Как харизматичный актёр Петр Алейников стал заложником образа и жертвой «зелёного змия»
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Оставшись в юном возрасте без родителей, мальчик воспитывался в детском доме, что закалило его характер. Черты организатора (правда, некоторые называли это диктаторством) в характере молодого Алейникова появились после того, как в он пятнадцать лет создал драматический кружок и стал его руководителем. Казалось бы, у парня были все задатки для того, чтобы стать сильным, успешным и уверенным в себе человеком. Однако под влиянием определенных обстоятельств волевые качества Алейникова превратились в эгоистическое чудачество. Почему так произошло? Все просто – актер оказался больным человеком.
Детство и юность
Родился Петр Алейников 12 июля 1914 года в небольшой деревеньке Могилевской области. Мальчик рано остался без родителей и, чтобы выжить, ему пришлось вместе со старшей сестрой попрошайничать. Позже сестра вернулась домой, а Петр стал беспризорником.
Мечта стать актером появилась у Петра еще во время пребывания в детском доме. И он ее осуществил, поступив в Ленинградский техникум сценических искусств на курс режиссера Сергея Герасимова, который впоследствии предложит молодому Алейникову роль в своем фильме.
Бегство от реальности
Во всех историях о жизни и творчестве Петра Алейникова планомерно прослеживается линия пьянства. Но вот парадокс – после смерти актера врачи не нашли в его организме никаких следов разрушительного действия алкоголя. Они с удивлением констатировали, что печень Алейникова была абсолютно здорова. Спросите, как такое возможно? Все очень просто: будучи алкоголиком, пил актер очень мало. Чтобы «напиться в стельку», ему хватало одной рюмки водки. Учитывая такую особенность организма, врачи категорически не рекомендовали Петру Алейникову употреблять алкоголь. Только актер не особенно прислушивался к рекомендациям медиков. Как говорил он сам, алкоголь помогал ему убежать от тяжелой реальности. Кстати, убегал от нее он с первых дней работы в области киноискусства.
Творческие взлеты и падения
Первой работой Петра Алейникова стала эпизодическая роль в кинофильме «Встречный». А в начале сороковых учитель Петра Алейникова режиссер Сергей Герасимов пригласил его сняться в своем фильме «Люблю ли я тебя?» В то время молодой актер беззаветно и, как потом оказалось, безответно был влюблен в красавицу Тамару Макарову, с которой по иронии судьбы ему пришлось вместе работать на съемочной площадке. И все было бы хорошо, если бы спустя некоторое время Макарова не вышла замуж за Сергея Герасимова. Именно тогда и случился первый срыв у Алейникова. Он не придумал ничего лучшего, кроме как напиться и самовольно оставить съемочную площадку. Администрация фильма не простила актеру эту выходку, и он потерял роль.
Прошло время, неприятная история осталась в прошлом. Гнев режиссера Герасимова, в общем-то человека отходчивого, тоже несколько поостыл. Герасимов решил предоставить Петру Алейникову еще один шанс и пригласил его сниматься в своем фильме «Семеро смелых». Именно этот фильм принес славу начинающему актеру. После этого были еще две успешные работы: «Трактористы» и «Большая жизнь». Кстати, во время съемок первой картины Алейников снова чуть было не потерял роль, и снова причиной тому стал алкоголь. Режиссер этого фильма Иван Пырьев несколько раз принимал решение выгнать Алейникова за пьянство и прогулы, но так и не сделал этого. Петр Мартынович был талантливым актером и, несмотря на вредные привычки, обладал удивительной способностью хорошо вживаться в роль. Тем не менее, невзирая на то, что «Трактористы» имели большой успех, Пырьев больше никогда не работал с Алейниковым.
Заложник образа
«Рубаха парень» – именно такое амплуа было у Петра Алейникова. Это образ, присущий многим актерам в начале творческого пути. Только у некоторых он перерастает в что-то более совершенное, а у некоторых становится причиной творческого спада. Так было у многих советских актеров – Сергея Шевкуненко, Юрия Белова, Сергея Гурзо, Леонида Харитонова. Пополнил ряды «сломанных» актеров, ставших заложниками образа, и Петр Алейников.
