Галерея пушкинского музея адрес
Изменения в работе здания:
С 10 августа постоянная экспозиция Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков будет недоступна для осмотра в связи с предоставлением работ для участия в выставке братьев Морозовых в Fondation Louis Vuitton в Париже.
С 10 августа по 19 сентября меняется режим работы Галереи по будням. Со вторника по пятницу здание будет открыто с 13:00 до 21:00 (вход и кассы до 20:00), в остальные дни – по стандартному режиму работы.
Приносим извинения за временные неудобства!
Основу постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия из коллекций московских собирателей Сергея Щукина и Ивана Морозова. Это всемирно известные произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века. Обширная экспозиция располагается в залах второго и третьего этажей перестроенного флигеля бывшей усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. В залах первого этажа проходят временные выставки.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыла двери для публики в августе 2006 года.
Здание на Волхонке, 14 было левым флигелем усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. Усадьбу строили архитекторы С.И. Чевакинский из Петербурга и И.П. Жеребцов из Москвы. М.Ф. Казаков придал постройкам черты стиля раннего классицизма. Общий план усадьбы с главным домом, боковыми флигелями и парадным двором сохранился до сих пор, хотя все сооружение неоднократно перестраивалось.
До наших дней в своем первоначальном виде дошли лишь каменные ворота с княжеским гербом Голицыных. Наибольшие изменения коснулись левого флигеля. В 1890—1892 годах он был переоборудован архитектором В.П. Загорским под меблированные комнаты и получил название «Княжий двор». В нем останавливались и подолгу жили В.И. Суриков, И.Е. Репин, А.Н. Скрябин, Л.О. Пастернак. После революции в этом здании размещались различные организации.
Перейдя в ведение ГМИИ им. А.С. Пушкина, это здание было полностью реконструировано в 1988–1993 годах. В доме открылся отдел ГМИИ под названием Музей личных коллекций, продолживший традиции этого здания. Ведь именно в этой усадьбе еще в 60-е годы XIX века размещались доступная для обозрения публики картинная галерея и античные «редкости» из коллекции М.А. Голицына. И в этом смысле Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков принимает эстафету, ведь история формирования коллекции Галереи неотделима от истории московского собирательства и связана с именами известных московских меценатов, таких как С.М. Третьяков, С.И. Щукин, И.А. Морозов.
Москва, ул. Волхонка, 14
Проезд М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М. Библиотека им. Ленина
Отдел искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Отдел образован в 2006 г. в связи с переводом части картинной галереи в отдельное здание и созданием Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Коллекции, переданные в ведение нового отдела, охватывают период от 1810–1820-х гг. до конца XX века и достаточно полно и многообразно отображают историю искусства этой эпохи. Наиболее значимые явления в живописи первой половины и третьей четверти XIX столетия — творчество “назарейцев”, романтизм, академизм и салонное искусство, барбизонская школа, реализм — представлены работами Фейта, Фридриха, Делакруа, Гойи, Энгра, Жерома, Альма-Тадемы, Руссо, Добиньи, Коро, Курбе, Милле, Домье, Бастьен-Лепажа, Менцеля. Ядро этого раздела коллекции составляют произведения, происходящие из собрания С. М. Третьякова.
Основной костяк и гордость Галереи — живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века из бывших собраний С. И. Щукина и И. А. Морозова (Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Дега, Гоген, Ван Гог, Сезанн, Матисс, Пикассо, Дерен и др.); коллекция дает представление о таких важнейших течениях конца XIX — начала XX века, как символизм, живопись группы “Наби”, фовистов и примитивистов. В коллекции европейского и американского искусства XX столетия (после первой мировой войны), несмотря на ряд существенных лакун, имеются работы целого ряда выдающихся мастеров — Леже, Кандинского, Шагала, де Кирико, Гуттузо, Риверы, Кента и др. Наряду с живописью, отдел располагает произведениями крупнейших скульпторов XIX–XX веков (Бари, Менье, Родена, Бурделя, Майоля, Цадкина и др.), а также предметами декоративно-прикладного искусства (в том числе коллекцией французской и скандинавской керамики).
