«Тристар». Как сложились судьбы участников популярной группы 24 октября 2018, 11:31
Это трио штурмовало казахстанские хит-парады в конце 90-х и начале 2000 годов, их песни звучали из каждого динамика. Кассеты «Тристар» раскупались с бешеной скоростью, поклонники по крупицам собирали о них информацию, коллекционировали постеры.
Проработав восемь лет в казахстанском шоу-бизнесе, группа «Тристар» решила переехать в Россию и продолжить свое творчество там. Но что-то пошло не так, и коллектив распался.
Трио «Тристар» появилось в 1998 году. Золотой состав группы: Инга Руфф, Алина Мандрыкина и Сергей Чик. Обе девушки работали диджеями на популярной радиостанции 31, Сергей Чик (Доктор Fox) играл в группе Double Electric. Первая песня «Уходи» сразу же стала мегапопулярной. Группа отличалась своим необычным стилем и песнями.
Фото из официальной страницы группы в Facebook
Как рассказал Tengrinews.kz основатель группы Сергей Чик, коллектив обрел бешеную популярность. Имея в репертуаре всего несколько композиций, группа буквально «рвала» танцплощадки. Первый концерт в диско-клубе «Айя» в Алматы имел огромный успех.
Фото из официальной страницы группы «Тристар» в Facebook/Андрей Лунин
Фото из официальной страницы «Тристар» в Facebook/Андрей Лунин
После «Тристар» Сергей Чик работал с группой «7Б», спродюсировал их альбом «Отражатель». Сейчас он живет в Подмосковье, пишет музыку для российских телевизионных программ.
Слева направо: Елена Шемарыкина, Сергей Чик и Инга Руфф. Фото со страницы группы «Тристар» в Facebook
Известно, что Алина Мандрыкина эмигрировала в Канаду и жила в городе Торонто. Как рассказал Сергей Чик, девушка скончалась в 2016 году.
На вопрос о том, воссоединятся ли в творческом плане Сергей и Инга, музыкант ответил категорическим «нет».
Вспоминай, и всё вернется
Как-то, разгребая личные кладовые, напоролся на сборник “Радио 31. 3 года в эфире”. Это, пожалуй, один из немногих культурологических артефактов эпохи 90-х в казахской музыке. Предлагаю с помощью свидетелей той поры окунуться в десятилетие. А заодно восстановить баланс поп- и рок-музыки в нашей истории, ведь последнему “Made in Kazakhstan” мы уделили в этом году много внимания, отметив 30-летие алматинского
Вот имена тех, кто творил на нашей сцене хит за хитом. “A’Studio” в самом начале 90-х взошли в Москве с “Белой рекой” и “Джулией”, а Карина Абдуллина (в дуэте “Musicola” с Булатом Сыздыковым) завоевала “Гран-при” в телеконкурсе юных талантов “Утренняя звезда”. Это были достижения неслыханного по тем временам для Казахстана уровня.
В самой Алма-Ате тоже было кого послушать. Свои очень приятные и заметные Дмитрий Белоусов и “Black Blood Blues”, Александр Цой (это сегодня он блогер, которого дома не застать, а тогда он был лидером группы “Танго”) и Гуля Тулегенова, игравший арт-рок URKER, Парвиз Назаров (стартовавший у нас в составе таджикского коллектива “Parvin”, лауреата “Голоса Азии”) и группа “Касса”. Конечно, “Дуэт L” и “АР-Клуб”, Александр Дерновский, обновленный “Яшлык” (“Вспомни обо мне, Нигара…”) и “Алан”, сплотившийся вокруг сына лидера казахских классиков “Дос-Мұқасан” Данияра Кусаинова. Да и “Бубликов” с “Пополам” – наш ответ “На-На” Бари Алибасова – тоже помнят многие. В памяти и Нурлан Абдуллин, как и “Никому тебя я не отдам” плодовитого композитора, а сегодня хит-мейкера-классика Еркеша Шакеева. А ведь была еще и исполненная российской певицей Татьяной Анциферовой “Я зову вчерашний дождь” – песня, ставшая казахстанской благодаря тому, что прозвучала в фильме “Женщина дня” наших Александра Баранова и Бахыта Килибаева (сама лента вышла на экраны еще в 1989-м). А в конце 90-х на сцене появилась группа JCS с потрясающе талантливым вокалистом Данияром Макашевым, поначалу прославившаяся кавер-выступлениями в джаз-клубе, что был на тогдашней ул. Мира в Алматы. А чуть позже всплыл на поверхность и бойз-бенд совсем из другой истории – “All Давай”.
