Галерея наши художники адрес
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ существует с 1995 года, в 2004 году создала собственное выставочное пространство музейного типа в трехэтажном здании в Борках на Рублево-Успенском шоссе, осенью 2012 года переехала в центр Москвы в Сеченовский переулок,2. Оба помещения спроектированы известным московским архитектором Евгением Ассом.
Галерея сотрудничает с музеями, экспонируя их произведения на своих выставках («Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006), «Павел Челищев» (2006/2007), «Новая вещественность Николая Загрекова и русские художники (2007), «Мстислав Добужинский: от Литвы до Америки» (2007/ 2008), «Ракурс Чупятова» (2013), «Кристиан Крон. Живопись»(2014), «Аристарх Лентулов. Плоть вещей» (2014) и предоставляя по запросам музеев работы из частных коллекций, в том числе 12 работ художников русской эмиграции на выставку «Русский Париж» (ГРМ, Санкт-Петербург, 2003), 10 произведений на выставку «Место встречи Париж!» (Музей Людвига, Кобленц, Германия, 2003), 7 произведений Кристиана Крона на выставку «Вместе» (Норвегия, 2010), 12 картин на выставку «Парижская школа» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва, 2011), 8 произведений на выставку «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания «Fondation Serebriakoff», Париж», работу Павла Челищева для выставки «Матисс, Сезанн, Пикассо… Авантюра Стайн» (Гран Пале, Париж, Франция, 2011), 33 работы на выставку Льва Бакста «Проектируя мечты» в Монте-Карло (2016/2017).
ООО «Экстрим Клуб»
Проверить наличие сведений о банкротстве организации в Едином федеральном ресурсе сведений о банкротстве (ЕФРСБ)?
Проверить на сегодня
В выписке из ЕГРЮЛ в качестве учредителей указано 4 физических лица. Сведения о видах деятельности отсутствуют. В исторических сведениях доступно 6 записей об изменениях, последнее изменение датировано 26 января 2017 г..
Информации об участии ООО «Экстрим Клуб» в тендерах не найдено. Данных об участии организации в арбитражных делах нет.
Ликвидация
Организация ликвидирована: 26 ноября 2012 г.
Способ прекращения: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА В СВЯЗИ С ИСКЛЮЧЕНИЕМ ИЗ ЕГРЮЛ НА ОСНОВАНИИ П.2 СТ.21.1 ФЕДЕРАЛЬНОГО ЗАКОНА ОТ 08.08.2001 №129-ФЗ
Надёжность
Выявлено 14 фактов об организации:
Связи
Актуальные Исторические Все
Выявлены 2 действующие и 24 ликвидированные связанные организации
Выявлены 3 действующие и 2 ликвидированные связанные организации и индивидуальных предпринимателя
Выявлено 5 действующих и 26 ликвидированных связанных организаций и индивидуальных предпринимателей
Госзакупки
Сведения об участии ООО «Экстрим Клуб» в госзакупках в качестве поставщика или заказчика по 44-ФЗ, 94-ФЗ и 223-ФЗ отсутствуют.
Судебные дела
Информация об участии организации в судебных делах отсутствует.
Проверки
Данных о проведении в отношении ООО «Экстрим Клуб» плановых и внеплановых проверок нет.
Филиалы и представительства
Сведения о филиалах и представительствах ООО «Экстрим Клуб» отсутствуют.
Последние изменения
Добавлены сведения об ИНН учредителя Исаев Алексей Вячеславович : 361356340250
Добавлены сведения об ИНН учредителя Марамчин Александр Витаьевич : 953773446253
Добавлены сведения об ИНН учредителя Трибуль Евгений Иванович : 291863837225
Адрес организации исключен из реестра ФНС Адреса, указанные при государственной регистрации в качестве места нахождения несколькими юридическими лицами
Адрес организации включен в реестр ФНС Адреса, указанные при государственной регистрации в качестве места нахождения несколькими юридическими лицами
Выписка из ЕГРЮЛ на 02.02.2015. Более ранние сведения из ЕГРЮЛ отсутствуют. Дата создания организации: 19.02.2003.
