Арам Хачатурян
Его родители были из соседних сел. Отец в 13 лет уехал на заработки в Тифлис. С матерью, которая была моложе его на 10 лет, их обручили заочно, а поженились они, когда Кумаш Саркисовне едва исполнилось 16 лет.
Первым учителем музыки у Арама был композитор, музыковед и революционер Мушег Газаросович Агаян (1883-1966).
В 1911-1913 годах он учился в частном пансионе С. В. Аргутинской-Долгоруковой. В школьной капелле играл на фортепиано, горне и тубе.
Однако родители не не одобряли его увлечение музыкой, поэтому он вынужден был получать профессию коммерсанта.
В 1913-1921 годах обучался в коммерческой школе.
Арам Хачатурян в молодости
Лишь став совершеннолетним и самостоятельным он смог заняться музыкой серьезно.
В 1921 году Арам вместе с группой армянской молодежи приехал в Москву, где уже давно жил и работал его старший брат, Сурен Хачатурян, театральный режиссер. Он поступил на подготовительные курсы Московского университета.
В 1922 году стал студентом биологического отделения физико-математического факультета МГУ и Третьего показательного государственного музыкального техникума имени Гнесиных (ныне Музыкальное училище имени Гнесиных), где обучался игре на виолончели (преподаватель С. Ф. Бычков, затем A. A. Борисяк) и фортепиано, брал уроки композиции.
В 1925 году начал заниматься композицией в классе М. Ф. Гнесина, занятия в университете прекратил. Окончил техникум в 1929 году.
Тогда же он впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясен музыкой Л. ван Бетховена и С. В. Рахманинова. «Танец для скрипки и фортепиано» стал первой работой композитора.
В 1926-1928 годах работал в Московском доме культуры Армении, где заведовал музыкальной частью 2-й армянской драматической студии под руководством Р. Н. Симонова.
В 1929 году он поступил в Московскую консерваторию, где учился по классу композиции сначала у M. Ф. Гнесина, затем у Н. Я. Мясковского. Его педагогами по инструментовке были Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко. В 1934 году он с отличием окончил консерваторию и следующие два года совершенствовался там же в аспирантуре у Н. Я. Мясковского.
Уже в студенческие годы он написал целый ряд значимых произведений: Песня-поэма для скрипки с фортепиано, Сюита для альта и фортепиано, Токката для фортепиано, трио для фортепиано, скрипки и кларнета и др.
В 1934 году, ориентируясь на традиции русской школы, Хачатурян создал Первую симфонию, концерты с оркестром для фортепиано, скрипки, виолончели.
Премьера балета «Гаянэ» состоялась 9 декабря 1942 года эвакуированным в Пермь Ленинградским театром оперы и балета имени С. М. Кирова. В следующем году балет был удостоен Сталинской премии первой степени, одной из самых высоких наград того времени в сфере культуры. А «Танец с саблями» из балета «Гаяне» принес композитору всемирную славу.
Член ВКП(б) с 1943 года.
В годы войны работал на Всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.
В 1944 году он стал автором музыки гимна Армянской ССР.
В 1930-1950-х годах написал музыку к спектаклям «Макбет» в Малом театре (1955) и «Король Лир» в Театре им. Моссовета (1958). Широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Е. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году.
Сильнейшим потрясением для композитора стало Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели от 10 февраля 1948 года, в котором его творчество, наряду с творчеством С. Прокофьева и Д. Шостаковича, было отнесено к формалистическим проявлениям в искусстве. Композитору пришлось замолкнуть на несколько лет.
Балет «Спартак» стал величайшей работой композитора после войны. Партитура балета была завершена в 1954 году, а в декабре 1956 года состоялась премьера. С этого времени «Спартак» прочно вошел в репертуар балетных трупп и показывался на крупнейших сценах мира. Его ставили Л. Якобсон, И. Моисеев, Ю. Григорович, Е. Чанга и другие видные балетмейстеры.
С 1950 года часто выступал как дирижер, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и за рубежом.
Писал статьи для журналов, посвященных творческой деятельности ряда советских музыкантов.
Депутат Верховного Совета СССР 5-го созыва и Верховного Совета Армянской ССР 2-го созыва.
Арам Хачатурян скончался 1 мая 1978 года. Похоронен в Пантеоне парка имени Комитаса Еревана.
В 1978 году имя композитора было присвоено Большому залу филармонии Еревана.
Портрет композитора запечатлен на банкноте номиналом 50 армянских драмов образца 1998 года.