Где они теперь?
Одной из самых необычных для Казахстана тех лет была группа “Тристар”. Инга Руфф (ныне – Инна Афонина, креативный директор московского ивент-агентства), одна из двух вокалисток проекта, рассказывает:
– Я была не пойми кто, жила в музыкальной тусовке Казахстана отдельно. Выскочка, я больше была ориентирована на диджейское сообщество. У меня теперь новый молодой муж. Уже давно, поэтому он уже немолодой (смеется и шутит она, как и 20 с лишним лет назад. – Прим. авт.) Поэтому для меня звёзды 90-х – это вы все, диджеи “Радио 31”.
Факт, что самородки из Казахстана продолжают радовать мир и сегодня. И на нас продуктивность страны не закончилась. Есть талантливые люди в казахских степях и селениях, которые удивляют мир своими классными произведениями и в 2018-м.
Инга подумывает о том, чтобы “уже в третий раз потерять все деньги”, взявшись за музыкальный проект, но пока дела в индустрии организации мероприятий, в которой она нынче как рыба в воде, идут более чем хорошо. Так что плейер с музыкой у нее пока на паузе. А вот для создателя “Тристар” Сергея Чика, также давно живущего в России, 90-е начинались “не с попрыгушек на поп-сцене, а с участия в фестивале “Ленинской смены”. Он был тогда длинноволосым рокером в составе группы “Черный Принц”.
– Это был первый гастрольный опыт в моей жизни, да еще какой! Мы попали на одну сцену с “Бригадой С”, “ЧайФ” и “Апрельским маршем”. Нам так удалось разогреть толпу своими хеви-металл частушками порнографического содержания, что появление Шахрина (лидер группы “ЧайФ”. – Прим. авт.) на сцене вызвало бурю гнева у зрителей. Они начали кидать в него всё, что под руку попадалось, и требовали нас обратно на сцену. Потом начались драки. А когда тем же вечером мы отправились в свою гостиницу, то не успели и ста метров пройти, как на нас напала толпа пьяных гопников. Мне проломили голову в двух местах. Очнулся в милицейском пазике.
Вообще, я бы не выжил, если бы не один парнишка-карагандинец, который, оказывается, носил меня на себе, пока я был в отключке, а я даже имени его не помню. Такие вот 90-е, Рома.
Еще какое-то время Чик пытался найти себя на ниве рока, пытаясь воссоздать группу “РСД”, “эстрадные имена” его тогда сильно нервировали, после было участие в проекте Кости Тимошенко “Дети Парижа”, а 94-й год прошел у Сергея “под знаменами гранжа”. Потом даже пытался писать техно, а далее в его творчестве началась полоса попсы – “Doublelectric” и уже названных “Тристар”.
– Всё оборудование моей подсобки по цене едва тянуло на самый плохонький процессор из гамбургской студии, где любили писаться звезды рока, а в телевизоре в это время пританцовывали Дерновский и Ко, как бы намекая на то, чем дышит музыкальный рынок Казахстана, – раззадорился Сергей.
– Кого-то помнишь из артистов конца XX века?