В 1946 году, когда алкоголь полностью заполонил сознание актера, фильмография Алейникова насчитывала уже несколько десятков картин. Правда, главные роли он сыграл только в трех из них: «Конек Горбунок» режиссера Александра Роу, «Небо Москвы» Юлия Райзмана и «Шуми, городок» Николая Садковича.
Критики по-разному относились к творчеству Алейникова. Некоторые утверждали, что он идеально вживается в образ, а некоторые говорили, что актер играет самого себя. Может, это и помогало Алейникову справляться с ролью, но вряд ли способствовало его творческому росту. А он очень был нужен, потому как «рубаха парень», которому было уже за тридцать, в кадре выглядел как-то нелепо.
Усложняло положение дел и то, что у Алейникова практически не было театральной карьеры. Актер числился в списках труппы театра Киноактера, однако были ли роли, которые он там сыграл, истории не известно.
Вниз по лестнице
1946 год стал для актера переломным, правда, перелом этот был не в лучшую сторону. Первым тревожным звоночком стало то, что не пустили в прокат вторую часть «Большой жизни», где Алейников продолжил работу над образом Вани Курского, который когда-то принес ему славу. А потом Петр Алейников не понравился зрителям в кинокартине «Глинка», где он пытался передать образ великого поэта Пушкина. Негативные рецензии критиков еще сильнее расшатали и без того не особенно устойчивое положение Алейникова и уж точно не мотивировали режиссеров к дальнейшему с ним сотрудничеству. После «Глинки» актер снялся только в трех фильмах, в которых сыграл роли второго и третьего плана.
На фоне общего малокартинья творческие неудачи настолько выбили Алейникова из колеи, что он снова начал топить свое горе в бутылке. Результаты не заставили себя долго ждать – актер с позором был изгнан из фильма «Адмирал Нахимов».
С тех пор единственным источником заработка для Алейникова стали встречи со зрителями. Причем и к этой работе он относился со свойственным ему разгильдяйством – балагурил, хамил и лодырничал.
Коллеги, имевшие счастье (или несчастье) работать вместе с Алейниковым рассказывали, что на всех выступлениях он рассказывал один и тот же монолог: «Ленин и печник» Твардовского. Причем каждый раз уверял организаторов концерта, что это как раз то, что нужно в данном случае: выступали перед сталеварами – «Ленин и печник», перед механизаторами – тоже «Ленин и печник», перед студентами – снова тот же монолог. Дело в том, что Алейникову было просто лень выучить что-нибудь другое.
Несмотря на то, что актер принимал алкоголь в сравнительно небольших дозах, пагубная привычка в сочетании с разгульным образом жизни все-таки навредили его здоровью. Алейникову сделали операцию на ноге, а через некоторое время удалили одно легкое.
В разговоре с друзьями Петр Алейников откровенничал:
«Нельзя мне не пить, понимаете? Если не пропущу вовремя рюмочку-другую, точно задохнусь. А так выпьешь, глядишь, и дышать легче стало, и жизнь налаживается. У меня как будто гора в душе какая-то, ни перешагнуть ее я не могу, ни перепрыгнуть. Только водка и спасает. Думаю иногда: неужели один я на этом свете такой непутевый, что дышать без водки не могу? А потом посмотрю в зал или на улицу и думаю: нет, вот им тоже дышать трудно, только они, глупцы, не пьют, терпят. А я пить буду. И терпеть не буду. У меня в роду казаки были. А казаки терпеть не любят.»
Через некоторое время кино вернулось в жизнь Алейникова, но впечатление об игре актера, оставшиеся у зрителей после неудачной роли Александра Сергеевича Пушкина, давало о себе знать. Актер навсегда остался для многих «парнем из нашего двора», и они упорно не хотели принимать его в другом амплуа.
Алейников сыграл несколько драматических ролей в фильмах «Отчий дом», «Земля и люди», «Утоление жажды». Эти картины полюбились зрителям, однако культовыми они стали не от того, что в них снимался кумир прошлых лет.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
ПЬЯНСТВО АЛЕЙНИКОВА
9 июня отмучился кумир советских зрителей Петр Алейников (1914-1965).
Поговорим сегодня о проблемах актера, который завоевал страну обаянием и, к сожалению, выяснил, что долго на одном обаянии в творчестве не протянешь.
Казалось бы, Алейников должен быть сильным. Ведь рано потеряв родителей, он прошел детдом, а это та еще закалка. Да и создание в пятнадцатилетнем возрасте собственного драматического кружка (был в биографии Алейникова такой факт) требует определенных черт диктатора.