Похожие организации
Похожие организации подбираются на основе совпадения основного вида деятельности и региона ведения бизнеса:
Учредители
Согласно данным ЕГРЮЛ учредителями ООО «Экстрим Клуб» являются 4 физических лица:
Финансы
Сведения о финансовых показателях организации отсутствуют.
Долги
Информация об исполнительных производствах в отношении ООО «Экстрим Клуб» не найдена.
Лицензии
Сведения о лицензиях у организации отсутствуют.
Краткая справка
Виды деятельности организации не указаны. Организации ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЭКСТРИМ КЛУБ» присвоены ИНН 1256401964, ОГРН 1613024781103.
Организация ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЭКСТРИМ КЛУБ» ликвидирована 26 ноября 2012 г. Причина: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА В СВЯЗИ С ИСКЛЮЧЕНИЕМ ИЗ ЕГРЮЛ НА ОСНОВАНИИ П.2 СТ.21.1 ФЕДЕРАЛЬНОГО ЗАКОНА ОТ 08.08.2001 №129-ФЗ.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ООО «Экстрим Клуб» отсутствуют в ЕГРЮЛ и могут быть добавлены представителем организации.
Лучшие частные галереи современного искусства Москвы
«Дичь» представляет вашему вниманию список московских галерей современного искусства, за которыми стоит следить. Благодаря строгому и тщательному отбору художников этим галереям удаётся выживать в суровых условиях российского арт-рынка без государственных инвестиций.
Овчаренко
Где: ЦСИ Винзавод
Галерея была основана в 1990 году Владимиром и Региной Овчаренко и до сентября 2018 года называлась Regina Gallery. С середины 90-х годов Овчаренко является постоянным участником международных ярмарок, в том числе Art Basel и Frieze, а в 2010 году открылось самостоятельное отделение галереи в Лондоне. В число художников галереи входят Виктор Алимпиев, Егор Кошелёв и Павел Пепперштейн.
XL
Где: ЦСИ Винзавод
Галерея XL является одной из самых известных и влиятельных институций в России. Основана в 1993 году искусствоведом Еленой Селиной и её мужем Сергеем Хрипуном. Первое время галерея располагалась в однокомнатной квартире жилого дома в Уланском переулке, а позже сменила ещё два адреса. «По словам Елены Селиной, XL Галерея являлась “галереей быстрого реагирования” и показывала “художников, про которых неизвестно, возьмут ли их в музей”». В 2007 году галерея переехала на Винзавод. Галлерея представляет Ирину Корину, Олега Кулика, Игоря Макаревича, Ирину Нахову, Анатолия Осмоловского, Александра Повзнера и Айдан Салахову.
pop/off/art
Где: ЦСИ Винзавод
Галерея основана в 2004 году искусствоведом Сергеем Поповым и с 2011 года располагается на Винзаводе. Эрик Булатов, Виталий Пушницкий, Ольга Чернышёва и Иван Новиков представлены галереей pop/off/art.
«Триумф»
Где: Ильинка, 3/8, стр.5
Галерея была основана в 2006 году Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным, представляет крупных российских художников: AES+F, Александра Бродского и Алексея Беляева-Гинтовт. В 2006 году Триумф впервые привезла в Москву работы Дэмиена Херста, а в 2007 шокировала московскую публику персональной выставкой братьев Чепмен.
Artwin
Где: Большая Дмитровка, 7/5
Галерея сестёр Гоговых расположилась в самом центре столицы. Основанная в 2012 году, она уже успела зарекомендовать себя в институциональной среде. «Артвин» занимается продвижением молодых художников и тесно сотрудничает как с российскими, так и с зарубежными площадками. Галереей представлены Евгений Антуфьев, Полина Канис, Оля Кройтор, Тима Радя, Владимир Чернышёв, Устина Яковлева и Мика Плутицкая.