– Отдельные всплески удивительного встречались. Центровские пацанчики “Rap Zone” активно атаковали головы тинейджерской биомассы, но с российским “Мальчишником” им было сложно тягаться. Все главные музыкальные страсти разгорались в те времена на тусовках, которые устраивал, если я ничего не путаю, Арман Исмаилов, в том числе в клубе “Пилот”, что проходил в Доме ученых. Вот когда на сцене выстрелил URKER, Дима Белоусов, Жантик с “Fridays”. Очень хорошие были годы в плане музыки.
Были республиканские телеэфиры благодаря Ренату Абдулхаликову и Игорю Сырцову: полчаса петь живьем на “Казахстан-1” – это дорогого стоит. Я постоянно отирался на “Радио “Тотем” у Тахи Кибировой.
О, радио!
В те годы единственными источниками местной музыки для людей были пара передач на ТВ и радио. И Тахмина Кибирова – одна из тех, кто такую передачу делал на “Радио “Тотем”. Надо ли напоминать, что это было довольно сильное заявление, так как конкуренция была неслабой, давил в первую очередь Запад, хлынувший в наши края своей качественно-количественной волной после падения железного занавеса. Да и российская поп-рок-музыка наступала казахстанским артистам, не на пятки, скорее на глотки. Наталья Ветлицкая и “Моральный кодекс”, Максим Фадеев и Линда, Валерий Меладзе и “Кар-Мэн”, “Иванушки Интернешнл” и Леонид Агутин, десятки других… Карина Абдуллина: «Мюзиколы» больше не существует
Так вот, звалась программа Тахмины “Лестница”, ведущая еженедельно приглашала в свой прямой эфир самых интересных музыкантов Алматы тех лет. Все казахстанские песенные премьеры случались именно там.
– 90-е – это первая любовь. Многое тогда для меня было впервые. Для музыкантов – тоже: впервые выходили на сцену, впервые давали интервью. И музыка тогда была как первая любовь – простая, понятная, в чем-то наивная, но светлая и идущая от сердца. Потому что еще не было неких канонов, шаблонов, – считает Тахмина.
Медеу Арынбаев, “Достар”, “Плюс”, “Овощи и фрукты”, “Мотороллер”, “Дервиши” – это лишь часть имен тех лет, еще не упомянутых выше, которые нашли отклик в ее душе.
– Сравни 90-е и… нет, даже не нулевые, а 10-е годы этого века – наше время.
– Определенно разница есть. Появилось много новых имен, студий, музыкальных каналов, и сегодня наши артисты развиваются, похоже, в двух параллельных Вселенных. Одни по старой схеме: ротация на каналах и радиостанциях, другие – в социальных сетях, это новое поколение, у них свои правила игры, и они, кажется, выбиваются вперед.
Вокалистка популярной в те времена “Кассы” (позднее “LeLoo” и “Nectar”) Сауле Атабекова подхватывает волну воспоминаний у радиоведущей Тахмины, а ныне пиарщицы крупной сети торговых центров:
– Время экспериментов, зарождение клубной культуры, было много нового в музыке. Мы тогда слушали “Jamiroquai”, Принса, “Propellerheads” и “Chemical Brothers”, равнялись на них. Наше самое яркое воспоминание – это первая съемка профессионального видеоклипа “Кассы” в настоящем “киношном” павильоне на кинопленку, на песню “А мне смешно, бэйби”. А как “LeLoo” – первые гастроли за пределами Казахстана: выступали в Москве, Ярославле, Рыбинске.
– А что изменилось за два десятилетия, как, по-твоему?
– Что-то стало легче, а что-то – труднее. Появилась реальная возможность выходить на мировой рынок. Мы сами два года назад закончили работать по контракту с американским лейблом. Наши артисты могут “покорять мир” – Молданазар или Димаш Кудайберген, – но и конкурировать приходится жестко. Казахский певец Молданазар объяснил, почему он не чувствует себя частью нашей эстрады
Мы были не испорчены
Отцом и участником некоторых из уже упоминавшихся здесь музыкальных проектов был скрипач Адиль Жамбакиев. В начале 90-х он еще активно играл в “Академии солистов” и “Камерате Казахстана”, но уже работал с Русланом Тохтахуновым в “Яшлыке”.