С чертами диктатора все у Алейникова было в порядке. Просто под влиянием обстоятельств они не привели к чему-то путному, выродившись в эгоистическое чудачество.
Почему так произошло?
Смотрите, какой парадокс: через всю биографию Алейникова прослеживаются истории о пьянстве актера. Но когда после смерти народного любимца хирург Баснер вскрыл тело, то нашел совершенно здоровую печень. Тут-то и выяснилось, что пьянство актера не имело отношения к алкоголизму в чистом виде. Алейников просто улетал с первой же рюмки. Пить ему не следовало категорически.
Но для Алейникова спиртное стало средством бегства от реальности, причем, с первых же шагов в профессии.
В 1934 году Алейников снимается в фильме своего учителя Сергея Герасимова «Люблю ли тебя?» В главной роли Тамара Макарова, в которую юноша преданно влюблен. В процессе съемок Макарова выходит замуж за Герасимова. Как на это реагирует начинающий актер? Он запивает и бросает творческую группу, теряя роль.
Хорошо, что Герасимов оказался человеком терпеливым и пригласил Алейникова в следующую картину «Семеро смелых». С этого фильма началась актерская слава, упроченная картинами «Большая жизнь» и «Трактористы». Кстати, с «Трактористов» Алейников тоже чуть не слетел. Пырьев несколько раз порывался уволить его за пьяные загулы и в дальнейшем, несмотря на успех роли, Петра Мартыновича не снимал.
Амплуа Алейникова можно определить как «парень с нашего двора». Сие амплуа актер либо перерастает, либо тормозится в карьере. Примеров сломанных «парней» десятки: Леонид Харитонов, Сергей Гурзо, Юрий Белов. Сюда же можно приплюсовать весельчака и балагура Алейникова.
К 1946 году, когда положение из нормального стало критическим, за плечами Алейникова десятки картин, правда, главные роли сыграл он всего в трех: «Конек-горбунок» Роу, «Небо Москвы» Райзмана и «Шуми, городок» Садковича.
Практически во всех фильмах Алейников изображал себя. Мемуаристы сходятся в том, что он неотделим от своих героев. Это может и хорошо, но качественному творческому скачку вряд ли способствует.
Скачок же требовался, ведь Алейников был не травести, а парень с нашего двора тридцати лет выглядит нелепо.
Положение усугублялось тем, что театр не занимал в жизни Алейникова существенного места. Он числился в труппе театра Киноактера, но что там играл фиг знает.
1946 год стал переломным для карьеры кумира. Во-первых, легла на полку вторая серия «Большой жизни», где он продублировал принесший ему славу образ Вани Курского. Во-вторых, зритель не принял Алейникова в роли Александра Пушкина, которого он сыграл в фильме «Глинка».
Незадачи в карьере упали на общее малокартинье, а Алейников еще усугубил ситуацию, потеряв из-за пьянства роль в фильме «Адмирал Нахимов». После пресловутого «Глинки» он до 1955 года снялся всего в трех картинах.
Зарабатывал Алейников на встречах со зрителями, но даже это делал с присущим ему раздолбайством, не в силах составить нормальный репертуар. Анатолий Равикович в своих мемуарах приводит монолог Бориса Андреева, отвечающего на вопрос: «Каков был Алейников?»
«Петька-то? Весёлым, но ленивым до крайности. Нас тогда без конца приглашали выступать на всяких праздничных концертах. Так он, подлец, не хотел выучить никакого рассказа или стихотворения. Как во ВГИКе выучил к экзаменам «Ленин и печник» Твардовского, так и читал его на весх концертах всю жизнь. Приедем, к примеру, в железнодорожное депо выступать к 7 ноября. У него спрашивают:
-Вас как объявить? Вы что читать будете?
-А кто у нас в зале сегодня?
-Железнодорожники: стрелочники, смазочники, машинисты.
-А… железнодорожники. Ага, ага… Прочту я им сегодня… Да. Точно. «Ленин и печник».
Приезжаем в институт.
-Что читать будете?
-А кто у нас сегодня зрители?
-Студенты, преподаватели.
-А, студенты. Вот что! Думаю, что будет в самый раз, если я прочту им «Ленин и печник».