31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) открыт памятник Араму Хачатуряну. На здании установлена мемориальная доска.
В центре столицы Республики Армения Ереване на улице Я. Заробяна открыт Дом-музей Арама Хачатуряна (с концертным залом).
Именем композитора назван самолет авиакомпании «Аэрофлот» Airbus A319-112 (бортовой номер VQ-BCO).
Личная жизнь Арама Хачатуряна:
В браке родилась дочь Нунэ Арамовна Хачатурян, пианистка.
Брак распался, когда в аспирантуре Московской консерватории, которую он заканчивал у Н.Я. Мясковского, Арам познакомился с Ниной Макаровой.
Первая жена и дочь Арама Хачатуряна
В 1940 году у них родился сын Карен Арамович Хачатурян, искусствовед.
Арам Хачатурян и Нина Макарова
Арам Хачатурян и Нина Макарова с сыном
Произведения Арама Хачатуряна:
Концерт для фортепиано с оркестром (1936);
Концерт для скрипки с оркестром (1940);
Концерт для виолончели с оркестром (1946);
Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961);
Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963);
Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968)
Вокальная и хоровая музыка
«Поэма о Сталине (Песня ашуга)» для смешанного хора и оркестра (1938);
Государственный гимн Армянской ССР для смешанного хора и оркестра (1944);
Три концертные арии для сопрано и оркестра (1946);
«Ода радости» для меццо-сопрано, смешанного хора, ансамбля скрипачей, десяти арф и оркестра (1956);
«Баллада о Родине» для баса и оркестра (1961)
Камерные ансамбли и сольная инструментальная музыка
«Элегия» для виолончели и фортепиано (1925);
«Песня странствующего ашуга» для виолончели и фортепиано (1925);
Танец для скрипки и фортепиано (1926);
Пьеса для виолончели и фортепиано (1926);
Сон (1927);
«Пантомима» для гобоя и фортепиано (1927);
Аллегретто для скрипки и фортепиано (1929);
«Песня-поэма (в честь ашугов)» для скрипки и фортепиано (1929);
Квартет для двух скрипок, альта и виолончели (1931);
Соната для скрипки и фортепиано (1932);
Массовый танец для баяна (1932);
Трио для кларнета (B), скрипки и фортепиано (1932);
Ноктюрн для скрипки и фортепиано (1941, из музыки к пьесе «Маскарад» М. Ю. Лермонтова);
Концерт для скрипки с оркестром в переложении автора для скрипки и фортепиано (1941);
Соната-фантазия для виолончели соло (1974);
Соната-монолог для скрипки соло (1975);
Соната-песня для альта соло (1976)
Сочинения для фортепиано
Поэма (1925);
Поэма (1926);
Андантино (1926);
Вальс-этюд (1926);
Детский альбом, часть первая (1926-1947);
Вариации на тему «Сольвейг» (1928);
Семь речитативов и фуг (1928-1966);
Сюита: 1. Токката. 2. Вальс-каприс. 3. Танец (1932);
Танец №3 (1933);
Марш №3 (1934);
Буденовка (массовый танец);
Хореографический вальс (1944);
Три пьесы: 1. Остинато. 2. Романс. 3. Фантастический вальс (1945);
Вальс (1952, из музыки к пьесе «Маскарад» М. Ю. Лермонтова);
Сонатина (1959);
Соната (1961);
Детский альбом, часть вторая (1965)
Сочинения для духового оркестра
«Армянская застольная» (1948);
«Авиамарш»;
«Аю-Даг»;
«Ах, где она?». Песня (на армянском языке) (1957);
«Баллада о Родине» (1961);
«Будь готов»;
«В бой, камарадос» (1936);
«В завидное время, друзья, мы живем. »;
«Вальс дружбы» (1951);
«Вам, арабские друзья» (1964);
«Весенний карнавал» (1956);
«Встреча с поэтом» (1948);
«Гвардейский марш» (1942);
«Дети Ленина» (1935);
«Джавуз идим» (1931);
«Дифирамб» (1946);
«Дочери Ирана» (1939);
«Жду тебя» (1943);
«Заводская-станковая»;
«Завтра в школу» (1933);
«Игровая» (1931);
«Капитан Гастелло» (1941);
«Ковер счастья» (1950);
«Комсомолец» (1931);
«Комсомолец и комсомолка» (1931);
«Комсомольская песня» (1948);