– В 1993 году мы с ним создали “АР-Клуб”. Писал много песен, аранжировок. Покупали на последние деньги пластинки и восполняли тот голод, что скопился: “Earth, Wind and Fire”, Стинг, Эл Джерроу, Стиви Уандер, “Level 42”, Джексон, Бенсон. 90-е для меня – еще и время активной концертной деятельности. Из-за низкого развития цифровых носителей выступать под фонограмму было тяжелее, чем играть вживую. Самым ярким музыкальным событием года всегда был конкурс “Азия дауысы”. Мы часто выступали с коммерческими концертами на стадионах, во дворцах спорта и культуры. Публика была некапризная, очень тепло встречала в любом городе, селении, ауле. А мы были не испорчены гонорарами. На тот момент существовал принцип “концерт на кассу”.
– Что это означало?
– Ты зарабатываешь столько, сколько продал билетов, минус расходы, остаток становится твоей прибылью. Конечно, мы не раз оставались “с носом” из-за организаторов концертов.
– C кем-то из тех соратников по сцене еще общаешься, Адиль?
– Почти со всеми. Нечасто, но видимся. Увы, некоторые уже покинули этот мир, и, к сожалению, это лучшие из лучших. Заметил, что в последние годы многие из артистов 90-х решаются снова выйти на сцену. Например, “Яшлык”. Мы дописываем новый альбом.
Разницу между музыкальным Казахстаном тогда и теперь Адиль считает принципиальной. Здесь и звуковые, и стилевые решения, и то, что индустрия в целом стала “развлекаловкой, заточенной под коммерцию и пропитанной электроникой и спецэффектами”. Повлиял на ход истории, конечно, и Интернет.
Жамбакиеву действительно есть с чем сравнить, а вот журналист Мади Мамбетов в 90-е был еще совсем ребенком и музыку слушал в основном не казахстанскую.
Последняя смогла достучаться до него окончательно лишь десятилетие спустя, да так, что парень “даже начал наслаждаться отдельными явлениями в ней”. Группа “Яшлык”: Крах был неминуем
– Сейчас вспоминать 90-е и смешно, и приятно: клипы были дешевыми, слова и музыка наивными или нелепыми. Однако это была эпоха, когда всё только зарождалось, не было четко заданных форматов и ярко выраженных трендов, и казахстанские артисты постоянно находились в поиске. Это было время маленьких возможностей, но большой творческой свободы. И это было прекрасно.
– Красиво сказал, Мади, а что запомнилось тебе из музыкального детства?
– Появились первые бойз-бенды, были запоминающиеся дуэты, из Таджикистана переехали брат и сестра Назаровы, “Яшлык” был очень популярен. Ярким событием была группа “Тристар” – смесь немецких “Tic Tac Toe” и британских “All Saints”. Помню, даже ходил на их концерт в “Мир фантазий “Айя”. Фанера, конечно, но такой был голод информационный, что всему были рады. Какие-то песни из того периода до сих пор в памяти сидят: “Ходжа Насреддин” “АР-Клуба”, например… Нынешний музыкальный Алматы отчасти напоминает Алма-Ату 90-х: тот же поиск форм и попытки привить на казахстанской почве новые для нее стили, та же попытка делать что-то необычное, свежее. Мой родной город все еще остается музыкальной столицей и творческой кухней страны.
Как «The Beatles»
Лидер URKER Айдос Сагат признался сразу, что он не из тех, кто ностальгирует: “понятно, что в молодости и трава была зеленее”.