И вот так всю жизнь»
Разгул дал себя знать. Актер перенес операцию на ноги, из-за мокрого плеврита ему удалили легкое. Одному из друзей Алейников признался:
«Мне не пить нельзя. Если, понимаешь, я вовремя не выпью – мне хана: задохнусь я, понимаешь. У меня, когда срок я пропущу, одышка жуткая, как у астматика, а выпью – и отойдет, отхлынет. У меня, понимаешь, в душе – гора, не продохнуть, не перешагнуть, не перемахнуть. Боря Андреев – вон какой здоровый, а с меня чего взять-то? Иной раз думаю: неужто один я такой непутевый да неуемный, а погляжу на улицу или в зал – ведь всем дышать нечем, всем, но они, дураки, терпят, а я пью и не терплю. У меня бабушка казачка была, вот я и буду пить, а не терпеть».
Между тем, в жизнь Алейникова вернулось кино, но звоночек, прозвучавший на картине «Глинка», оказался стойким: в новом качестве зритель Алейникова не принял. У него было несколько крепких драматических ролей в фильмах «Земля и люди», «Отчий дом», «Утоление жажды», но событиями картины становились не от участия в них кумира прошлых лет.
Вредные привычки актер, к сожалению, не бросил, продолжая испытывать терпение кинопроизводства. Из-за загула в 1964 его вычислили из фильма «Стежки-дорожки».
Умер нестарым еще человеком, едва перевалив полувековой рубеж.
Петр Алейников
Биография
Советский актер Пётр Алейников всю свою жизнь посвятил кинематографу. Зрители воспринимали его как комедийного актера, не замечая серьезности и глубины личности Алейникова.
Детство и юность
Алейников Пётр Мартынович родился 12 июля (25 июля по н.с.) 1914 года в деревне Кривели Могилёвской губернии, сегодня это Шкловский район Белоруссии. Когда мальчик был в возрасте 6 лет, его отец упал в холодную воду при сплаве леса и вскоре скончался от воспаления лёгких. Мама Марианна осталась с 6 детьми, прокормить которых у неё не было средств.
Актер Петр Алейников
Было принято решение, что старшая дочь Екатерина и Пётр будут попрошайничать. Через год Катя вернулась домой, а брат стал беспризорником. В детской биографии Петра много попаданий в колонии, он постоянно сбегал оттуда, его снова задерживали. Когда Пётр находился в Шкловской школе-интернате, местный киномеханик научил его всему, что умел. Мальчик подолгу пропадал у него и со временем пристрастился к кино. Тогда у Петра и появилась заветная мечта – стать актёром.
Петр Алейников в молодости
Он решил сбежать в Москву, чтобы начать обучаться там, но на станции юношу поймали и определили в детскую трудовую колонию. Там был драматический кружок, в котором Пётр увлеченно участвовал, стараясь задействоваться во всех спектаклях и концертах. В 1928 году он переведен в трудовую коммуну в качестве исправившегося ребенка, там юноша создал свой драмкружок. Через 3 года, в 1931 году, Пётр переехал в Ленинград, поселившись на Охте. Алейников стал студентом Техникума сценических искусств (сейчас – «РГИСИ»), попав на курс Сергея Герасимова.
Фильмы
Пётр Алейников начал сниматься в кино ещё в студенческие годы, его дебютом стала эпизодическая роль в 1932 году в кинофильме «Встречный». Через год Пётр получил приглашение Герасимова сыграть ещё одну эпизодическую роль в кинофильме «Люблю ли тебя?».
Петр Алейников в фильме «Встречный»
В 1935 году он закончил учебное заведение и сразу оказался на съемках киноленты «Семеро смелых» в роли поварёнка по фамилии Молибога. Петра задействовали как одного из главных героев. В фильме рассказывалось о полярниках, которые в тяжелых условиях занимались поисками. Съемки проходили в условиях, приближенных к реальности. Актеры поднимались на ледники Эльбруса, катались на лыжах и прыгали с парашютом.
В этом кино проявился лирично-комедийный талант парня, все зрители прочувствовали его редкое обаяние. Эта роль стала ключевой для Петра. По словам актера, съемки были волнительными из-за боязни камеры, поэтому ему пришлось пережить много моментов сомнений и самобичевания. Пётр обрадовался, когда зрители приняли киноленту. По словам Георгия Жженова, с которым Пётр учился, Алейников на экране выглядел так же, как и в жизни.