В залах Галереи постоянно экспонируются около 400 произведений, на постоянном хранении Отдела находятся 579 экспонатов.
Галерея пушкинского музея адрес
Изменения в работе здания:
В связи с обновлением постоянной экспозиции Главного здания залы № 7–11 закрыты для посещения до середины октября.
Приносим извинения за временные неудобства!
В постоянной экспозиции Главного здания музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века. Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени — Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Р.И. Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры — архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Продолжение экспозиции — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Этому знаменательному событию предшествовали долгие годы огромной созидательной работы. Ко времени торжественного акта закладки Музея, совершенного в присутствии императора Николая II и членов его семьи, Московской Городской думой для строительства здания была безвозмездно передана территория бывшего Колымажного двора вблизи Кремля. Было принято Положение о Комитете по устройству Музея. Официально было утверждено название — Музей изящных искусств имени императора Александра III. Был организован архитектурный конкурс на здание Музея. Строительные работы начались за месяц до закладки и, что важно, к этому времени Комитет по устройству Музея уже располагал значительной частью коллекций.
Музей создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный, где в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древних времен до Нового времени. В этом качестве Музей становился первым в России учреждением такого типа. Проекты создания подобного музея в Москве неоднократно излагались в печати: кн. З.А. Волконской и С.П. Шевыревым (1831), проф. К.К. Герцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Н.В. Исаковым (1864).
Инициатором создания (1893) и первым директором Музея (1911–1913) был заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства И.В. Цветаев (1847–1913). Замысел Цветаева развивал основные идеи предшественников.
Объявленный в конце 1896 года конкурс на лучший проект здания музея привлек 19 архитекторов из разных городов России. Правлением Университета был избран в качестве строителя один из участников конкурса, получивший золотую медаль, московский архитектор Р.И.Клейн (1858–1924). Им был выработан окончательный вариант проекта, отвечавший требованиям Правления и Комитета для устройства Музея изящных искусств при Московском университете. Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Спроектировано оно было по типу античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Во внутреннем убранстве сочетаются элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам. В сооружении участвовал инженер И.И. Рерберг.
Пушкинский музей изобразительных искусств
Музей изобразительных искусств им. Пушкина (ГМИИ им. А. С. Пушкина) располагается на улице Волхонка, напротив картинной галереи И. И. Глазунова. Это один из самых крупных и значительных искусствоведческих музеев России.
Музей открылся 31 мая (13 июня) 1912 года, основой его собрания стали копии античных скульптур и мозаик, а также выкупленная государством у египтолога Голенищева коллекция подлинных древностей. Сегодня экспозиция музея, разместившаяся в нескольких зданиях, насчитывает более 3000 уникальных произведений живописи и скульптуры с древнейших времен до наших дней.
Наиболее полно представлены периоды античности, Средних веков и эпохи Возрождения. Среди самых ценных картин в Пушкинском музее Москвы — работы Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта, Пуссена.
В отдельной Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков собрана тематическая экспозиция. В этом подразделении музея можно ознакомиться с различными течениями европейского искусства и увидеть полотна Делакруа, Гойи, Курбе, Милле, Клода Моне, Ренуара, Дега, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Пикассо, Кандинского, Шагала и т. д.
К подразделениям музея ИЗО в Москве также относятся: Отдел личных коллекций (в настоящее время — только как площадка временных выставок), ЦЭВ «Мусейон», Учебный художественный музей им. И. В. Цветаева, мемориальная квартира С. Т. Рихтера.
Помимо постоянной экспозиции, в музее проходят временные тематические выставки, событийные и юбилейные мероприятия.
Посетителям предоставляются аудиогиды на русском, английском, немецком, французском и итальянском языках.
Пушкинский музей: цена билета и часы работы
Часы работы Пушкинского музея зависят от дня недели:
По понедельникам в Пушкинском музее выходной.