– 90-е для меня лично в плане музыки – это расцвет клубного движения, появления большого количества ночных клубов, новая для нас тогда культура. И молодежь делилась по тому – кто куда ходил. Я тусовался в “My Town”, который находился в здании консерватории. Помнишь? Выступали живые группы (тогда никто не называл их кавер-бэндами). Там играла и “Midnight Blues” (их известный хит “Я потерял ту ночь”. – Прим. авт.), где работал и мой коллега, гитарист Рустам Мусин. Они исполняли известные хиты, блюзы, рок-н-роллы. Мне нравилась компактность клуба, его тусовка. И презентация нашего первого магнитоальбома прошла именно там.
Интересное время – много концертов, выступлений, телепроектов. И очень были популярны станции – “Максимум”, “РИК”, “Тотем” – которые показали, что такое независимое коммерческое радио.
Мы часто бывали у них в эфире и впервые тогда сыграли в живом эфире, на телевышке на Кок-Тюбе это было. Выступили и в телепрограмме “Дуплет” – стали первыми из музыкантов, кто отважился отыграть живьем на телевидении, как в 60-е “The Beatles” (смеется).
– Какой ты сам видишь разницу между 90-ми и нашим временем?
– Это было время экспериментов, и артистов было гораздо меньше. Если был десяток имен, которых все знали, то, по крайней мере, они очень сильно отличались друг от друга. Может, я ворчу по-старперски, но мне кажется, что сегодня количество не переходит в качество. Технологически оно выросло в сравнении с 90-ми, но… более дерзкие клипы, монтаж, образ музыкантов… В то время не было социальных сетей и не развит был Интернет.
В наше время существовала печатная пресса, радио и ТВ. Сейчас же каждый сам себе пиарщик и журналист, что выложил – то ты и есть.
Появился даже отдельный пласт инста-селебритиз. Неизвестно, что они создают и что останется после них, но их аккаунты очень популярны – тысячи подписчиков. Тогда, чтобы привлечь к себе внимание журналистов и публики, ты хоть что-то должен был уметь делать. Сейчас достаточно обработать свои селфи. Удивляюсь, когда один и тот же человек в “Инстаграм” и в реальной жизни оказывается двумя совершенно разными людьми. “URKER”: о чем можно петь 25 лет
Айдос уверен, что, когда музыкант в 90-е заходил в студию, он вкладывал в это больший смысл: сильно хотел, чтобы созданное пожило хотя бы какое-то время. “Был смысл во всем, что мы делаем”, – рассуждает он вслух.
Сегодняшние проекты вызывают у музыканта с классическим образованием лишь один вопрос: зачем, когда есть точно такое же и в других странах, причем, скорее, даже лучшего качества?
“Сейчас время бездумного копирования всего и в очень больших масштабах”. И выделить кого-то, реально западающего в сердце, нынче, по его мнению, уже просто нельзя. Серьезную роль в 90-е в развитии музыки в нашей стране сыграли, конечно, конкурсы – “Жас канат” и “Азия дауысы”. На замену последнему ничего так и не появилось. История URKER плотно пересекалась с обоими конкурсами.
Казахстанская эстрада — 15 лучших песен и история развития
У каждой страны есть песни, которые становятся хитами. Они имеют хороший ритм и запоминающуюся мелодию. Их любят и напевают поклонники. Самые талантливые исполнители и авторы удерживаются надолго на первых позициях популярных хит-парадов. Казахстанская эстрада имеет ярких артистов, песни которых распевала вся страна. Вот список известных хитов Казахстана, а также история развития казахской эстрады.
Казахстанские хиты: 15 любимых песен
Казахстанский шоу-бизнес ежедневно работает над новыми песнями. Но популярными становятся единицы из ста. Настоящие хиты запоминаются слушателю легким слогом, содержанием и музыкой, вызывают определенные эмоции. Представляем лучшие песни — казахские хиты, которые побывали на вершине музыкальной славы:
Хит Гули Тулегеновой гремел в конце 1990-х годов, певица исполнила композицию вместе с ансамблем «Самран». Песня стала визитной карточкой Тулегеновой.