Петр Алейников в фильме «Семеро смелых»
Следующая значительная роль в актерской карьере – Савка в фильме «Трактористы». Кинолента вышла на экраны в 1939 году. На этих съемках Пётр обрел двух товарищей, Бориса Андреева и Николая Крючкова, с которыми поддерживал дружеские отношения до конца жизни. Так образовалось трио, которое в будущем обожали зрители.
Все мужчины были очень разными, но это не мешало им искренне дружить. Пётр любил шутить с друзьями, но исключительно по-доброму. Алейников имел репутацию прямолинейного человека: если ему что-то не нравилось, он говорил об этом во всеуслышание.
Петр Алейников в фильме «Трактористы»
Главную роль Пётр получил в фильме «Большая жизнь». Актёр сыграл шахтёра Ивана Курского, прятавшего искренние душевные качества под напускной бравадой. Алейникову удалось показать парня своего времени: искреннего, милого и жизнерадостного.
Этот образ настолько хорошо получился у Петра, его так принял зритель, что он стал известнейшим актером своего времени. Несмотря на это, начальству сложно было найти с Петром точки соприкосновения из-за сложного характера актера и категоричной неподчиняемости.
Петр Алейников в фильме «Большая жизнь»
За свою жизнь он не получил ни наград, ни званий. Тем не менее, зрители каждый раз с нетерпением ждали появления Петра в новых кинолентах. Но у Алейникова не было в то время интересных предложений из-за отсутствия благосклонности со стороны начальства. Мужчина мешками получал благодарственные письма за игру и талант.
В 1941 году Алейников сыграл Иванушку в сказке «Конёк-Горбунок». Эта роль простого и душевного героя идеально подошла Петру. В этой киноленте также снялись его жена и маленький сын. В 1955 году актёр сыграл в картине «Земля и Люди». Эта роль досталась Алейникову после пяти лет отсутствия предложений. Пётр Алейников оказался за пределами кинематографа, поэтому, чтобы содержать семью, ездил со столичным театром по стране.
Петр Алейников в роли Александра Пушкина
Режиссёры не учитывали, что актер давно вырос из приросшего образа. У него были способности, он мог сняться в серьезной роли, но его не приглашали. Зрители воспринимали Алейникова как комедийного актера. Это отразилось на фильме «Глинка», где Пётр играл Пушкина. Как только актер появлялся на экране, зрители хохотали. Несмотря на это, Алейников считал, что роль Пушкина – лучшая в его карьере.
В картине «Утоление жажды» Пётр снимался с серьёзно подорванным здоровьем, в этих съемках также приняли участие его дети. За эту роль в 1968 году, посмертно, Петру Алейникову присудили диплом 1 степени на Всесоюзном кинофестивале.
Личная жизнь
В студенчестве Пётр влюбился в однокурсницу Макарову, но не признавался ей в чувствах. Позже юноша узнал, что Герасимов оказывает ей внимание. Актера расстроила эта ситуация, он запил и вскоре ушёл из группы Герасимова.
Петр Алейников и его жена Валентина
После Алейников женился на Валентине Лебедевой, которая работала монтажницей на киностудии «Ленфильм». Там же и произошло знакомство пары. После того как в 1938 году родился сын Тарас, Валентина посвятила себя домашнему хозяйству. В 1943 году, когда семья находилась в эвакуации, у пары родилась дочь. В будущем сын стал кинооператором, а дочка Арина пошла по стопам отца и стала актрисой.
Смерть
Общее состояние здоровья Петра Алейникова было плохим: он сильно болел. Актеру удалили лёгкое, из-за чего он часто задыхался, а также сделали операцию на ногах. Злоупотребление алкоголем и проблемы со здоровьем стали причиной смерти Алейникова. Актер скончался 9 июня 1965 года в Москве, в возрасте 50 лет, не дожив месяц до дня рождения.
Памятник Петру Алейникову
Борис Андреев, друг актера, узнав о намерениях власти похоронить Алейникова на Ваганьковском кладбище, добился, чтобы Петру отдали место на Новодевичьем кладбище, которое было оформлено на Андреева. Друг Петра сделал это, потому что в последние годы жизни Алейников признался, что хочет быть погребенным на Новодевичьем кладбище.
