — это моя работа, моя семья, мои общественные интересы.
Беседовала Марина Торопыгина