Казахстанские певцы и певицы: молодые исполнители, завоевавшие популярность
Хит, вошедший в двадцатку лучших песен Казахстана, исполнила группа «Дуэт L». Композитором является Еркеш Шакеев.
Композицию исполнил бой-бенд «Бублики», созданный в 1997 году. С одноименным альбомом группа объездила весь Казахстан, получила несколько музыкальных премий.
Песню группы «Рахат-Лукум» полюбили слушатели. Клип на композицию стал дебютным и понравился зрителям.
Композиция группы «Тринидад» открывает слушателям важность трех вещей в жизни человека: родителей, семьи и Бога. Песня в начале 2000-х годов стала популярной. Клип набрал рекордное количество голосов в рейтинговой передаче телеканала «ХитТВ».
Хит в исполнении Акылбека Жименея имел большой успех сразу после выхода из студии. Песня звучала на всех музыкальных радиостанциях и телеканалах.
Назима Джанибекова: биография и творчество певицы
Нежную романтичную песню исполнила популярная группа FM. Хотя состав коллектива постоянно менялся, хит оставался популярным и любимым фанатами.
Композиция Асхата Таргынова звучит на каждом обряде «Курсак той». Исполнитель отмечал, что он не надеялся на такой успех песни. «Мария Магдалена» покорила сердца ценителей музыки не только в Казахстане, но и в странах ближнего зарубежья.
Рэп-группа «РэпЗон» достигла пика популярности благодаря этой песне. Хит особенно любили подростки. Группа считается основателем отечественной рэп-индустрии.
Знаменитый хит исполнила группа «Нурлан мен Мурат». Певцы Нурлан и Мурат стали законодателями нового сценического имиджа страны. Песня «Лейла» завоевала любовь слушателей оригинальным исполнением и танцевальным ритмом.
5 самых привлекательных сыновей казахстанских звезд
Композиция группы «NNBek» завоевала популярность интересным текстом.
Песня коллектива «Байтерек» получила радиопремию «Жұлдызды Астана 2016» в номинации «Лучшая песня десятилетия». С этой композицией участники группы не раз выступали на концертах, благотворительных акциях, побеждали в конкурсах.
Певица МС Гуль в начале 2000-х стала одним из самых ярких электронных музыкальных проектов Казахстана. Клип на песню «Посмотри по сторонам», который открывает неформальный образ исполнительницы, вызвал огромный интерес зрителей.
Один из самых популярных и востребованных певцов Казахстана — Кайрат Нуртас — исполнил много хитов. Композиция «Кайда Кайда» вошла в список лучших песен Казахстана. Зажигательная мелодия и оригинальный текст продолжают радовать ценителей казахской эстрады.
Дильназ Ахмадиева: биография, семья и творчество артистки
После исполнения этой песни молодой певец Абдижаппар Алкожа купается в народной любви. Композиция пришлась по вкусу не только казахстанцам, но и зарубежным слушателям.
Эти композиции завоевали сердца многих поклонников. Они побывали на вершине славы и останутся в истории казахстанской эстрады.
История развития казахстанской эстрады
С обретением независимости эстрадное искусство Казахстана стало активно развиваться. Казахские певцы, которые завоевали славу еще во времена СССР, заложили надежный фундамент для продвижения отечественной музыки на мировой арене. Среди сольных вокалистов выделялись Нагим Ескалиев и Роза Рымбаева. Полные залы собирали группы «Яшлык», «Тристар».
Многие казахстанские исполнители начала 1990-х в своих композициях используют фольклорные мотивы, обработку народных мелодий. Музыкальный коллектив URKER, основанный в 1994 году, одним из первых затронул идею патриотизма и возрождения национальных традиций в творчестве.