Зрители отрывали пуговицы на сувениры, а потом резко забыли: невостребованность, алкоголь и рак погубили Петра Алейникова в 50 лет
Была у актера только огромная зрительская любовь, а в остальном – ни чинов, ни званий. Всего 50 лет отмерила судьба любимцу советских граждан. Как знать, может, и пожил бы он подольше, если бы не оглушительный успех «Трактористов» и «Большой жизни».
Фото: кадр из фильма «Трактористы»
В артисты Петр Алейников попал из колонии. Он родился в глухой деревне в Могилевской губернии в 1914 году. Родители были крестьянами и очень рано умерли, в десять лет мальчик сбежал из дома, бродяжничал. Его определили в школу-интернат, где местный киномеханик начал обучать парнишку своему нехитрому мастерству. Так Петя полюбил кино и захотел стать актером. Из интерната сбежал, стал пробираться в Москву, где учат на актеров. Только его снова выловили, и на этот раз Алейников попал в детскую трудовую колонию. Там, к счастью для будущей кинозвезды, имелся собственный драмкружок.
Всему свое время – учиться на актера Петр все-таки поехал, причем с рекомендательным письмом, подтверждавшим его несомненный талант. Поступил в Ленинграде в Институт сценических искусств, попал на курс к Сергею Герасимову, еще студентом начал сниматься в кино. Пережил первую большую, но безответную любовь – к актрисе Тамаре Макаровой, которая стала женой его мастера.
Вскоре Алейникова знал уже весь Советский Союз, он не только играл в кино, но и ездил с актерскими бригадами давать концерты. Популярность актера была такой, что восторженная публика тащила ему на сцену жареных поросят, отрывала на сувениры пуговицы. И, конечно же, многие хотели непременно выпить с любимым артистом. В результате пристрастие к алкоголю стало для Петра Мартыновича серьезной проблемой и сыграло не последнюю роль в его раннем уходе.
Фото: кадр из фильма «Поэт»
– Папа очень любил общаться. Но ведь люди в чем-то и жестокие – начинают, даже зная его пагубную привычку: «Петр Мартынович, ну что, вы не выпьете с нами?» Не мог отказать, – рассказывала дочь Алейникова Арина.
Актер был очень красив, но главная женщина в его жизни была лишь одна – монтажер «Ленфильма» Валентина Лебедева. С киностудии молодую жену он забрал – уж очень ревновал.
Фото: кадр из фильма «Отчий дом»
До Арины в семье родился сын Тарас, а потом Николай (он во время войны оказался с бабушкой в блокадном Ленинграде и не выжил). Потерю Алейников переживал очень тяжело.
После Великой Отечественной карьера актера пошла на спад. Он стал заложником привычного амплуа – Савка из «Трактористов», Ваня Курский из «Большой жизни», а время требовало новых героев. О других ролях мечтал и сам артист, но их не предлагали. Предпринятая попытка разорвать шаблон закончилась печально: Алейников снялся в роли Пушкина в фильме «Глинка», появление актера на экране вызвало в зале дружный смех. Оказавшийся в 1950-е за бортом отечественного кинематографа актер все чаще искал утешения на дне бутылки. Многие тогда отвернулись от Петра Алейникова, из-за регулярного пьянства здоровье ухудшалось с каждым днем. При этом, по рассказам дочери, артист все-таки старался держать марку.
Фото: кадр из фильма «Глинка»
– Костюмы ему шили у портного по фигуре, никогда не носил покупных, – вспоминала Арина об отце.
В фильмографии актера чуть больше 40 работ, последней ролью Алейникова стал рабочий Марютин в фильме «Утоление жажды». К моменту съемок Петр Мартынович уже был смертельно болен.
Фото: кадр из фильма «Они не пройдут»
– Он умер от рака легких. Сделали первую операцию – отняли легкое. Хирург сказал: «Ничего, три года наших». И папа после операции прожил ровно три года. Месяц не дожил до 51, – вспоминала Арина Алейникова.
Петр Алейников скончался 9 июня 1965 года в Москве, прощались с ним в Театре киноактера. Борис Андреев упал на гроб всем своим мощным телом и безутешно плакал. Артисты познакомились на съемках «Трактористов» и пронесли по жизни настоящую мужскую дружбу длиной почти в 30 лет.