«Гараж»
Где: Крымский Вал, 9, стр. 32
Завершает наш список самая крупная галерея России — МСИ «Гараж», основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем. В отличие от остальных галерей, упомянутых в этом списке, целью «Гаража» является обратный процесс — знакомство российской публики с мировым искусством. За годы работы «Гараж» привёз в Москву среди прочих Марину Абрамович, Марка Ротко и Луизу Буржуа. Но и о российской поросли музей старается не забывать: в 2017 году состоялась первая Триеннале российского современного искусства.
28 бесплатных галерей современного искусства в Москве
Я учусь на искусствоведа в МГАХИ им. Сурикова и веду блог про искусство.
Особенно меня интересует совриск. Я стараюсь следить не только за музейными гигантами, но и за частными галереями.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Галерея Гари Татинцяна
Кратко: выставки-блокбастеры
Адрес: Серебряническая набережная, 19
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
За эти годы здесь провели несколько выставок-блокбастеров. Например, привозили работы самого дорогого современного художника Дэмиена Херста — того, кто погрузил трупы акулы, зебры и коровы в формалин, еще создал череп из платины и бриллиантов. Выставляли работы экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, искажающего тела до состояния жвачки. Показывали мистификатора Вима Дельвуа, конструирующего бетономешалку из готических соборов.
Triumph Gallery
Галерея поддерживает молодое искусство в рамках проекта Launchpad, а ежесезонный проект «Метод» представляет двойные выставки художников, которые используют схожую технику и изобразительные приемы.
Часто в галерее показывают очень эффектные работы — провокационные неоновые надписи вроде «Пластмассовый мир победил» и необычные светозвуковые инсталляции, на фоне которых можно фотографироваться. Именно поэтому «Триумф» так полюбили блогеры из «Инстаграма» и «Тиктока».
Галерея «Роза Азора»
Кратко: старейшая галерея Москвы
Адрес: ул. Тверская, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Эту галерею основали телевизионный продюсер Любовь Шакс, художница Елена Языкова-Кастийо и директор Пушкинского музея Марина Лошак. «Роза Азора» работает с 1991 года, и за 30 лет успела провести сотни выставок, сделать совместные проекты с государственными музеями, поучаствовать в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и Московской биеннале.
На постоянной основе галерея сотрудничает с Иваном Лунгиным, Евгением Ассом, Марией Арендт, Андреем Бартеньевым и еще двумя десятками художников. Многие работы после выставок продают через инстаграм.
Файн Арт
Кратко: авторитет арт-мира
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1 / 8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Одна из старейших галерей Москвы работает с 1992 года — за это время здесь прошло около трехсот выставок. Галерея сохраняет творческое наследие художников старшего поколения и открывает молодые таланты. В списке постоянных авторов более ста имен, среди которых Эдуард Гороховский, Игорь Вулох и Игорь Шелковский.
Экспозиция меняется каждый месяц, часто проводят лекции и встречи с художниками. В галерее можно заказать принты с понравившимися работами и проконсультироваться по покупке подлинника для интерьера или инвестирования в искусство.
Галерея Ruarts
Кратко: галерея-космополит
Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Выставочное пространство площадью 800 м² появилось в 2004 году благодаря коллекционеру Марианне Сардаровой и ее фонду Ruarts, который занимается поддержкой художников — выдает им гранты, помогает организовать персональные выставки.
Помимо отечественного искусства галерея ориентирована на сотрудничество с зарубежными музеями из США, Великобритании, Италии, Франции, Кореи и Японии. Здесь уже проходили выставки фотохудожника Спенсера Туника, который фотографирует тысячи обнаженных людей в самых необычных местах, например возле Сиднейской оперы. А также выставка эпатажного голландского фотографа Эрвина Олафа, который сделал серию фотографий о погибших членах королевских семей — в том числе о принцессе Диане.
Omelchenko Gallery
Кратко: пространство проблемных тем
Адрес: Староконюшенный переулок, 32
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В галерее проходят выставки, которые поднимают важные социальные и философские вопросы: проблемы насилия, цифрового нарциссизма, творческой фрустрации, неизбежности смерти.