Стоимость билета в Пушкинский музей зависит от посещаемых экспозиций:
К льготным категориям граждан относятся: посетители до 18 лет; студенты российских ВУЗов дневной формы обучения; российские пенсионеры и члены многодетных семей; обладатели международных карт ISIC; члены Союза дизайнеров и архитекторов РФ.
Члены многодетных семей могут посетить музей бесплатно каждый вторник и первое воскресенье месяца.
Посещение временных выставок обычно включено в стоимость стандартного входного билета. Но на некоторые выставки необходимо приобретать отдельный билет. Информацию можно уточнить перед посещением на официальном сайте Пушкинского музея.
Купить билет
На официальном сайте музея доступна покупка онлайн. Это единственное место, где можно приобрести билеты в Пушкинский музей, не выходя из дома, интернет-посредников у музея нет.
На сайте возможна только предварительная покупка — в день посещения билеты приобретаются только в кассах музея на месте.
Электронный билет дает право прохода без очереди через специальный вход. Покупка на сайте осуществляется не ранее, чем за месяц до визита.
Выставки в Пушкинском музее изобразительных искусств
Временные выставки в музее считаются одними из лучших в Москве и в России.
В стенах музея выставляются работы известнейших художников со всего мира, нередко экспонаты предоставляются крупными музеями Франции, Нидерландов и других стран.
Отслеживать новости выставок, обновление программы собственных мероприятий музея можно на официальном сайте.
Особого внимания заслуживают «Пятницы в Пушкинском»: мероприятия проводятся в формате творческих встреч, лекций, перформансов, концертов.
Коллекции музея
Коллекции Пушкинского музея разделены на 9 групп по жанрам:
Как добраться до Пушкинского музея изобразительных искусств
Пушкинский музей находится в центре российской столицы, в 15–20 минутах ходьбы от Московского Кремля, в 5 минутах пешком от Храма Христа Спасителя. Пречистенская набережная находится в 7 минутах пешком.
Карта-схема пешего маршрута от Красной площади до Пушкинского музея на картах Google. Maps
До остановки «Музей изобразительных искусств им. Пушкина» можно доехать на городском автобусе № 255, курсирующем по маршруту: метро «Таганская» — стадион «Лужники». Остановка расположена в нескольких метрах от главного входа в музей.
На противоположной стороне улицы находится выход со станции метро «Кропоткинская» (Сокольническая линия), возле которого останавливаются автобусы № 15, 255, м3, А.
Также можно воспользоваться сервисами такси. В Москве функционируют Uber, Gett, RuTaxi, Maxim и Яндекс. Такси.
Видео из музея изобразительных искусств им. Пушкина
Панорамный вид на здание музея изобразительных искусств имени Пушкина
Пушкинский музей
Официальное сообщество Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Режим работы Музейного комплекса ГМИИ им. А.С. Пушкина:
Галерея Искусства Стран Европы и Америки ХIX-ХХ веков (Волхонка, 14)
до 19 сентября со вторника по пятницу здание открыто с 13:00 до 21:00 (вход и кассы до 20:00)
Пушкинский музей запись закреплена
«Интернет-искусство 1990-х годов и современность»!
Вышла пятая лекция курса Академии Пушкинского «Медиаискусство: практики и оптики». Ведущий – Алексей Шульгин, куратор «Электромузея в Ростокино», художник. Премьера прямо сейчас на нашем YouTube-канале: https://youtu.be/LqyPXeL6mDo
Персональные компьютеры и интернет существенно изменили мир искусства – у каждого интернет-пользователя появился доступ не только к средствам создания произведений, но и к возможностям их распространения. Но эта революция стала не только прикладной, технологической – у художников возникло новое пространство для исследования. В интернет-проектах Эвы Грубингер, Кэти Рей Хоффман и Эвы Вольгемут, Дугласа Дэвиса, JODI, Хита Бантинга, Вука Чосича и других художников сформировалась эстетика нет-арта, определились проблемные зоны нового жизненного пространства человека – глобальной сети. И мы можем наблюдать, как эстетические и тематические установки, заданные пионерами интернет-искусства в 1990-е годы, влияют на наш мир сегодня.
