Аренский композитор краткая биография
Anton Arensky
Аренский удивительно умен в музыке. Это очень интересная личность!
П. Чайковский
Из новейших — лучший Аренский, он прост, мелодичен.
Л. Толстой
Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой. Первоначальное музыкальное образование будущий композитор получил в семье. Отец, нижегородский врач, был музыкантом-любителем, хорошей пианисткой была мать. Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом. Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по классу композиции Н. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто своей ранней уничтоженной оперы «Воевода» — и появилась опера «Сон на Волге», с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г. Чайковский назвал ее одной из лучших, «а местами даже превосходной русской оперой» и добавил: «Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез». Другая опера Аренского «Рафаэль» — строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как специалистов-музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании Чайковского: «Был тронут до слез. » Может быть, это относилось и к популярной до сих пор Песне певца за сценой — «Страстью и негою сердце трепещет»?
Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Работая в консерватории, он создал учебники, по которым занимались многие поколения музыкантов. В его классе учились Рахманинов и Скрябин, А. Корещенко, Г. Конюс, Р. Глиэр. Последний вспоминал: «. замечания и советы Аренского носили более художественный, нежели технический характер». Впрочем, неровный характер Аренского — он был человеком увлекающимся и вспыльчивым — приводил порою к конфликтам с учениками. Выступал Аренский в качестве дирижера, как с симфоническим оркестром, так и в концертах молодого Русского хорового общества. Вскоре, по рекомендации М. Балакирева, Аренского приглашают в Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Должность была весьма почетной, но и очень обременительной и не соотвегетвоаала склонностям музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от службы в 1901 г., вновь начал и выступать в концертах и интенсивно сочинять. Но его уже подстерегала болезнь — туберкулез легких, которая через несколько лет свела в могилу.
Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин: пел он и романтическую балладу «Волки», ему посвященную, и «Детские песни», и — с наибольшим успехом — «Менестреля». В особом, распространенном в начале века жанре мелодекламации с исполнением сочинений Аренского выступала В. Комиссаржевская; слушатели запомнили ее чтение на музыке «Как хороши, как свежи были розы. » Оценку одного из лучших произведений — Трио ре минор можно встретить в «Диалогах» Стравинского: «Аренский. относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и, по меньшей мере, одна из его вещей — знаменитое фортепианное трио». (Имена обоих композиторов встретятся позже — на парижской афише С. Дягилева, в которую войдет музыка балета Аренского «Египетские ночи».)
Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев Толстой, и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева, жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А. Гольденвейзером игравшего по вечерам для писателя, сообщается: «Два дня назад мы, в присутствии многочисленного общества играли. на двух фортепиано „Силуэты“ (Сюита Э 2. — Л. К.) Антона Степановича, которые имели очень большой успех и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась „Испанская танцовщица“ (последний номер), и он долго об ней вспоминал». Сюиты и другие фортепианные пьесы до конца своей исполнительской деятельности — до 1940 — 50-х гг. — сохраняли в репертуаре советские пианисты старшего поколения, ученики Аренского — Гольденвейзер и К. Игумнов. И до сих пор звучит в концертах и по радио Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром, созданная в 1899 г. Еще в начале 90-х гг. Аренский записал в Москве от замечательного сказителя — олонецкого крестьянина Ивана Трофимовича Рябинина несколько былин; и две из них — о боярине Скопине-Шуйском и «Вольга и Микула» — положил в основу своей Фантазии. И Фантазия, и Трио, и многие другие инструментальные и вокальные пьесы Аренского, не будучи очень глубокими по заложенному в них эмоциональному и интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время привлекают искренностью лирического — часто элегического — высказывания, щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны. Эти свойства склоняли к музыке Аренского сердца слушателей в. прежние годы. Они могут доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом, и мастерством.
Антон Аренский — Биография / История
Антон Аренский
Биография
Аренский родился в музыкальной семье: его отец, врач, хорошо играл на виолончели, мать была пианисткой. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепиано, а с девяти — сочинять. Первым его учителем теории музыки был профессор Зикке, дальнейшее образование Аренский получил в Петербургской консерватории по классу композиции Николая Римского-Корсакова.