«Комсомольская-шахтерская» (1931);
Корейская партизанская песня (1952);
«Краснофлотский марш» (1933);
«Легенда» (1946);
«Марш мира» (1962);
«Могучий Урал» (1942);
«Море Балтийское» (1941);
«Моя Родина» (1950);
«Музыкальный памфлет» (1951);
«Мы победим!» (1939);
«На бульваре Гоголя» (1935);
«На нашем лугу» (1931);
«Нам сегодня весело» (1963);
«Начал колос колоситься» (1932);
«Наше будущее» (1931);
«Новая песня» (1931);
«О чем мечтают дети» (слова В. Винникова, 1949);
«О чем мечтают дети» (слова П. Градова, 1949);
«Патриотическая песня»;
«Песня защитниц мира» (1951);
«Песня» (1952);
Песня Зульфии (из к/ф «Сад», 1939);
«Песня о девушке» (1950);
«Песня о дружбе народов» (1968);
«Песня о Ереване» (1948);
«Песня о Красной Армии» (совместно с Д. Шостаковичем, 1943);
«Песня о пограничнике» (1938);
«Песня про иву» (из к/ф «Отелло», 1956);
«Песня Пэпо» (из к/ф «Пэпо», 1934);
«Песня сердца» (1949);
«Песня русских матросов» (из к/ф «Корабли штурмуют бастионы», 1953);
«Песня Черноморского флота» («Краснофлотская») (1931);
«Пионерка Оля» (1933);
«Пионерский барабан» (1933);
«Под дождем» (1937);
«Полевая песня» (1931);
«Походная красноармейская песня ударника обороны. » (1932);
«Походная песня» (1953);
«Поэма» (1946);
«Присяга миру» (1950);
Романс Нины (из драмы М. Лермонтова «Маскарад») (1941);
«Сатирическая» (1932);
«Свет любимых глаз» (1962);
«Слава нашей Отчизне!» (1943);
«Самолет»;
«Товарищ Гасан» (1931);
«Третий заем»;
«Уралочка» (1943);
«Уральцы бьются здорово» (1942)
Музыка к театральным постановкам
Фильмография Арама Хачатуряна:
Награды и звания Арама Хачатуряна:
Образ Арама Хачатуряна в кино:
Амбарцум Кабанян в роли Арама Хачатуряна
Арам хачатурян личная жизнь
Арам Хачатурян
Краткую биографию Арама Хачатуряна и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Краткая биография Хачатуряна
24 мая 1903 года в семье переплетчика Ильи Васкановича Хачатуряна родился четвертый сын. По воспоминаниям матери, малыш появился на свет в «рубашке». Его назвали Арам, что на армянском означает «милосердный». В детстве он был непоседой и шалопаем.
С восьми лет мальчика отдают учиться в расположенный неподалеку пансион С.В. Арбутинской-Долгорукой. Ребенок из простой семьи оказался среди детей аристократов и буржуа только благодаря тому, что Илья Васканович много работал с библиотекой хозяйки пансиона. Именно там Арам научился играть на фортепиано и петь. Из биографии Хачатуряна мы узнаём, что подростком по настоянию отца он учится в тбилисской Коммерческой школе, а в 1921 году приезжает в Москву продолжать образование в университете, куда и поступает на биологическое отделение.
В столице он живет у брата, известного МХАТовского режиссера Сурена Хачатуряна, посещает театры и концерты, общается с творческой элитой. Е.Ф. Гнесина первой разглядела его музыкальные способности. И вот уже Арам после года в университете успешно сдает вступительные экзамены в Музыкальный техникум им. Гнесиных, в класс виолончели. Несколько лет он учится в обоих заведениях, но три года спустя оставляет биологию ради музыки. Одновременно с этим, из класса виолончели он переводится в класс композиции, где под руководством М. Гнесина сочиняет свои первые произведения.
В конце 20-х годов Арам женится, у него рождается дочь Нунэ. С 1929 он – студент Московской консерватории. Аспирантуру он заканчивал у Н.Я. Мясковского, о котором сохранил теплые воспоминания на всю последующую жизнь. В классе у Мясковского он познакомился с Ниной Макаровой и принял решение разорвать свой первый брак. В 1933 году молодые композиторы поженились, семь лет спустя у них родился сын.