За шесть лет работы эта семейная галерея привлекла к себе внимание крупными благотворительными выставками и проектами-высказываниями. Здесь прошла серия выставок с провокационным названием «Гинекология», где были представлены работы женщин-художниц, спектакль «Монологи вагины» в рамках проекта против насилия в отношении девушек и выставка Полины Синяткиной «Вдохнуть и не дышать», организованная в поддержку больных туберкулезом.
Fragment Gallery
Кратко: территория свободного самовыражения
Адрес: 3-й Красносельский переулок, 19, стр. 7, второй этаж
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Свое мотто Fragment формулирует так: «галерея, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности».
Чаще всего здесь выставляются нестандартные проекты: например, художница Данини переделывала галерею под подъезд и развешивала там гобелены с изображением ностальгических интерфейсов Windows 95, художницы Елена Артеменко и Елена Ямлиханова выставляли сотни слепков разных частей тела, исследуя его отчуждение, Алексей Мартинс показывал инсталляции, символизирующие потоки нефти.
Галерея активно продвигается в различных каналах — у нее есть свой телеграм с самыми важными новостями современного искусства, а основатели пространства выпустили книгу «Современное искусство и как перестать его бояться».
В галерее «Наши художники» показали 3D-портреты из кофе и песка
Тайный космос «русского Дали»
Его называли «русским Дали» за отменную технику рисования и мистику, наполняющую его живопись. Ему, как и Пикассо, покровительствовала Гертруда Стайн. Он оставил свой след в художественной истории Берлина, Парижа и Нью-Йорка. А родился он в Российской империи – в аристократической богатой семье, где говорили на трех языках. Однако на родине имя Павла Челищева не звучало многие годы. Только в 2006-м, когда впервые в России состоялась выставка художника, о его таланте заговорили в России. Теперь в галерее «Наши художники» открылась уже четвертая выставка: интерес к Челищеву – его «сферическим» картинам, 3D-портретам из кофе и песка, и особому взгляду на мир – не утихает.
Фото: Мария Москвичева
«Я интересуюсь перспективой внутренней. Проекцией в нас высшего», – писал Павел Челищев. К тому моменту, когда он начал создавать «сферические» полотна, художник уже был известным мастером. Успел объездить всю Европу и Америку, пожить в культурных столицах мира, поработать с разными театрами, сотрудничал со Стравинским и Баланчиным, выставлялся в нью-йоркском МОМА… За спиной было детство в тихом имении Калужской области, учеба в художественной школе в Москве и балетной студии, революция, потеря всего имущества, побег на французском военном корабле в Константинополь из красной России, а потом София, Берлин, Париж (Челищев был на Монпарнасе), Лондон, путешествие по Испании, Нью-Йорк- Нью-Йорк-Йорк… И вот, когда этот путь был пройден и мастеру уже было за пятьдесят, он отправился в Рим. Здесь он придумал совершенно новое направление живописи. Основано оно на энергетических линиях-сферах с идеальной геометрией, подчиненной законам «золотого сечения». Челищев пишет человека на просвет – словно делает рентген. Там обнаруживается внутренняя перспектива, на которую, как на спираль, нанизываются овалы, круги и квадраты. Мы видим 3D изображение насквозь, и обнаруживаем в себе потоковый свет.
Фото: Мария Москвичева
Объемной живописью художник увлекся намного раньше – еще в 20-30-х. Тогда он использовал нестандартную технику – смешивал пасту для лепки с песком, кофе, землей – делал на холсте рельеф. В галерее «Наши художники» несколько таких работ. Одна из них называется «Объемный портрет в пространстве» (1927 г.). Перед нами раздвоенная фигура мужчины – мы видим его с двух сторон, со спины и лицом. Торс и плечи выступают из полотна. Если приглядеться, видно, как поблескивает песок на теле – и монохромное изображение оживает. В этом эксперименте важную роль играет палитра – коричневый, землистый тон плавно переходит в бежевый, телесный. Цвета как в режиме «сепия». Монохром нравится художнику. У него есть черный натюрморт с анемонами (1928), красный групповой портрет зрителей во французском театре (1931), портреты сюрреалиста Рене Кревеля с белыми зрачками и редактора Маргарет Андерсон. Но работал художник не только в такой мрачноватой манере.