По окончании консерватории в 1882 году Аренский получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя. С 1889 года, получив звание профессора, Аренский вёл в ней классы музыкально-теоретических дисциплин (инструментовки, фуги и свободного сочинения). Выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. Уже начиная с двадцатипятилетнего возраста, преподавая в московской консерватории курс полифонии и свободного сочинения, Аренский стал широко известен своим «широким» и разгульным образом жизни. Тогдашний директор консерватории, профессор Василий Сафонов живо откликнулся на его бурную «славу» эпиграммой, начинавшейся такими словами: «Муза Аренского — не выходит из погреба ренского».
После окончания Петербургской консерватории и возвращения в Москву горячее участие в судьбе Аренского принял Чайковский. Переписка, личные встречи и беседы с Чайковским оказали громадное влияние на формирование творческого почерка Аренского. Кроме того, Чайковский много сделал для продвижения на сцену опер Аренского, хлопотал о включении его произведений в программы концертов.
Аренский, в свою очередь, переложил для фортепиано в четыре руки Сюиту из балета «Щелкунчик» (издана в 1892), а затем и весь балет (издан в 1894). В 1888—1895 композитор наряду с работой в консерватории руководил концертами Русского хорового общества, в 1895 году покинул консерваторию и до 1901 был директором Придворной певческой капеллы. Выйдя в отставку с этого поста, до конца жизни Аренский занимался исключительно композицией.
Творчество
В своём творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность. Сочинения Аренского отличаются искренностью, простотой выражения, мастерством, изяществом и тонкостью фактуры. В творчестве композитора заметно влияние Чайковского. Не избежал Аренский также и влияния фортепианной музыки Роберта Шумана, причём немецкий романтизм приобрёл у него отчётливый салонный оттенок и в итоге всё-таки был поглощён и побеждён влиянием Рубинштейна и Чайковского. Музыку Антония Аренского высоко ценил Лев Толстой.
Аренский имеет большое значение как педагог — он автор ряда теоретических трудов и учебников, в том числе «Руководства к практическому изучению гармонии» и «Руководства к изучению формы инструментальной и вокальной музыки». Среди учеников Аренского — Сергей Рахманинов, Александр Скрябин (со скандалом отчисленный Аренским со второго курса свободного сочинения), Рейнгольд Глиэр, Георгий Конюс, Арсений Корещенко.
Аренский композитор краткая биография
Русский композитор, пианист, дирижер и педагог. Родился в семье врача, но оба родителя хорошо играли на музыкальных инструментах: отец на виолончели, мать — на фортепиано. Маленький Антон начал заниматься с семи лет, в девять лет уже сам сочинял.
Учился в Петербургской консерватории по классу композиции у Н. Римского-Корсакова, а после ее окончания в 1882 году получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя. Через семь лет он получил звание профессора и вел классы музыкально-теоретических дисциплин (инструментовки, фуги и свободного сочинения).
Среди учеников А. Аренского — А.Б. Гольденвейзер, Г.Э. Конюс, А.Н. Корещенко, С.В. Рахманинов.
В 1888–95 гг. руководил концертами Русского хорового общества. В 1895–1901 гг. был управляющим петербургской Придворной певческой капеллы, после чего занялся композиторской и исполнительской деятельностью, выступал в России и заграницей как пианист и дирижер.
Умер от туберкулеза. Любил жить на «широкую ногу» и был заядлым картежником.
Творчество А. Аренского оказалось под большим влиянием П.И. Чайковского, который принимал в его судьбе живейшее участие и высоко его ценил. А. Аренский был близок к «могучей кучке», дружил с входящими в нее композиторами, но как и П.И. Чайковский держался в стороне, особняком.
Творческое наследие А. Аренского не велико, возможно пагубные привычки не позволили раскрыться полностью его таланту, хотя его считали «наследником» П.И. Чайковского. Лучшие произведения А. Аренского принадлежат к жанру камерной вокальной и инструментальной музыки, его лирический дар полнее всего раскрылся в популярных романсах и фортепианных сочинениях.