Партнер «Академии Пушкинского» — Mastercard
Пушкинский музей запись закреплена
Дорогие друзья! Рады сообщить вам о запуске грандиозного проекта — «Музейная четверка»!
«Музейная четверка» — это объединение четырех ведущих музейных институций: Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, Музея современного искусства «Гараж» и Дома культуры «ГЭС-2».
Показать полностью.
«Музейная четверка» была создана, чтобы развивать общественные пространства. Для этого каждый из музеев разработал коллективные и индивидуальные маршруты. Они объединили необычные городские локации, музейные собрания и временные экспозиции, музыкальные и перформативные события и многое другое.
Уже сейчас доступны разные вариантов прогулок. Маршрут Пушкинского музея — это мокьюментари-спектакль «Овощи-гиганты», созданный режиссером и основателем Pop-up театра Семёном Александровским специально для «Музейной четверки».
До конца года будет разработана важная часть платформы — «Доступная карта», на которой будут обозначены пандусы, доступные туалеты, а также труднодоступные точки, различные зоны сенсорной нагрузки и другие аспекты среды, необходимые для подготовки комфортного прохождения маршрутов.
Заходите на сайт проекта «Музейной четверки», здесь будут представлены сезонно обновляемые маршруты от каждой институции, новости и последние события из их жизни: https://fourmuseums.moscow/
Пушкинский музей запись закреплена
Друзья, мы создали беседу Пушкинского музея и приглашаем вас присоединиться! Здесь мы будем делиться главными новостями из жизни музея и рассказывать о новых выставках и проектах 
Пушкинский музей запись закреплена
Посмотрите увлекательный и невероятно красивый обзор выставки «Музы Монпарнаса» от Юли Панкратовой: https://youtu.be/7myLOtZEtRQ
Камилла Клодель, Анна Голубкина, Ханна Орлова, Ромейн Брукс, Тамара Лемпицкая, Мария Васильева, Жанна Эбютерн и развеселая красотка Кики с Монпарнаса. Кто они? Какие они? Выставка «Музы Монпарнаса» возвращает несколько десятков женских имен в художественный контекст. Становится понятно, насколько важны эти имена. Билеты только онлайн: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/C0DA74F605593..
Пушкинский музей запись закреплена
Работа выставки «Сиена на заре Ренессанса» продлена до 10 октября!
Если вы еще не успели на ней побывать, сейчас самое время. Сиенская школа живописи известна своей многогранностью и присущим только ей смешением византийских, готических и ренессансных элементов, создающих уникальный сплав разных художественных традиций.
Показать полностью.
Наша выставка дает возможность увидеть разные по жанру и типу работы — таволетты Биккерны, украшение которых связано с идей служения государству; картины для религиозного поклонения в общественных помещениях или частных домах — чрезвычайно изысканные триптихи и диптихи; части больших полиптиков, которые создавались для алтарей (в последующие исторические эпохи их, к сожалению, нередко разбирали). Каждое из этих произведений, ведущих диалог с большими циклами фресок, до сих пор сохранившимися в сиенских и вообще тосканских церквях, — элемент грандиозной мозаики, отражающей сложно устроенное общество и богатый художественный мир.
Если вы хотите подробнее изучить экспозицию, приходите на экскурсию! Мы проводим их как для взрослых, так и для детей. Это отличная возможность познакомиться с искусством живописцев, работавших в XIII–XV веках в Сиене – одном из ведущих художественных центров того времени – и получить общее представление о выставке: https://tickets.pushkinmuseum.art/ru/#id=443
Пушкинский музей запись закреплена
Пушкинский музей запись закреплена
16 сентября в Пушкинском музее состоится
Дискуссия «Медиаискусство как практика будущего»,
которая завершит образовательный курс «Медиаискусство: практики и оптики», прошедший при поддержке Mastercard на просветительской онлайн-платформе «Академия Пушкинского».