Произведения Хачатуряна исполнялись в крупнейших советских и зарубежных концертных залах, его поглотили общественная деятельность и большое количество работы, а первой наградой в 1939 году стал Орден Ленина. С того же года Хачатурян стал зампредседателя Оргкомитета Союза композиторов СССР. Во время войны он в составе творческой группы был эвакуирован в Пермь, где много работал, остро воспринимая разлуку со своей семьей. После Победы радость от воссоединения с любимыми и друзьями, вдохновенный творческий подъем в одночасье были разрушены 10 февраля 1948 года. Хачатурян был упомянут в печально известном постановлении «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели».
Несмотря на то, что «композиторское» постановление отменили только в 1958, официальная власть все эти годы не могла не признавать заслуг Хачатуряна. О том свидетельствуют и Сталинская премия в 1950, и звание Народного артиста СССР в 1954. Последние годы жизни Арам Ильич боролся с раком и перенес несколько операций. В 1976 он овдовел и тяжело переживал потерю жены, к которой был невероятно привязан. План своих похорон он составил сам, выбрав местом своего последнего пристанища историческую родину, Армению. 1 мая 1978 года он скончался в московской больнице.
Интересные факты о Хачатуряне
Творчество Арама Хачатуряна
Еще до окончания консерватории композитор заявил о себе балетом, несколькими камерными сочинениями, музыкой к драматическим спектаклям. В 1936 году Хачатурян написал Концерт для фортепиано с оркестром, который стал популярен во всем мире. В 1939 году для Ереванского театра был написан его первый балет «Счастье». В основе сюжета – история о жизни простых колхозников. Балет имел несовершенную драматургическую основу, но музыка обладала ярким, узнаваемым национальным колоритом. Через несколько лет это сочинение будет полностью переработано, уже как часть балета «Гаянэ». Его дипломной работой стала Первая симфония. «Первая армянская симфония», как назвали ее соотечественники композитора.
Он много работал с крупнейшими драматическими театрами столицы – МХАТом, Центральным театром Советской Армии, Театром им. Вахтангова. Последний к столетию смерти М.Ю. Лермонтова ставил драму « Маскарад », музыку к спектаклю заказали Хачатуряну. Несмотря на то, что премьера состоялась 21 июня 1941 года, и сценическая жизнь постановки была недолгой, вальсу из нее суждено было стать одной из самых прекрасных мелодий 20 века.
После войны появились на свет Третья симфония, ставшая по замыслу композитора гимном народу, победившему фашизм, Концерт для виолончели с оркестром, «Ода памяти В.И. Ленина». 40-е были плодотворными и на сочинения для кино. Хачатурян сотрудничал с режиссерами М. Роммом, Я. Протазановым, В. Петровым. Музыка к фильму «Сталинградская битва» была удостоена Сталинской премии.
Замысел балета «Спартак» Арам Ильич вынашивал всю войну. Уже в 1941 творческая команда была сформирована – либреттист Н. Волков, художник Ф. Федоровский, балетмейстер И. Моисеев. Все они давно мечтали поставить спектакль на эту тему, а Н. Волков работал над ней уже с 1933 года, опираясь на исторические источники разных периодов – от античных до современных. Война внесла свои коррективы, на десятилетие отсрочив начало активного процесса создания балета. К сочинению музыки Хачатурян приступил в 1950 году. Совпадение или нет, но в тот же год маэстро побывал в Риме, и, возможно, впечатления от поездки на место событий дало ему вдохновение для создания большого произведения после периода творческой неопределенности. За 3,5 года балет был закончен. Премьера состоялась в Ленинграде 27 декабря 1956 года. Балетмейстером-постановщиком был Л. Якобсон, художником – В. Ходасевич. Спектакль стал настоящей сенсацией, все в нем было ново – хореография (Якобсон поставил балет не на пуантах, а в сандалиях, на невыворотных ногах), масштаб – было занято огромное количество кордебалета и статистов. Премьера ознаменовалась и скандалом между композитором и хореографом: Якобсон требовал сократить балет и переделать некоторые сцены, Хачатурян – протестовал из-за вмешательства в свое сочинение. Ожесточенные творческие стычки были почти на каждой репетиции, включая генеральную. Говорят, дело дошло даже до рукоприкладства. Мастерам во имя искусства все же удалось прийти к консенсусу, но конфликт между ними сохранялся еще долгие годы.