В последнее время интерес к творчеству А. Аренского переживает ренессанс.
Памяти А.В.Суворова
Фортепианное трио памяти виолончелиста К.Ю.Давыдова
10-летие коронования
Сон на Волге
АРЕ́НСКИЙ
Том 2. Москва, 2005, стр. 202
Скопировать библиографическую ссылку:
АРЕ́НСКИЙ Антон (Антоний) Степанович [30.6(12.7).1861, Новгород – 12(25).2.1906, Перкярви, ныне Кирилловка близ Зеленогорска Ленингр. обл.; похоронен в С.-Петербурге], рос. композитор, пианист, дирижёр, муз. теоретик, педагог. Из семьи врача. Учился в С.-Петербурге в частной муз. школе Ф. И. Руссо. В 1882 окончил Петерб. конс. по классу Н. А. Римского-Корсакова (композиция). В 1882–94 преподавал в Моск. конс. (с 1889 проф.), откуда был вынужден уйти вследствие конфликта с директором В. И. Сафоновым (среди учеников – Р. М. Глиэр, Г. Э. Конюс, А. Н. Корещенко, Н. К. Метнер, С. В. Рахманинов). С 1888 руководил концертами Рус. хорового об-ва. С 1895 в С.-Петербурге, сменил М. А. Балакирева на посту управляющего Придворной певческой капеллой. С 1901 концертировал по России и за рубежом как пианист и дирижёр. Испытал влияние П. И. Чайковского и Новой русской муз. школы, обладал несомненным мелодич. даром. Музыке А. свойственны лиризм, элегич. настроения, ритмич. и конструктивная изобретательность. Популярны романсы «Разбитая ваза» (слова А. Н. Апухтина), «Осень» (слова Т. Л. Щепкиной-Куперник), фп. миниатюры. Наиболее значительны фп. трио d-moll (1894, посвящено памяти К. Ю. Давыдова ), для инструментов с оркестром – фп. концерт f-moll (1882) и Фантазия на темы И. Т. Рябинина (1899, с использованием былинных напевов), скрипичный концерт a-moll (1901). Первым из крупных рус. композиторов А. создал ансамблевые циклы для двух фп. (4 сюиты, в т. ч. «Силуэты», 1892). Автор опер «Сон на Волге» (1888, по А. Н. Островскому, на основе переработанного либретто оперы «Воевода» Чайковского), «Рафаэль» (1894; написана по случаю 1-го Всерос. съезда художников), «Наль и Дамаянти» (1903, по одноим. повести В. А. Жуковского), балета «Ночь в Египте» («Египетские ночи», 1900, по Т. Готье), кантат, мелодекламаций (по «Стихотворениям в прозе» И. С. Тургенева), 2 симфоний (1883, 1889), оркестровой сюиты g-moll (1886), музыки к спектаклям, светских и духовных хоров.
Антон Степанович Аренский
Пожалуй, во всей истории музыки не найдется другого такого композитора, который бы с такой страстью «прожигал жизнь», но при этом состоялся и как композитор, и пианист, и дирижер, и более того как знаменитый педагог. Видимо, в этом весь Аренский, по крайней мере, так был прожит его путь.
Антон Степанович Аренский родился 12 июля в Нижнем Новгороде. Его семья была очень музыкальной: отец – врач по профессии – был музыкантом-любителем, играл на виолончели, мать прекрасно владела фортепиано. Именно родители стали для семилетнего мальчика первыми учителями музыки, позднее он обучался у профессора Зикке. Первые попытки сочинять музыку Антон предпринимал в девятилетнем возрасте.
Дальнейшее творческое становление Антона Аренского связано с Петербургской консерваторией, где он обучается в классе Николая Римского-Корсакова. Аренского нельзя было назвать идеальным студентом, тем не менее, он проявил незаурядное композиторское дарование. Весьма высоко были оценены его работы, представленные на выпускном экзамене – Симфоническое скерцо и «Лесной царь» для солиста с хором на стихи Иоганна Вольфганга Гёте, и выпускник удостоился золотой медали.