В обсуждении примут участие спикеры курса – ведущие российские специалисты в области новых медиа и современных технологий, а также приглашенные эксперты и художники. В завершении пройдет сессия вопросов и ответов.
Показать полностью.
Искусствоведы и теоретики ответят на вопросы о будущем медиаискусства. Что ждет профессию художника, если сейчас каждый человек может создавать фотографии, видео и сложные цифровые проекты на смартфоне? Сможем ли мы через пять лет провести четкую границу между формами искусства, которое сегодня стремится к синтетичности: например, возможно ли будет отличить театр от нет-активизма? Художника от ученого и исследователя? Есть ли вообще необходимость в подобном разделении? Что ждет нас в будущем — обособленность разных направлений или полифоничные междисциплинарные проекты, в которых высказывание художника универсально для театра, кино, музыки, программирования и создания цифровых сред? В обсуждении участвуют спикеры курса – искусствоведы Ольга Шишко, Анна Буали, Дмитрий Булатов, театральный критик Марина Давыдова, художник и исследователь Алексей Шульгин. Модератор дискуссии – журналист, издатель и преподаватель НИУ ВШЭ Игорь Шулинский.
Держатели карт Mastercard получат возможность бесплатно посетить дискуссию по предварительной регистрации. Более подробная информация о том, как воспользоваться этими привилегиями размещена на официальных страницах Mastercard Facebook и Instagram.
Партнер «Академии Пушкинского» — Mastercard
Пушкинский музей запись закреплена
Картина Франсуа Буше «Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем» была написана по заказу маркизы Помпадур, фаворитки Людовика XV. Полотно было выставлено в Салоне 1759 под названием «Рождество» и имело многочисленные отклики в современной критике, в том числе у Дидро.
Франсуа Буше. Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. 1758
Пушкинский музей запись закреплена
Каждый день в музее мы отвечаем на детские вопросы. Где «жили» картины и скульптуры до того, как появились музеи? Почему у богини победы Ники нет головы? Что означает надпись SPQR на римских зданиях? Мы считаем, что все детские вопросы важны, и отвечаем на них на занятиях в Центре эстетического воспитания детей и юношества Мусейон. Офлайн-абонементы на новый сезон уже раскуплены, так что мы предлагаем вам и вашим детям возможность посетить музей, не выходя из дома.
Показать полностью.
«Виртуальные встречи в музее» — это короткие авторские циклы занятий, которые помогают детям получить первое представление о музее, его зданиях и наиболее известных экспонатах. Занятия ведут лучшие педагоги «Мусейона». Каждый цикл посвящен одной теме и состоит из 4-х занятий, которые проходят раз в месяц. Мы совершим виртуальные путешествия во времени и побываем в дворцовых залах, древнегреческих храмах, египетских пирамидах, рассмотрим картины и скульптуры, мебель и украшения. Новые впечатления сделают общение детей с музеем еще интереснее и полнее!
Занятия с элементами игры будут проводиться в онлайн-формате на платформах Zoom или Teams, где участники могут общаться с научным сотрудником ЦЭВ «Мусейон», отвечать на вопросы и задавать свои. Каждое занятие сопровождается творческим заданием, работы детей публикуются на странице ЦЭВ «Мусейон» в Facebook.
Стоимость абонемента — 2600 рублей. Участие взрослых — по желанию.
ЦИКЛ «РЫЦАРИ И ПРЕКРАСНЫЕ ДАМЫ. ИСТОРИЯ ЗАМКА»
1–4 КЛАССЫ
21 января, 18 февраля, 18 марта и 15 апреля 2022 в 17:30
ЦИКЛ «АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО МИРА»
4–6 КЛАССЫ
15 сентября, 20 октября, 17 ноября и 15 декабря 2021 в 18:30
ЦИКЛ «ХУДОЖНИК ИЛИ РЕМЕСЛЕННИК? ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»
5–7 ЛЕТ
10 декабря 2021, 14 января, 11 февраля и 11 марта 2022 в 18:00