Согласно биографии Хачатуряна с 1950 года он стал профессором класса композиции Московской консерватории, с этого же времени Арам Ильич начинает гастролировать по миру, дирижируя своими сочинениями на концертах. Первый раз став за пульт совершенно случайно, маэстро настолько загорелся этой деятельностью, непосредственным общением с публикой, что впоследствии объездил полмира, дирижируя своими произведениями. Он говорил, что часто дирижер Хачатурян даже критикует композитора Хачатуряна. В 50-е годы он много пишет для театра («Макбет» и «Король Лир») и кинематографа («Адмирал Ушаков», «Отелло»). Последующее десятилетие ознаменовано тремя Концертами-рапсодиями, которые были удостоены Государственной премии, «Балладой о Родине» для баса и оркестра, сочинениями для фортепиано. Последними работами композитора стали несколько сонат.
Музыка Хачатуряна в кино
Арам Ильич много писал для кинематографа. Самые известные фильмы с его музыкой:
В качестве саундтреков мелодии композитора использовались в фильмах:
| Произведение | Фильм |
| Танец с саблями из балета « Гаянэ » | «Симпсоны», телесериал |
| «Теория большого взрыва», телесериал | |
| «Мадагаскар 3», 2012 | |
| «Бумажные птицы», 2010 | |
| «Город призраков», 2008 | |
| «Сенсация», 2006 | |
| «Покаяние», 1984 | |
| « Спартак » | «Ледниковый период 3: Эра динозавров», 2009 |
| «Ледниковый период 2: Глобальное потепление», 2006 | |
| «Ночной дозор», 2004 | |
| Сюита «Маскарад» | «Любовь сквозь время», 2014 |
| «Война и мир», мини-сериал, 2007 |
Арам Хачатурян соединил полифонию западной классической музыки и монодию восточных напевов, открыв тем самым традиционной мелодике востока дорогу к западному зрителю и общемировому признанию. В то же время его музыка уникальна и самобытна, в ней нет заимствований и прямых отсылок к народному искусству. Она и сегодня поражает своей энергией, эмоциональностью и жизнелюбием, в полной мере раскрывая удивительный талант ее создателя.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Фильм о Хачатуряне
История любви, породившая шедевры: Арам Хачатурян и Нина Макарова – соединенные музыкой
Имя Арама Хачатуряна хорошо знакомо любителям классической музыки по всему миру. Его музыка уникальна и самобытна, в ней нет заимствований и прямых отсылок к народному искусству. Она и сегодня поражает своей энергией, эмоциональностью и жизнелюбием, в полной мере раскрывая удивительный талант ее создателя.
Маэстро написал такие замечательные произведения, что многие из них после премьерного исполнения мгновенно становились популярными. Искромётный «Танец с саблями» из балета «Гаянэ», восхитительный «Вальс» из сюиты к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад», блестящий «Концерт для скрипки с оркестром» — это мизерный перечень произведений, которые покорили сердца слушателей не только в нашей стране, но и за её пределами.
Говорят, за каждым успешным мужчиной стоит женщина. Кто же был музой композитора, кто вдохновлял и поддерживал его в трудные минуты, кому он мог доверить свои секреты? В данной статье мы ознакомим читателя с жизнью и творчеством необыкновенной женщины — Нины Владимировны Макаровой.
Н. В. Макарова — Заслуженный деятель искусств РСФСР, композитор, родилась 12 августа 1906 года в селе Юрино Нижегородской области в семье Владимира Алексеевича Макарова и Нины Альбертовны Потчук. В семье в самом селе профессиональных музыкантов не было. С детства Нина с интересом прислушивалась к девичьим песням, к наигрышам сельских гармонистов. Отметим немаловажный факт: благодаря папе, который был поклонником классической музыки, в доме появились пластинки с записями песен Шаляпина, Неждановой, Собинова, а также произведений зарубежных композиторов. А русские народные песни, напеваемые мамой дома, как покажет время, навсегда останутся в памяти Нины. В 1922 году Н. Макарова поступает в музыкальный техникум в Нижнем Новгороде на фортепианное отделение.
Девушка также пробует себя в области композиции. Первыми произведениями молодого композитора стали Прелюдии, «Хорал, посвященный Баху», «Легенда о старом парке». Эти произведения были исполнены автором на экзамене при поступлении в Московскую консерваторию на отделение композиции. В консерватории Н. Макаровой преподают известные педагоги: Н. С. Жиляев, Г. И. Литинский, М. Ф. Гнесин, Н. Я. Мясковский, В. Н. Аргамаков. В консерватории были написаны Соната для фортепиано, Соната для скрипки с фортепиано, пьесы для гобоя, этюды для фортепиано. В 1938 году Н. Макарова окончила аспирантуру, представив в качестве экзаменационной работы Симфонию. Это крупная музыкальная форма (для лучшего представления читатель может сравнить ее с формой литературного романа).