Фото: Мария Москвичева
Челищев очень разный. Он все время меняется. Экспериментирует. Ему нравится яркий цвет. И картины-обманки. Одна из самых известных называется «Фата-моргана» (1940). Светящийся зеленью пейзаж изображает горы в форме нагих, наполненных страстью, тел – мужского и женского. Фата-моргана – редкое оптическое явление из нескольких миражей в атмосфере, названное именем кельтской богини войны. Другой сюжет изображает листья, в каждом из которых прячется ребенок, да так ловко, что мы не сразу различаем мальчиков-спальчиков. На следующем полотне еще один миниатюрный малыш – он таится в цветке красного мака. Картины Челищева нужно рассматривать внимательно, чтобы считать заложенный в них символизм с ноткой «сюр», благодаря которой русского мастера и сравнивают с эпатажным испанцем Дали. Хотя сам Челищев не приписывал себя к сюрреалистам, его фантазийная живопись строилась на метаморфозах. Вот, например, портрет возлюбленного, поэта Чарльза Генри Форда: из спины юноши вырастает поле стогов сена, а на уровне талии проходит горизонт. Слева от фигуры – светлый день, в даль тянется пустынная дорога, справа сияет закат над голой землей. Картина написана в Испании, куда художник и поэт ездили в путешествие. В той же поездке Челищев пишет корриду. Здесь мы смотрим на матадоров и пораженного окровавленного быка с разных точек. Одну фигуру наблюдаем снизу, кажется, матадор в фиолетовом отталкивается ботинком от холста. На другого участника боя, в желтом костюме, смотрим сверху, хотя она совсем рядом с первым персонажем.
Позже, уже в США, Челищев будет писать портреты на заказ, но даже в самых реалистических работах будет проступать мистический подтекст и символизм. Портрет Аллан Рус изображает девушку прелестной и чарующей, почти куколкой с черным бантом на макушке. Только эта красавица не в сказке. Юная дива в простом черном платье стоит у распахнутого окна, за которым открывается вид на американскую действительность – однотипные дома, увешанные веревками с бельем. Простони и сорочки, однако, парят – как мысли героини. В сюжете есть своя драматическая театральность.
Фото: Мария Москвичева
А ведь театр – отдельная глава жизни Челищева. Сразу после эмиграции он работал для Русского романтического театра Бориса Романова в Берлине. Потом оформлял вместе с авангардисткой Ксенией Богуславской спектакли в театре «Синяя птица» у Якова Южного. Познакомился с Сергеем Дягилевым, стал театральным художником его театра и вместе с ним уехал в Париж. Позже, в Нью-Йорке, много занимался декорациями для балетов. Оттуда, из театра в живопись пришел сценический свет, наполняющий картины Челищева. На выставке представлены редкие эскизы 1920-х годов костюмов для спектакля «Деревенские картинки». Все модели очень яркие – кажется, что на сцене должны играть не люди, а цвета и контрасты между ними. Серия зарисовок к другой постановке «Бить в барабан велел король» иная – здесь главное геометрия.
Фото: Мария Москвичева
Сложно причислить Павла Челищева к какому-то направлению. Он шел своим путем и не принимал открытий, которые делали разные стили своего времени. Не заинтересовал и его кубизм. Не стал он использовать и приемы сюрреалистов – нет у него и в помине, например, сновидческих сцен Дали. Свои поиски он проводил в рамках академической живописи, а главным его героем всегда оставался Леонардо да Винчи. Его тянуло в Италию – там Челищев и умер в 1957 году. А незадолго до смерти на родине гения Возрождения он открыл свою «сферическую живопись». Есть в ней, очевидно, и что-то от идей Леонардо, воплощенных в геометрии его «Витрувианского человека». Но роднит русского художника и великого мастера прошлого не только это, а еще и особый, многомерный, взгляд на мир.