Жанар Дугалова: биография, творчество
Особую любовь поклонников и славу завоевала группа «А-студио». Их песни «Нелюбимая», «Джулия», «Солдат любви» беспрерывно звучали на радио, телевидении и живых концертах.
Фото: Википедия: UGC
В то время появилась и знаменитая «Мюзикола». Солистка Карина Абдуллина вместе с коллегой — гитаристом Булатом Сыздыковым — покорили слушателей всего СНГ.
В период 1990-х годов казахстанские песни под влиянием российской эстрады все больше приобретали черты поп-музыки. Зародились и обрели огромную популярность такие исполнители:
Став любимцами поклонников, казахстанские певцы оставили яркий след в истории поп-музыки.
Большой вклад в развитие казахской эстрады внес проект «Азия Дауысы». Это музыкальный фестиваль международного уровня, который открыл публике новых звезд:
Роза Рымбаева: песни, самые известные хиты
Сегодня эстафету «Азия Дауысы» перенял музыкальный фестиваль Star of Asia.
Фото: Wikimedia Commons: UGC
Не менее престижным и популярным стал конкурс эстрадной песни для молодых вокалистов «Жас Канат». Музыкальный фестиваль послужил стартовой точкой для развития карьеры таких исполнителей: Жанны Саттаровой, группы «Аян», Мадины Садвакасовой.
Под влиянием западных тенденций казахстанская музыка конца 1990-х – начала 2000-х годов характеризуется возникновением первых бой-бендов. Появились такие знаменитые группы: «АБК», «Бублики», «К7», «Дервиши», «101», «Алан».
Первая половина 2000-х годов ознаменовалась появлением молодых коллективов и новых манер исполнения. Группы «Ринго», «Жиггитер» и «Орда» покоряли сердца слушателей не только вокалом, но и уникальными хореографическими постановками.
Избранные песни Торегали Тореали: известные хиты и новинки
Ведущие места на эстраде заняли казахстанские хиты первых герл-бендов. Их подарили коллективы: «Рахат-Лукум», «Сердцеедки», «Кешью», FM.
Популярность и славу завоевал эстрадный исполнитель Кайрат Нуртас. Его песни любят молодые поклонники и слушатели старшего поколения. Певец с одинаковым успехом исполняет произведения малоизвестных композиторов и классиков казахской эстрады.
Особый период в развитии эстрады приходится на начало 2010-х годов. На сценах Казахстана появился Галымжан Молданазар, который начал развивать новый музыкальный жанр — инди-музыку на родном языке. Его песни полюбила молодежь, а казахские клипы популярного исполнителя стали примером для коллег.
В последующие годы отечественная эстрада трансформировалась благодаря появлению разноплановых современных коллективов со своим уникальным стилем исполнения и оригинальными образами. Новое поколение артистов представили такие исполнители:
Известные люди Казахстана, родившиеся в декабре
Следующий этап эволюции музыкальной индустрии характеризуется возникновением новой субкультуры — Q-pop. Ее основоположником стал бой-бенд Ninety One, дебютировавший в 2015 году. Их хиты сломали привычное восприятие музыки и вдохновили других исполнителей.
Молодые таланты стали все больше выходить за пределы страны, участвуя в международных конкурсах. Яркими примерами этого явления стали юная исполнительница Данелия Тулешова и певец Димаш Кудайберген.
Фото: ru.wikipedia.org: UGC
Известность и популярность за рубежом завоевал казахстанец Анатолий Цой, выступающий в составе российского бой-бенда MBAND.
На всех этапах развития казахстанской эстрады написаны песни разных жанров. Но хитами становятся те, которые запоминаются слушателю оригинальными текстами и аккордами, качественной аранжировкой, исполнением и постановкой. Современное эстрадное искусство Казахстана активно развивается, имея все шансы стать таким, на которое будут равняться другие страны.
Казахстанские группы из парней: список
Узнавайте обо всем первыми
Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.