В годы обучения в классе Н. Я. Мясковского Нина Макарова познакомится с Арамом Хачатуряном. Спустя годы в своих воспоминаниях Арам Ильич напишет:
«Раздался стук в дверь. Профессор Жиляев, в классе которого я изучал контрапункт, сказал «Войдите». И счастье вошло в образе скромной черноволосой девушки. Тихо села на стул в дальнем углу класса. Я посмотрел туда. На лице были написаны серьезность и сосредоточенность. Я посмотрел еще раз… Слова профессора почти не доходили до моего сознания. Я мучительно старался понять, о чем она думает, отчего так сосредоточена, почему так печальны ее глаза. В конце урока я понял, что не смогу жить, пока не выясню все эти вопросы. Можно сказать, я и по сей день выясняю их…». И далее: «Как и я, Нина Макарова изучала композицию в классе Н. Мясковского. Писала она талантливо, своеобразно. Я увлекся и ее творчеством, и ее красотой. Она казалась хрупкой, слабенькой. И я подал ей руку, чтобы вместе идти по жизни»…
В 1940-ом году в семье А. И. Хачатуряна и Н. В. Макаровой родится долгожданный сын Карен. Казалось, впереди молодую семью ждет только радость и благополучие…
Однако начало Отечественной войны заставило резко сменить весь уклад жизни. Нинa Макаровa вместе с ребенком и семьями других композиторов была эвакуирована в Свердловскую область. В одном из писем А. Хачатурян напишет:
«Нинуша, я изранен весь, я тоскую, я не могу жить без тебя и Реника. Я боюсь вас потерять и не увидать вас больше».
Арам Хачатурян с сыном
В тяжелых условиях Нина Владимировна проведет около двух лет. Здесь появятся песни на тему войны. А Арам Ильич, работая в Перми над постановкой балета «Гаяне», в 40-градусный мороз, с отсутствием минимальных условий, напишет знаменитый «Танец с саблями»! В 1943 году семья вернется в Москву. Вскоре появится вокальный цикл «В дни войны», затем опера «Мужество», сюита-поэма «Как закалялась сталь», опера «Зоя», музыка к спектаклям, а далее — произведения для скрипки, фортепиано, виолончели, гобоя, арфы.
По окончании войны, в 1945 году в Ереване состоится совместный концерт, где в первом отделении выступит Н. Макарова, а во втором – А. Хачатурян. Н.Макарова выступала с успехом также в качестве пианистки и дирижера в разных городах Советского Союза и зарубежных странах — в Европе (ГДР, Франция, Чехословакия, ФРГ, Австрия, Бельгия, Нидерланды и др.), Северной и Южной Америке, в Африке, на Кубе.
Вот как А. Хачатурян характеризует Нину Владимировну:
«Нина была человеком редкой душевности. Бескорыстно любила музыку… Мне всегда не удавалось отделаться от чувства досады и боли, что своим творчеством, собою, я невольно заслоняю творчество и личность Нины. Я пытался противостоять этому, но тщетно – так получалось как-то само собой. Всем окружающим удобнее и проще оказалось считать Нину Макарову женой Арама Хачатуряна».
Обычному человеку, наверное, трудно представить, как можно было совмещать роль жены, матери, радушной хозяйки гостеприимного дома и при этом вести насыщенную общественную деятельность.
Карен Хачатурян, кандидат искусствоведения, вспоминает:
«Жизнь нашей семьи не всегда проходила гладко, да она и не могла складываться гладко у двух композиторов, но была лишена меркантильности. Большое чувство сблизило этих двух музыкантов и наполнило все их отношения необычайной страстностью. Маму и папу объединяло ещё одно свойство: они все время думали о главной своей любви в жизни – о музыке, о творчестве».
Творчество Н. Макаровой получило признание и в СССР, и за рубежом. Произведения Н. Макаровой и сегодня с успехом исполняются на разных сценах. Имя Нины Макаровой присвоено музыкальной школе в Юрино.
В заключение хотелось бы привести отрывок из письма Н. Макаровой, где она пишет о любви к Армении и желании путешествовать по ее дорогам:
«Я бы видела голубое небо изумительной родины Арама, ее горы, озеро огромное и старое как мир. А глаза бы мои открывались и закрывались, и не переставали восхищаться неповторимой красотой».