Почти сразу после завершения консерваторского курса – в 1882 г. – он приглашен был в Московскую консерваторию для преподавания музыкально-теоретических дисциплин, где он становится профессором. Именно он ввел курсы по новым дисциплинам, таким, как инструментовка, фуга и класс свободного сочинения. Антон Аренский написал учебники по гармонии, по ним обучались и продолжают обучаться многие поколения студентов. Он был невероятно любим своими студентами и слушателями, среди которых были, кстати, Сергей Рахманинов, Рейнгольд Глиер, Александр Скрябин.
В Москве Аренский познакомился с Петром Ильичем Чайковским, чью музыку страстно любил, в связи с чем, конечно, испытал сильное влияние, проявившееся в его сочинениях. Надо сказать, что их отношение другу к другу было переполнено взаимной любви и уважения. Чайковский говорил о нем как об «интересной музыкальной личности», отмечал, что Аренский «…удивительно умен в музыке». Именно он отдал Антону Степановичу либретто «Воеводы» – своей ранней оперы, благодаря чему родилась знаменитая опера Аренского «Сон на Волге» (1888). Год спустя она успешно прошла в Большом театре. Чайковский именовал ее «превосходной русской оперой» и добавлял: «Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез».
Другом Антона Степановича становится в Москве и другой композитор – Сергей Танеев, который тоже очень высоко оценивал творчество Антона Степановича. Танеев в оценке музыкальных произведений был очень строг, и ему отнюдь не была присуща сентиментальность, однако в отношении оперы Аренского «Рафаэль» он упоминает в своем дневнике, что был «тронут до слез». Эта опера не стала репертуарной, но солисты-тенора нередко включают в свои концертные программы один из ее номеров – Песню певца за сценой («Страстью и негою сердце трепещет»).
Кроме того, его музыку необычайно ценил Лев Николаевич Толстой. В особенности нравились писателю сюиты для двух фортепиано, которые – по свидетельству Сергея Танеева – «примирили Льва Николаевича с новой музыкой». Любимой пьесой Толстого стала «Испанская танцовщица». Впоследствии фортепианные произведения Аренского нередко исполняли его ученики – Константин Игумнов и Александр Гольденвейзер.
Одним из самых известных творений Аренского для фортепиано стала Фантазия на тему Рябинина. В начале 1890-х гг. в Москве побывал крестьянин из олонецкой губернии Иван Трофимович Рябинин – представитель семьи певцов-сказителей. Аренский встретился с ним и записал несколько былинных напевов, в частности – «Вольга и Микула» и былину о боярине Скопине-Шуйском, и эти мелодии стали в 1899 г. материалом для Фантазии.
Прославленным исполнителем вокальных творений Антона Аренского был сам Федор Шаляпин. Он пел и «Детские песни», и «Менестреля». Антон Степанович посвятил великому певцу романтическую балладу «Волки».
Аренского нельзя было причислить к числу композиторов-новаторов, быть может, его музыка не всегда отличалась глубиной – но красота мелодий и искренняя, элегическая лирика привлекали к ней сердца слушателей. Музыка Аренского была весьма популярна в начале ХХ столетия, и не удивительно, что такому известному и авторитетному композитору Дирекция императорских театров доверила выполнение ответственного заказа: создание музыки для балетного спектакля, посвященного визиту персидского шаха в Российскую империю в 1900 г. Так родился балет «Египетские ночи», основанный на новелле Теофиля Готье «Ночь Клеопатры». Эмоциональная насыщенность мелодий, стилизованные в салонном духе подлинные восточные мотивы, яркость оркестровых красок – все это сделало партитуру Аренского подходящей основой для впечатляющего балетного спектакля, постановкой которого занимался Лев Иванов. К сожалению, спектакль так и не был представлен публике, но в 1908 г. «Египетские ночи» поставил Михаил Фокин. Позднее балет представлялся в Париже труппой Сергея Дягилева под заглавием «Клеопатра», но при этом в партитуру включались фрагменты произведений других композиторов.
Музыкальное наследие Антона Степановича Аренского невелико, но в то же время ярко и широко, с присущей только ему одному тональностью и звучностью.
Аренский умер в 45 лет, в самом расцвете сил, в 1906 году от туберкулеза.
